Oda Kaori se vuelve 'clandestina' y semificticia para completar la trilogía subterránea

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como seguidora dedicada del trabajo de Oda Kaori, me ha cautivado su viaje único y estimulante a través de los espacios subterráneos de Japón. Desde «Aragane» de 2015 hasta el reciente «Underground», Oda ha entrelazado magistralmente documentales y ficción, creando una trilogía que deja al público asombrado.

En 2015, la primera entrega de una serie de tres partes centrada en entornos subterráneos comenzó con «Aragane». La siguiente pieza, «Cenote», se lanzó en 2019. El capítulo final, titulado «Underground» de Oda Kaori, nos lleva desde el sistema de metro de Sapporo hasta las cuevas de Okinawa, conocidas localmente como «gama». Esta película representa un cambio de dirección para la directora, ya que sus contribuciones anteriores a esta trilogía fueron documentales.

Como cinéfilo apasionado, debo confesar que «Underground» no es la primera vez que Emirja Oda mezcla ficción y realidad en sus películas. De hecho, esta técnica también fue evidente en «Así habla un ruido», una producción aclamada por la crítica de 2012 que realizó durante sus años universitarios en los EE. UU. Esta película, que se centró en su familia, también incorporó aspectos tanto ficticios como documentales.

En la sección Nippon Cinema Now del Festival Internacional de Cine de Tokio, la película «Underground» presenta a Yoshigai Nao interpretando a un personaje críptico que guía sutilmente a Oda a través de sus viajes poéticos que profundizan en los espacios liminales de la oscuridad y la luz, la vida y la muerte, el pasado y el presente. Al mismo tiempo, ella forja su propia identidad única dentro de esta narrativa.

Durante una entrevista, Oda compartió que «Underground» no fue concebido originalmente como la parte final de una trilogía. En cambio, su intención era mostrar diferentes ubicaciones subterráneas en todo Japón y sus efectos en las comunidades locales, lo que le pareció intrigante. Ella afirmó: «Quería capturar varios espacios subterráneos en Japón y cómo influyeron en las personas que residen cerca.

Además de sus otros deseos, anhelaba el estímulo que ofrecen las obras de ficción: «Desde el principio me sentí obligada a incorporar un elemento ficticio», explica. «Este enfoque me permitió retratar ciertos aspectos abiertamente y sin reservas.

La película «Underground» representa la culminación de un viaje de tres años para Oda, que viajó desde Hokkaido, la isla principal más al norte de Japón, donde filmó imágenes en el metro de Sapporo, hasta Okinawa, la prefectura más al sur del país, donde capturó a un historiador local. discutiendo cómo los habitantes de Okinawa se refugiaron en cuevas durante la invasión estadounidense de 1945 y, en algunos casos, eligieron el suicidio en masa como su destino. «Mi objetivo era ilustrar un período de tiempo prolongado y diversas ubicaciones», señaló Oda.

Algunas partes de sus grabaciones de vídeo se transformaron en películas independientes. Por ejemplo, el segmento de Sapporo se incluyó en el cortometraje de 2022 llamado «Underground» y el segmento de Okinawa se reeditó para formar el cortometraje de 2023 «Gama». Oda afirma que creó una historia mediante la edición, aunque no es una narrativa lineal tradicional. Ella enfatiza que fue meticulosa para garantizar que cada segmento pudiera entenderse como una pieza independiente, capaz de verse de forma independiente.

Después de una década de apegarse al mismo tema, Oda está ansioso por algo nuevo. «No estoy planeando una película a gran escala», comparte. «En este momento estoy creando cortometrajes junto con mi mamá.

2024-11-01 02:17