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Cyberpunk, tanto en novelas como en manga, dio forma en gran medida al género, con sus imágenes distintivas y duras y temas que invitan a la reflexión que inspiran a creadores de ciencia ficción de todo el mundo. Las historias ciberpunk más memorables, tanto clásicas como modernas, utilizan los cautivadores escenarios de sociedades futuristas y rotas para examinar lo que significa ser humano cuando los valores y la identidad cambian constantemente.

Las historias distópicas (cuentos de sociedades opresivas) han sido populares tanto en libros como en películas desde que autores como George Orwell escribieron clásicos como 1984 y Animal Farm. Estas historias a menudo exploran problemas como la pobreza generalizada, los gobiernos injustos y el colapso del orden social. Muchos pretenden prever y advertir contra los peligros de la opresión y las dificultades, y algunos han resultado ser notablemente precisos en sus predicciones. Un ejemplo particularmente convincente presenta un elenco británico y se siente cada vez más relevante para nuestro mundo actual.

Con The Masked Singer todavía transmitiéndose en 2026, recientemente hablé con Tiffany Haddish sobre su experiencia en el programa. Le pregunté cuándo creía que la juez Ora descubrió que ella era la intérprete detrás de ‘Le Who Who’, y Haddish explicó que no creía que hubiera tardado mucho por un par de razones.

Bugonia fue una de las diez nominadas a Mejor Película y también recibió nominaciones en las categorías de Guión Adaptado y Música Original, junto con Emma Stone obteniendo una nominación a Actriz Principal. Pero muchos cinéfilos no están contentos con que Plemons quede fuera de la categoría de Mejor Actor. Echa un vistazo a Dunst publicado en su Instagram:

Después de que Disney compró Lucasfilm y los derechos de Star Wars, esencialmente comenzaron de nuevo con una nueva historia, descartando el material de “Leyendas” previamente establecido. Si bien los lanzamientos de Star Wars de Disney han tenido diversos grados de éxito, el próximo Maul: Shadow Lord está generando entusiasmo porque parece estar estrechamente alineado con la visión original de George Lucas para el futuro de la franquicia.

La segunda temporada comienza con Robby (Noah Wyle) yendo al trabajo en su motocicleta. Esto marca el comienzo de su descanso de tres meses: un viaje a través del país a través de los EE. UU. Es su último día antes de su año sabático y está concentrado en terminar su turno y entrenar a su reemplazo temporal para que encaje en el equipo y aprenda a manejar.

Estaba escuchando a Thomas F. Wilson en el podcast de Michael Rosenbaum y él hablaba sobre su tiempo trabajando en Regreso al futuro. Admitió que Eric Stoltz, quien originalmente fue elegido como Marty McFly, no fue muy amable con él. Pero incluso con todo lo que pasó – y aparentemente hubo algunos problemas – Wilson dijo que se siente increíblemente afortunado de haber sido parte de esa película. Fue fascinante escucharlo hablar de todo esto.

La estética steampunk en el cine se remonta al cortometraje de Georges Méliès de 1902, Un viaje a la luna, y continuó apareciendo en adaptaciones de 20.000 leguas de viaje submarino de Julio Verne y Metrópolis de Fritz Lang durante los siguientes cincuenta años. Desde entonces, el género se ha diversificado en estilos como dieselpunk, clockpunk y Teslapunk, y películas como Chitty Chitty Bang Bang, La ciudad de los niños perdidos, Brasil, Hellboy y Las aventuras del barón Munchausen han utilizado con éxito sus elementos únicos. A pesar de esto, muchas películas steampunk o con influencia steampunk que valen la pena merecen ser redescubiertas por el público.

Estas películas priorizan generar tensión y suspenso en lugar de depender de sobresaltos y ruidos fuertes. A menudo acortan escenas y dejan algunas preguntas sin respuesta, reconociendo que el verdadero miedo no necesita un refuerzo constante, sólo una sincronización precisa. Este enfoque es lo que distingue a la serie 28 Days de muchos imitadores, y también es la razón por la que la película más nueva resulta genuinamente aterradora en lugar de depender de emociones baratas. Las películas de terror más memorables comprenden el poder de la moderación.

Los fanáticos se enteraron recientemente de que Daniel Pemberton, el compositor detrás de la aclamada banda sonora de Spider-Man: Into the Spider-Verse, creará la música para la nueva película Masters of the Universe. Pemberton anunció la emocionante noticia en X (anteriormente Twitter) con un guiño divertido a la franquicia y exclamó: “¡TENGO EL PODER!” Compartió que usará sus habilidades musicales para crear la banda sonora de la película, cuyo estreno está previsto para el 5 de junio.