Nic Cage robó el espectáculo en el 74% de thriller psicológico olvidados de Martin Scorsese.

Teniendo en cuenta el extenso trabajo de este director, es difícil identificar cada película que realmente resonó con el público. Incluso los directores aclamados por la crítica tienen obras menos conocidas que atraen a grupos específicos de fanáticos. Mirando hacia atrás en su carrera, sus períodos más consistentemente exitosos parecen ser la década de 1970 y la década de 2000. Los años ochenta y noventa fueron tiempos de experimentación y crecimiento para él, lo que resultó en una serie de gemas ocultas y favoritos de culto. La década de 1990, en particular, vio un aumento en los estudios arriesgados en proyectos únicos y que doblan géneros, y a menudo se pasa por alto una película de fines de esa década.

Uno de los aspectos más destacados de esta película de la década de 1990 es la actuación sorprendentemente fuerte de Nicolas Cage. Lanzado en 1999, *sacar a los muertos *es una joya oculta de Martin Scorsese, y una de sus incursiones más raras en el género de thriller fuera de películas como *Cape Fear *y *Shutter Island *. A pesar de una carrera llena de roles y colaboraciones memorables con los principales directores, Nicolas Cage sigue siendo un actor a menudo pasado por alto. * Sacar a los muertos* es una película visualmente llamativa y temáticamente rica, llena de momentos intensos e imágenes abstractas, y la jaula realmente brilla en ella.

Sacando a los muertos está la película más oscura de Martin Scorsese

Algunos directores tienen un estilo muy distinto que es inmediatamente reconocible en sus películas. Si bien Martin Scorsese es un narrador magistral, no siempre es conocido por un enfoque visual altamente estilizado o abstracto. Sin embargo, con la película *sacando a los muertos *, realmente se centró en usar imágenes sorprendentes para mejorar la historia. Basado en la novela del mismo nombre, la película ofrece una mirada detallada e intensa a la vida de un paramédico de la ciudad de Nueva York que trabaja en el turno de noche.

Al sacar a los muertos *, Nicolas Cage interpreta a Frank Pierce, un paramédico que lucha con el peaje emocional de su trabajo e insomnio paralizante. Encuentra un rayo de esperanza cuando uno de sus pacientes muestra signos de recuperación, y la familia del paciente expresa su gratitud, levantando brevemente su espíritu. Patricia Arquette, elegida por Martin Scorsese como Mary Burke, la hija de un hombre que Frank salvó, transfiere una poderosa conexión con la jaula, formando el núcleo emocional de este intenso e inquietante thriller. La película explora los aspectos gratificantes y devastadores de ser un paramédico, pero las luchas internas de Frank amenazan con abrumarlo.

La atmósfera, el ritmo y las imágenes de la película reflejan las experiencias nocturnas de Frank Pierce en el trabajo. Se enfrenta a la pérdida y al éxito ocasional, pero permanece emocionalmente entumecido y desmotivado. Este trabajo le ocurre, interrumpiendo su sueño y bienestar en general, especialmente desde que opera por la noche. Scorsese utiliza deliberadamente imágenes y temas simbólicos para resaltar el deterioro del estado mental de Frank.

Honestamente, ver a Frank Unlavel es una de las partes más cautivadoras de la película. Es fascinante y realmente aterrador verlo pasar por un momento tan oscuro. Lo que realmente amaba es cómo Scorsese mezcla escenas realistas con momentos surrealistas: agrega esta inesperada capa de horror y fantasía que te mantiene nervioso. Hubo momentos en que se sintió un poco desarticulado, como siquiera Scorsese no estaba seguro de qué tipo de película estaba haciendo, sino de una manera extrañamente convincente. La historia en sí funciona, y el viaje de Frank es fascinante, pero la película combina los géneros de una manera que no es * siempre * bastante gel. Aún así, * sacar a los muertos * se siente completamente único entre las películas de Scorsese, y eso lo convierte en un reloj realmente interesante.

Nicolas Cage ofrece una de sus mejores actuaciones para sacar a los muertos

Martin Scorsese tiene una habilidad especial para comprender si una historia se basa más en lo que sucede o en quiénes son los personajes. Cuando se trata de los personajes, deja que sus actuaciones impulsen la narración, guiándolas suavemente para garantizar que su desarrollo se sienta natural. Aunque * sacar a los muertos * no es una de sus películas más famosas, sigue siendo un thriller convincente que profundiza principalmente en la vida interior del personaje principal.

Martin Scorsese a menudo ha profundizado en las mentes de sus personajes, como se ve en películas como *Taxi Driver *y *Raging Bull *. Con *sacar a los muertos *, continúa esta tendencia, ofreciendo una mirada profundamente personal e inmersiva al mundo interior del protagonista. La película sigue a Frank Pierce mientras lucha con la ansiedad, la depresión y una creciente sensación de desilusión. Scorsese prioriza el estado mental de Frank, permitiendo a Nicolas Cage ofrecer una actuación poderosa y cautivadora que realmente lleva la película. A pesar de algunos problemas de ritmo, la fuerza de * sacar a los muertos * radica en su convincente estudio de personajes y la exploración matizada de su protagonista.

Cuando la gente piensa en los mejores roles de Nicolas Cage, * sacar a los muertos * no generalmente viene a la mente, y eso es comprensible. Es conocido por sus personajes salvajemente únicos y enérgicos en películas como *Raising Arizona, Wild at Heart, dejando Las Vegas, *y *Face/Off *. Además, su trabajo increíblemente exitoso a lo largo de la década de 1990 a menudo eclipsa esta actuación de 1999. Aún así, al *sacar a los muertos *, Cage retrata brillantemente a un paramédico, Frank Pierce, que está perdiendo su control sobre la cordura y cuyo sentido de lo correcto y lo incorrecto está profundamente conmocionado.

La actuación de Nicolas Cage es fundamental para el significado más profundo de la película, retratando poderosamente los sacrificios y el peaje emocional experimentado por los paramédicos con cada vida perdida. Esto crea un contraste convincente: a pesar de la pérdida constante, una sola vida salvada puede reafirmar su humanidad. Incluso cuando la película se centra en las sombrías realidades y los efectos desorientadores del cambio paramédico durante la noche, la jaula encarna brillantemente estos temas y complementa el trabajo de otros actores, en última instancia, levantando toda la película. Podría decirse que es la razón clave que * sacar a los muertos * es tan impactante y sigue siendo un tesoro oculto en la filmografía de Martin Scorsese.

Scorsese hizo varias películas experimentales en la década de 1990

SCORSESE * Supring the Dead * es parte de una serie de películas donde tocó con diferentes géneros durante la década de 1990. Anteriormente en su carrera, se centró en convertirse en un director dramático y no estaba interesado en las películas de género. Pero después del éxito de *Goodfellas *, comenzó a explorar lo que podía lograr dentro de esos géneros. La década de 1990 lo vio crear una amplia gama de películas, desde historias de gángsters hasta dramas históricos y thrillers, y estas películas continúan siendo muy apreciadas hoy.

Durante este período de su carrera, Martin Scorsese estaba adoptando completamente diferentes géneros, y es donde se pueden encontrar muchas de sus películas más interesantes. Más allá de sus famosas películas de gángsters como *Goodfellas *y *Casino *, exploró el horror con *Cape Fear *y creó gemas menos conocidas como *The Age of Innocence *, *kundun *, y lo que muchos consideran su mejor documental, *mi viaje a Italia *. Si bien los fanáticos a menudo se centran en algunas películas clave de la década de 1990, * sacar a los muertos * es un verdadero placer para quienes las descubren ahora.

2025-10-07 04:07