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En un episodio memorable de Abbott Elementary (‘Desking’, temporada 1, episodio 11), los profesores enfrentaron una situación caótica cuando los estudiantes comenzaron a correr sobre sus escritorios como parte de una tendencia de TikTok. Inicialmente, Janine no se vio afectada, ya que su clase no había participado. Sin embargo, cuando la tendencia se extendió al salón de clases de Bárbara, ella reaccionó con la famosa frase: “¡Dulce niño Jesús, y el adulto también! ¡Mis escritorios están sobre los escritorios!”. Esta línea rápidamente se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos y muchos la consideran una de las citas de comedia más divertidas de la historia.

Si bien la forma en que Marvel manejó al Spider-Man de Tom Holland fue exitosa en muchos sentidos y lo diferenciaba de las versiones anteriores, también significó que el MCU se perdió algo que los fanáticos adoraban en las películas anteriores de Spider-Man. Esas películas (Spider-Man, Spider-Man 2 y The Amazing Spider-Man) presentaban escenas en las que la gente de la ciudad de Nueva York se unió a Peter Parker para apoyarlo. Este tipo de momento realmente enfatizó la conexión especial de Spider-Man con la ciudad, pero después de diez años en el Universo Cinematográfico de Marvel, el Spider-Man de Holanda no ha tenido una escena como esa todavía.

Como gran fan de Star Trek, siempre me ha sorprendido la variedad de villanos que nos han brindado las películas, desde aterradores invasores alienígenas hasta enemigos furtivos dentro de la Flota Estelar. Cada uno tenía sus propias razones para hacer lo que hizo y definitivamente dejaron un impacto. Pero lo que realmente los hizo geniales fue lo peligrosos que eran y cuánto llevaron a Kirk, Picard, Spock y la tripulación al límite. Quería saber quién está por encima del resto, así que he elaborado una clasificación de todos los villanos de la película Star Trek, en función de lo amenazantes que eran.

Es difícil precisar qué hace que una secuela sea realmente grandiosa: siempre hay excepciones a cualquier regla. Generalmente, las mejores secuelas se basan en las ideas de la primera película o libro, pero también hacen avanzar la historia. Si bien a menudo se aprecia la originalidad, a veces seguir con lo que funcionó antes es una apuesta segura.

Las cosas empezaron a cambiar cuando los servicios de streaming empezaron a producir sus propios programas. Netflix llamó la atención con series como House of Cards, pero The Man in the High Castle de Amazon fue un verdadero punto de inflexión. Era la primera vez que un servicio de streaming tenía un programa que mucha gente sentía que tenía que ver y solo se podía encontrarlo allí. Esto significó que suscribirse no se trataba sólo de hacer las cosas más fáciles, sino que se convirtió en una necesidad.

Damian Lillard es conocido por interpretar a Shaggy Rogers en películas de acción real de Scooby-Doo. Después de que Casey Kasem se retirara en 2009, Lillard comenzó a expresar la versión animada de Shaggy en numerosos proyectos. Recientemente reveló en una entrevista con el podcast Phase Hero que volverá a darle voz a Shaggy en una nueva serie animada.

A24 es un estudio de cine conocido por hacer películas de terror que destacan. Se han convertido en expertos en crear terror psicológico, dándole al género una sensación de importancia que no había tenido en mucho tiempo. Pero este enfoque no es del todo nuevo: las películas de A24 aprovechan temas de terror clásicos como el miedo, la paranoia y el dolor, centrándose en miedos más profundos en lugar de depender de sobresaltos baratos.

El anime Nana no ofrece un romance simple y conmovedor. En cambio, retrata personajes con vidas amorosas desordenadas e imperfectas, a menudo impulsadas por deseos egoístas y una línea borrosa entre el afecto genuino y la dependencia. Si bien muchas series de anime nuevas buscan sentimientos alegres, Nana ofrece una experiencia más cruda e inolvidable. Muestra cómo el amor puede alterar profundamente la vida de alguien, incluso sin proporcionar seguridad o resolución duradera.

Como crítico, siempre me han fascinado las historias detrás de escena de cómo se hacen los programas, y los orígenes de Star Trek: Voyager son particularmente interesantes. En 1991, el nuevo director de Paramount, Brandon Tartikoff, se acercó a Rick Berman, una figura clave en Star Trek: The Next Generation, con una idea bastante inusual: una versión de ciencia ficción del clásico western, The Rifleman. Si bien el programa mantuvo esa dinámica padre-hijo, todo lo demás fue completamente nuevo. Según el libro de Edward Gross y Mark A. Altman, La misión de cincuenta años: los próximos 25 años, la ubicación de una estación espacial era la única opción viable para una nueva serie de Star Trek además de una nave estelar o un planeta. Lo realmente sorprendente, sin embargo, es que este patrón de crítica inicial y lenta apreciación ya había comenzado con Star Trek. Cada nueva entrega parece enfrentar años de negatividad antes de encontrar audiencia.

Pedro Pascal regresa como Din Djarin en The Mandalorian and Grogu, una nueva película que continúa la historia de la serie de Disney+ The Mandalorian. La película sigue al cazarrecompensas y a Grogu mientras trabajan para evitar que las fuerzas restantes del Imperio Galáctico recuperen el control. Si bien promete mucha acción, diversión y emoción, esta película no es solo una cuarta temporada extendida del programa. Representa un cambio significativo para la franquicia Star Wars, y su desempeño probablemente decidirá si Star Wars regresa a los estrenos teatrales o permanece principalmente en los servicios de transmisión.