Los dramas deportivos son únicos y combinan historias de la vida real con emociones intensas. Este género tiene muchas subcategorías y las películas de lucha, centradas en el boxeo o la lucha libre, se distinguen de los deportes de equipo como el fútbol y el baloncesto. Estas películas suelen contar historias reales de deportistas, destacando sus luchas y triunfos. La nueva película de Dwayne Johnson, *The Smashing Machine*, es un ejemplo reciente. Recibió una larga ovación en el Festival de Cine de Venecia y, ahora que se ha estrenado ampliamente, está demostrando ser sorprendentemente diferente de lo que los espectadores esperaban.
Si bien el público probablemente apreciará ciertos aspectos de la nueva película biográfica de Benny Safdie, y la película está llena de emoción genuina, *The Smashing Machine* no ha estado a la altura de la emoción inicial. Su desempeño en taquilla durante el fin de semana de estreno fue decepcionante, lo que sugiere que el revuelo no se tradujo en un interés generalizado; aunque las cifras de taquilla no siempre reflejan la calidad de una película, sí determinan cómo se recuerda. Es un desafío crear un drama de lucha convincente, particularmente uno basado en una historia real, y una película estrenada hace apenas dos años sigue siendo el estándar de oro en el género.
The Smashing Machine depende únicamente de las actuaciones de sus estrellas
Los primeros espectadores quedaron particularmente impresionados con la actuación de Johnson en *The Smashing Machine*, considerándola un momento destacado de su carrera, ya que interpreta al luchador de UFC Mark Kerr y aborda complejos desafíos emocionales. Sin embargo, una actuación sólida por sí sola no es suficiente para superar los problemas estructurales de la película, que surgen de las elecciones narrativas del director Benny Safdie. Si bien es honesta y cruda, la película carece de un enfoque claro. Inicialmente establece un período de tiempo de 1997 a 2000, pero rápidamente avanza, sugiriendo que el comienzo de ese período no es importante. Este no es un incidente aislado; la película está llena de saltos en el tiempo similares y representaciones incompletas de eventos importantes. Esto crea un patrón repetitivo que impide que los personajes se desarrollen o que la historia avance.
La película te deja preguntándote por qué se centra en solo tres años de la vida de Mark Kerr, ya que no parece que suceda mucho o que realmente concluya su historia. Nos enteramos de que continuó peleando y lidiando con una relación difícil con Dawn (Emily Blunt) mucho después del año 2000. Parece que los realizadores estaban más interesados en mostrar los inicios de UFC a través de la experiencia de Kerr. Si bien *The Smashing Machine* tiene una premisa interesante y una historia viable, no desarrolla completamente a sus personajes, lo que deja al público con ganas de más.
Aunque la película retrata poderosamente la lucha contra la adicción y el impacto emocional de ganar y perder, no está a la altura de su potencial. El aspecto más convincente es el enfoque en Mark Kerr como persona, mientras el director profundiza en el individuo detrás del peleador y las realidades de perseguir este sueño en el UFC moderno. Dwayne Johnson y Emily Blunt ofrecen actuaciones sólidas (Blunt se destaca especialmente) y la película realmente depende de su actuación. Si bien Johnson y Blunt son lo suficientemente capaces para manejar el tema difícil, no pueden superar por completo las debilidades de la historia.
El mejor drama de lucha de la década sigue siendo The Iron Claw protagonizado por Zac Efron
A diferencia de *The Smashing Machine*, *The Iron Claw* se compromete plenamente a contar la historia completa de la familia Von Erich. Mientras que el primero deja a los espectadores con ganas de más, *The Iron Claw* los involucra profundamente en las trágicas experiencias de la familia. Esta película de A24 va más allá de una simple historia deportiva y se centra en los efectos duraderos del trauma y la pérdida. Los Von Erich eran íconos de la lucha libre y, aunque las exigencias físicas y mentales de la NWA eran importantes, su dedicación era inquebrantable. La película de Sean Durkin combina de manera experta el drama con temas complejos, honrando la historia real y elevando el material. Con actuaciones de Zac Efron, Jeremy Allen White y Harris Dickinson que definirán sus carreras, la película examina principalmente las dinámicas familiares y cómo dan forma a las elecciones y los legados. El legado público de Kevin Von Erich se basó en el éxito en la lucha libre, pero la película revela un legado más profundo y doloroso de inmensas pérdidas y sufrimiento.
Como crítico, encontré que la película realmente profundiza en el núcleo de lo que nos hace humanos: el amor, la lealtad y el dolor de la pérdida, pero también en cómo crecemos y seguimos luchando. No rehuyó temas difíciles como la salud mental, el duelo y las complejidades de las relaciones familiares. Lo que más me impresionó es que, si bien los Von Erich eran una familia famosa, la película no trata *sobre* su fama. Se trata de las personas *dentro* de esa familia y de cómo interactuaron. Y el director Durkin evita sabiamente centrarse en sólo una parte de la vida de Kevin; en cambio, nos cuenta la historia completa, de principio a fin.
Los espectadores se conectan profundamente con el viaje de Kevin y los muchos cambios por los que pasa hacen que su transformación se sienta completa. Comienza la película con un fuerte sentido de sí mismo, pero termina como una persona muy diferente. Es difícil no conmoverse con la película, especialmente porque el desarrollo de los personajes está muy bien hecho. La historia le permite a Zac Efron retratar brillantemente la mentalidad cambiante de Kevin a lo largo de sus luchas. Efron ofrece lo que muchos consideran una de las actuaciones más pasadas por alto de los últimos diez años en esta poderosa y conmovedora película, respaldada por un elenco de excelentes actores. Si bien *The Iron Claw* no es una película alegre, no tiene por qué serlo; se centra en retratar la vida real y sus consecuencias, a menudo difíciles, con honestidad.
The Iron Claw fue el mayor desaire al Oscar de 2023
2023 fue un año memorable para el cine, en gran parte debido a la enorme popularidad de “Barbenheimer”. Si bien muchos esperaban que una película fantástica dominara los Oscar, se estrenaron varios dramas potentes. Sin embargo, *The Iron Claw* pareció pasarse por alto cuando llegó la temporada de premios. No es sorprendente que Zac Efron no ganara contra Cillian Murphy, considerando el impacto que tuvieron el papel y la actuación de Murphy para el público.
Es sorprendente que *The Iron Claw* ni siquiera fuera considerada para ningún premio. Es un descuido importante, especialmente considerando la calidad de la película. Si bien la falta de promoción por parte de los realizadores podría ser un factor, sigue siendo extraño que el talentoso elenco y la película en sí ni siquiera estuvieran nominados. Es casi cómico que *The Smashing Machine* probablemente reciba más atención. Al final, los premios no lo son todo, y muchos todavía consideran a *The Iron Claw* el mejor drama de lucha libre de los últimos diez años.
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2025-10-13 20:07