¡Oliver! reseña: Un Dickens de un espectáculo

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¡Oliver! (Teatro del Festival de Chichester)

Como crítico de teatro experimentado con inclinación por lo poco convencional, he visto una buena cantidad de producciones que desafían el status quo. Pero ninguno ha capturado mi imaginación tanto como las ofertas actuales en los locales más atrevidos del West End de Londres.

¡El impacto de ese signo de exclamación es enorme! Lionel Bart transformó la novela clásica de Dickens, Oliver Twist, que aborda temas de pobreza extrema, explotación infantil y asesinato, en una historia caprichosa. Lleno de alegres travesuras cockney y canciones pegadizas y memorables.

Cuando Cameron Mackintosh tenía sólo 13 años, quedó profundamente encantado con la producción teatral de 1960 de Oliver. Esta experiencia dejó en él una huella imborrable y, a partir de entonces, este clásico musical ha jugado un papel importante en su recorrido teatral.

A la edad de 19 años, se desempeñó como asistente de dirección de escena y como actor interpretando a un pastelero durante la gira inicial de la producción.

Como productor, dio vida a una impresionante y extravagante producción de la obra en 1994, que Sam Mendes dirigió y Matthew Bourne coreografió. Esta producción duró más de tres años. Más tarde, Rupert Goold lo revivió con Rowan Atkinson y otros uniéndose al elenco como el astuto Fagin.

Utilizando el enfoque de Fagin como inspiración, Mackintosh reflexiona sobre la producción treinta años después. Con Bourne dirigiendo y creando la coreografía, presentan una versión simplificada del espectáculo sin celebridades notables involucradas.

¡Oliver! reseña: Un Dickens de un espectáculo

Aunque está totalmente dedicada a Bart y al vívido y obsceno entorno victoriano del Londres, esta narrativa adquiere una capa más profunda. Explora temas más oscuros y, a medida que se desarrolla, se convierte en una historia apasionante que provoca escalofríos en la audiencia. Aaron Sidwell ofrece una interpretación escalofriante de Bill Sikes, cuya presencia amenazadora está marcada por una espantosa cicatriz en el cráneo.

Los animados bailarines de Bourne, vestidos con enaguas y con resortes para patadas altas, cubren todo el escenario. Con la revolución girando constantemente, Lez Brotherston crea un vívido telón de fondo lleno de la caótica belleza de Londres. El diseño da vida a la vibrante energía de las calles, completa con representaciones nebulosas y turbias del Támesis y la Catedral de San Pablo en la distancia, así como inquietantes vislumbres de la crueldad oculta detrás de puertas cerradas.

Los huérfanos desnutridos del asilo parecen alarmantemente delgados, parece que sus escasas raciones están siendo tomadas por el dúo glotón formado por Mr Bumble de Oscar Conlon-Morrey y Widow Corney de Katy Secombe. Estos dos tienen un apetito insaciable por la comida.

Aunque las cosas puedan parecer sombrías, Oliver, interpretado por Cian Eagle-Service, parece imperturbable ante la peculiar pareja Sowerberry que lo hace dormir en un ataúd. Este dúo único añade una dinámica inusual a la producción. (El programa está lleno de parejas inesperadas).

Bajo la guía del astuto y afable Artful Dodger de Billy Jenkins, descubre abundante ginebra y diversión en la guarida de Fagin. El astuto y ágil líder de esta banda de ladrones, interpretado por Simon Lipkin como un cautivador hombre de Europa central con expresivos ojos kohl y un encanto al estilo Johnny Depp, saca mágicamente monedas detrás de su oreja. Fagin, interpretado por Lipkin, parece genuinamente aficionado a su grupo de chicos perdidos en lugar de emitir una vibra inquietante.

Lipkin muestra un ligero exceso de improvisación en ocasiones, rompiendo la cuarta pared para burlarse de sí mismo y de la producción. Sin embargo, transmite efectivamente la noción de que la explotación despiadada de los niños jóvenes por parte de Fagin y su extrema frugalidad son medidas justificables para su seguridad futura. Sin embargo, es la interpretación de Nancy de Shanay Holmes la que realmente cautiva, revelando un personaje que ha soportado toda una vida de degradación, desafío, devastación y destrucción como resultado de su propio sacrificio en «As Long As He Needs Me».

Ya se ha anunciado una carrera en el West End. ¿Quién podría pedir más?

Hasta el 7 de septiembre.

Fangirls (letra de Hammersmith, Londres)

Como experto en estilo de vida que siempre está buscando entretenimiento nuevo y emocionante, déjame decirte esto: si alguna vez te ha enamorado un adolescente deslumbrado, ¡prepárate para un viaje encantador con esta chispeante comedia musical proveniente de Australia! Fue un enorme éxito en Australia y, créanme, no querrás perdértelo. La historia sigue a Edna, de 14 años, interpretada por la talentosa Jasmine Elcock, quien lleva su fangirling a un nivel completamente nuevo. ¡Es un viaje conmovedor y divertido que te transportará a tu propia adolescencia!

Como fan obsesionada del encantador líder de Heartbreak Nation, Harry (Thomas Grant), yo, Edna, la becaria, no puedo evitar quedar cautivada por su cabello suelto y su conmovedora voz. Cada nota que canta resuena profundamente dentro de mí, encendiendo una llama de pasión que alimenta mi inquebrantable admiración por este prodigio musical.

Brianna (Miracle Chance), la amable mediadora entre ellos, y Jules (Mary Malone), que anhela atención, intentan conseguir entradas para la actuación de la banda en Sydney. Sin embargo, Caroline (Debbie Kurup), madre soltera y tutora de Edna, no puede afrontar el gasto. En cambio, Jules extiende una invitación solo a Brianna.

Edna idea un plan con su compañera en línea y colaboradora de fan-fiction de Harry, Salty (Terique Jarrett). Deciden aprovechar la oportunidad después de la actuación de Harry. Convencidos de que su fama lo mantiene cautivo, creen que deberían fugarse, como los personajes de una de las historias de Edna. Sin embargo, antes de que puedan escapar, ella necesita ocultar a Harry en su propia habitación.

A su debido tiempo, con el ritmo de una canción bien compuesta, obtenemos conocimiento de las experiencias, enmendamos y crecemos hasta convertirnos en versiones mejoradas de nosotros mismos.

En un tono más ligero y divertido, los momentos cómicos de la producción contrastan ocasionalmente con sus temas más profundos. Estos temas involucran el aislamiento adolescente, la autolesión y el divorcio entre padres, que Blake insinúa pero no explora completamente.

La directora Paige Rattray maneja eficazmente a su joven elenco, infundiendo a la producción un entusiasmo vibrante. La animada atmósfera se ve significativamente realzada por la audaz coreografía de Ebony Williams y el excepcional diseño de iluminación de Jessica Hung Han Yun, que crea una sensación electrizante de estadio para el público.

Como experto en estilo de vida, he tenido el placer de observar de cerca la cautivadora actuación del Sr. Grant y la Srta. Elcock. Sus voces armonizan perfectamente, recordando el sonido de una boyband. Sin embargo, si bien su canto es impresionante, algunas de sus canciones tienden a seguir un patrón similar dentro del género de boyband.

Hasta el 24 de agosto.

Red Speedo (Teatro Orange Tree, Richmond)

Algunas personas pueden sentirse atraídas por Red Speedo por motivaciones inapropiadas, como la oportunidad de pasar una hora y media en compañía del atractivo Finn Cole de Peaky Blinders vistiendo solo el característico bañador rojo.

Como experto en estilo de vida, me he encontrado con muchas historias que exploran las complejidades de la naturaleza humana. Una obra que realmente me impactó es la obra de Lucas Hnath sobre Ray, un nadador estadounidense que se enfrenta a una decisión difícil. Está a punto de clasificarse para los Juegos Olímpicos y conseguir un lucrativo acuerdo de patrocinio. Pero para lograr este objetivo, se ve tentado a utilizar drogas para mejorar el rendimiento. Este drama no sólo está cuidadosamente elaborado sino que también presenta dilemas convincentes que tocan la fibra sensible. En mi propia experiencia, he visto a personas luchar con dilemas éticos similares, lo que hace que esta obra sea una visita obligada para cualquiera que busque comprender la condición humana.

Como fan obsesionado, no puedo evitar establecer paralelismos entre los escritos excepcionales de Hnath y las brillantes obras de David Mamet, el renombrado autor detrás de Glengarry Glen Ross. De hecho, creo firmemente que a los estudiosos de la literatura de Mamet les parecería apropiado retitular la obra de Hnath de 2013 como «Speedo-the-Plow: una obra maestra moderna de Mamet».

Al igual que Mamet, este autor retrata a los estadounidenses comunes y corrientes que enfrentan complejos dilemas morales. También está presente un indicio de tragedia griega, que sutilmente prepara al nadador desprevenido y cómicamente ingenuo para una eventual caída, que se desarrolla gradualmente.

Peter, el ambicioso hermano abogado de Ray, interpretado por Ciaran Owens, está ansioso por sacar provecho del valor comercial de Ray y persuade a su escéptico entrenador, Fraser James, para que no informe del presunto incidente de dopaje a las autoridades pertinentes.

A pesar de esto, Ray se encuentra bajo la influencia de su ex novia Lydia (Parker Lapaine), ex drogadicta y habladora dura. Él cree que ella le proporcionará los esteroides anabólicos necesarios para mantener su elevado deseo sexual.

En la notable producción de Matthew Dunster en el Orange Tree Theatre, todo llega a un final humorístico y violento.

Anna Fleischle diseña los baños de entrenamiento de Ray con una pequeña piscina con escalones de aluminio que parece un ataúd, con el telón de fondo de todo el teatro bañado por suaves olas azules.

Los sonidos producidos por Holly Khan tienen un eco que recuerda a un pabellón de deportes, mientras que cada nueva escena es señalada por un bocinazo agudo, lo que da como resultado una actuación concisa, ordenada y agradable a la vista.

2024-07-26 04:05