Night Always Come Director revela por qué Vanessa Kirby fue la actriz perfecta para su nueva película de Netflix

En contraste con su reciente aparición como Sue Storm en “The Fantastic Four: First Steps”, la próxima película de Vanessa Kirby “Night Always Come” se lanzó recientemente en Netflix, proporcionando un papel más arenoso para la actriz. La película gira en torno al personaje de Kirby, Lynette, quien está tratando desesperadamente de salvar a su familia al asegurar un pago inicial de una casa. Para lograr este objetivo, se encuentra involucrada en actividades arriesgadas y peligrosas durante el curso de una fatídica noche.

En una entrevista con Benjamin Caron, el director de ‘Night Always Comes‘, Topmob discutió por qué Vanessa Kirby era ideal para su última película. Según Caron, “Vanessa es un actor verdaderamente versátil”. Elogió su capacidad de aventurarse en las profundidades de la humanidad de los personajes, afirmando que ella “no tiene miedo de profundizar en lo desconocido”. Caron admiraba cómo Kirby aporta una energía cruda e impredecible a sus roles, pero en el corazón de todo, retrata personajes complejos y humanos que él cree que están subrepresentados en la pantalla.

En la película, el personaje de Kirby, Lynette, tiene un pasado preocupante. Según Caron, esta historia de fondo sirve como la fuerza impulsora detrás de cada decisión que toma en la película. Explica que Lynette ha soportado experiencias desafortunadas como el abuso y la explotación, lo que la ha llevado a desarrollar un patrón de comportamiento autodestructivo.

Night siempre llega se transmite en Netflix. Lea la entrevista completa a continuación.

El director Benjamin Caron explica por qué Vanessa Kirby es la opción perfecta para la noche siempre llega

“Vanessa es el actor completo”.

TopMob: “Trabajando con la gran Vanessa Kirby, en tus palabras, ¿qué la hace perfecta para esta película?”

Como aficionado al cine, puedo decir con confianza que Vanessa es un actor excepcional. Sin temor profundiza en las profundidades de sus personajes, desenterrando aspectos de la humanidad que a menudo se pasan por alto. Sus actuaciones exudan una energía cruda e indómica, ofreciendo una sensación de imprevisibilidad que mantiene al público al borde de sus asientos. Sin embargo, debajo de este exterior salvaje se encuentra un carácter profundamente humano, lleno de complejidades y desorden que agrega autenticidad a sus roles. Francamente, desearía haber visto más de este tipo de personaje profundo retratado en las películas de hoy.

TopMob: “Lynn tiene una historia de fondo tan oscura en esta película. ¿Cómo dirías que de dónde viene en esa historia de fondo está alimentando cada decisión que toma en esta película?”

Benjamin Caron expresa que lo que hace que la película sea intrigante es el hecho de que el fondo detallado o la historia del personaje no se revela hasta más tarde en la película.

Parece que sus decisiones pueden proporcionar una idea de por qué se comporta como ella, dado que ha sufrido una cadena de abuso y explotación. Esta desafortunada experiencia ha dado forma a un patrón en este personaje donde tiende a dañarse involuntariamente.

La película resuena conmigo porque retrata las luchas de ambos personajes para encontrar seguridad para sus familias. Sin embargo, al final de la película, queda claro que lo que realmente necesita es el autocuidado.

TopMob: “¿Hubo alguna historia de la vida real que influyó en los eventos que trajiste a la pantalla, o puramente ficticio?”

Benjamin Caron reconoce que Vanessa invirtió un tiempo considerable en interactuar con varios grupos de mujeres en Portland, con el objetivo de comprender la realidad de vivir en los márgenes de la sociedad y retratar auténticamente sus experiencias. Para mi parte …

En el pasado, no hace mucho tiempo, cuando estaba criando a una familia joven, alquilando un lugar para vivir, y posiblemente alrededor de los 30 o 40 años, había un fuerte deseo dentro de mí de ser dueño de una casa por el bien de la seguridad de mi familia. Este objetivo se sintió imperativo, ya que parecía un medio para cuidarme tanto y garantizar la seguridad para mis seres queridos. Casi lo olvido, esta ambición de asegurar una casa era casi tan importante como nutrirnos a nosotros mismos.

Recuerdo claramente un momento en que determiné que era necesario priorizarme a mí y a mi familia por encima de todo, incluido el impulso de poseer algo. Al centrarse primero en nuestro bienestar, creo que eso es realmente lo que tiene importancia.

Fuyendo las relaciones en la noche siempre llega

Hay varias dinámicas clave en juego en la película.

TopMob: “¿Cómo te acercaste a dar a la vida la relación integral de Lynn y Kenny de una manera creíble y, ya sabes, para que realmente se convertiría en el corazón de esta película?”

Benjamin Caron expresa su admiración por la película “Peanut Butter Falcon”, recordando un momento cuando tuvo la oportunidad de conocer a Zach Gottsagen y Vanessa. Recordó su conversación, donde discutieron la conmovedora y cautivadora presencia que Zach trajo a la pantalla.

Como un entusiasta de la película acérrima, déjenme decirte que, cuando me sumergí en este guión, estaba claro para mis compañeros de discusión que solo un hombre podía encarnar a Kenny – Zach. Y la autenticidad que aporta a su actuación hace que Kenny se sienta como uno de los personajes más genuinos de toda la película.

En mi opinión, la película se beneficiaría enormemente de incluir esos tonos emocionales que representa la alegría. Requiere ese sentido de humanidad y calidez, y es precisamente lo que Kenny parece ofrecer abundantemente en esta película en particular.

TopMob: “Otra relación importante en la película es con Lynn y su madre, [Doreen, interpretada por Jennifer Jason Leigh], que se lleva de manera muy diferente. Entonces, ¿cómo te acercaste a esa dinámica?”

Benjamin Caron explicó que inicialmente, consideraban a Jennifer Jason Leigh por el papel y tuvieron la suerte de que la aceptara de inmediato. Esta decisión fue influenciada en gran medida por su admiración mutua por sus habilidades de actuación. Su objetivo era presentar una representación alternativa de una relación distintiva madre-hija, una que enfatiza tanto lo que no se muestra como lo que se muestra. Tener a Jennifer Leigh y otro actor trabajando juntos fue una delicia para ver, según Caron.

En mi opinión, esa escena final se destaca como uno de los momentos más impactantes entre Lynette y Doreen. Es un escenario complejo e imprevisto en el que Doreen esencialmente le dice a Lynette que no puede ayudarla, y que no hay solución a la vista. En este punto, queda claro para Lynette que su única opción para la libertad es partir de este hogar.

TopMob: “También en la película está Eli Roth, quien en realidad no actúa mucho en estos días. Entonces, ¿cuál fue el proceso para involucrarlo en esta serie o en este programa?”

Benjamin Caron: No es común encontrar actores ansiosos por viajar a tales lugares, y en ese sentido. Una vez más, el genio de nuestro director de casting, Carmen Cuba, brilla. Inmediatamente, propuso Eli para el papel. Nuestra respuesta fue algo así como: “Sí, conocemos a Eli. Estamos familiarizados con su trabajo de actuación, así como con sus habilidades de dirección.

Entiendo que es lo suficientemente seguro como para ser audaz sin dejar que su ego interfiera y siempre priorice al carácter sobre los sentimientos personales. Notablemente, Eli efectivamente lo demuestra, incluso con un incómodo o un carácter poco apropiado. No parece preocuparse por ser preocupado por ser por ella.

Por qué Benjamin Caron quería realizar un seguimiento del tiempo a través de las tarjetas de título

Estaba buscando recordar constantemente al público “ese reloj”.

TopMob: “Una de las opciones estilísticas que haces a lo largo de la película son esas tarjetas de título. ¿Puedes hablar sobre por qué eliges seguir colocando esas tarjetas de tiempo a medida que avanzaba la noche?”

Benjamin Caron recordó un momento temprano cuando discutió el ritmo, el ritmo de la película. El equipo estaba investigando formas de recordar sutilmente a los espectadores, utilizando el reloj constante de marcado como una metáfora de una predicamento de tiempo limitado o una crisis inminente.

En un esfuerzo por evitar las instancias explícitas de indicadores de tiempo como “este es el tiempo” o las señales visuales, como los relojes, cigo no incluir esas escenas. Simultaneously, I harbored a desire to experiment with abrupt cuts representing passing time and employ them as intriguing sound design elements that would amplify tension in the film.

To ensure viewers fully immerse themselves in the Odyssey and grasp the urgency the characters face, I had this idea from the start, and during our very first editing session with editor Yan Miles, who I’ve collaborated with for a long time, we experimented with this concept, y finalmente se convirtió en un tema clave a lo largo de la película.

TopMob: “Esta es una película oscura, y tiene muchos mensajes dentro de ella. ¿Por qué ahora es el momento perfecto, con dónde está la sociedad, para que el público experimente una historia como esta?”

Benjamin Caron expresa sus pensamientos, lo que sugiere que la historia retratada parece reflejar el estado actual del mundo, independientemente de la ubicación, ya sea Los Ángeles, Portland, San Francisco o Londres. Encuentra el momento apropiado, ya que su objetivo es comprender las experiencias de innumerables personas en estas circunstancias, y preguntas que se sienten seguras a los gastos potenciales.

Los entusiastas de Vanessa Kirby pueden esperar su reaparición, ya que se anticipa que aparecerá no solo en “Avengers: Doomsday”, sino también en un seguimiento de “The Fantastic Four: First Footsteps.

2025-08-15 21:42