Nos vemos cuando te vea reseña: abordar el duelo de frente en un drama de duelo estándar de Jay Duplass

Adam Cayton-Holland, un comediante, está decidido a recordar a su hermana, quien trágicamente se quitó la vida. No quiere borrar los sentimientos difíciles que rodearon su muerte, ni siquiera el impacto de encontrarla y el pensamiento agonizante de que podría haber podido ayudarla. Cree que olvidar el dolor, la culpa y el horror sería perder por completo el recuerdo de su hermana. Es imposible elegir qué partes de un recuerdo o de un dolor conservar y cuáles dejar ir.

Su película, basada en su historia personal contada en Tragedy Plus Time, explora una idea difícil: cómo afrontar verdaderamente el dolor en lugar de simplemente intentar ignorarlo. Es una pregunta desafiante, y cuando la película está en su punto más fuerte, Nos vemos cuando te vea da vida a la sensación de una sesión de terapia de una manera que la mayoría de las películas no lo hacen, haciéndola sentir real y identificable en lugar de académica o distante.

Esta terapia no es una terapia de conversación tradicional; se llama EMDR, que significa Desensibilización y Reprocesamiento del Movimiento Ocular. EMDR se utiliza comúnmente para ayudar a las personas a afrontar el trauma. Durante una sesión, recordará un recuerdo difícil mientras utiliza una herramienta que proporciona estimulación alterna, como pequeños timbres que sostiene en sus manos. El objetivo no es olvidar el recuerdo, sino ayudar a su cerebro a procesarlo de una manera que reduzca su impacto emocional y le permita funcionar más fácilmente en la vida cotidiana.

En la película, Aaron (interpretado por Cooper Raiff) duda en comenzar la terapia, especialmente si es un tipo desafiante como el que se muestra. Pero una vez que comienza, el director Jay Duplass sumerge hábilmente al espectador en la experiencia de pasar por el proceso terapéutico.

Si bien la película se centra en la recuperación del personaje, es menos atractiva. Generalmente sigue un camino emocional predecible, alcanzando todas las notas esperadas sin ofrecer nada particularmente nuevo o desafiante. La interpretación de Raiff como Aaron es decente, especialmente en momentos cómicos, pero no convence del todo cuando retrata emociones más profundas como la ira o la tristeza, lo que hace que esas escenas parezcan poco convincentes.

Realmente se puede sentir su tristeza, pero se debe a las circunstancias, no a que el actor esté realizando una actuación particularmente fuerte. La amiga íntima y hermana menor de Aaron, Leah (interpretada por Kaitlyn Dever), era enérgica, una artista talentosa y tan ingeniosa como él. Vemos destellos de su relación cercana y amorosa a través de flashbacks y escenas oníricas, aunque a veces resulta un poco familiar. Si bien Cayton-Holland y su hermana claramente tenían una fuerte conexión, las escenas animadas en un bar no capturan completamente su profundidad.

Cada uno en la familia de Aaron afronta la muerte de Leah a su manera. Su organizada y motivada hermana mayor, Emily (Lucy Boynton), se dedica a planificar y controlar todo, como siempre lo hace. Su emotivo padre, Robert (David Duchovny), lucha por desprenderse de las pertenencias de Leah, e incluso conserva recuerdos de su infancia, como su arte de macarrones. Y su madre, Page (Hope Davis), intenta escapar de su dolor involucrándose profundamente en un esfuerzo local para proteger al urogallo de Colorado.

Todos tenemos cosas que tratamos de evitar, y para Page, eso se vuelve increíblemente difícil cuando descubre un bulto en su seno, lo que plantea el espectro de un dolor emocional aún mayor. La película describe poderosamente la tensión en el matrimonio de Page y Robert después de perder a su hija, y sus puntos de vista contradictorios sobre cómo afrontar un posible diagnóstico de cáncer. Sin embargo, a menudo resulta discordante e insatisfactorio cuando la historia resuelve rápidamente conflictos graves (incluido éste) sin mucha explicación o desarrollo.

La película tiene problemas para encontrar un ritmo constante. Es lento y reflexivo en algunas partes, desarrolla cuidadosamente sus personajes, pero luego avanza rápidamente a través de escenas que merecen más atención. La conexión romántica entre Aaron y la enfermera Camila (interpretada por Ariela Barer) realmente no funciona; Barer es una actriz talentosa, pero su relación parece forzada y poco convincente. Lo más frustrante es que, a pesar de estar basados en una historia específica, los personajes se sienten genéricos y podrían encajar fácilmente en muchas otras películas.

A pesar de sus defectos, la película resuena profundamente. Es refrescantemente honesto y plantea un punto poderoso: no puedes curarte de un trauma sin enfrentarlo directamente. El título de la película proviene del último mensaje de texto que recibió la familia de Leah antes de su muerte, pero también parece un mensaje que Aaron se envía a sí mismo: una declaración de que, si bien reconoce su trauma, tiene el control de cuándo y cómo afrontarlo. El mensaje en sí dice: “Reconozco que mi trauma está ahí, pero puedo decidir cuando te veo”.

Nos vemos cuando te vea proyectada en el Festival de Cine de Sundance 2026.

2026-01-28 00:10