La batalla por la propiedad de Warner Bros. apenas comienza. Poco después de que Netflix acordara comprar el famoso estudio cinematográfico y su plataforma de streaming, Paramount hizo una oferta inesperada para comprar toda la empresa.
Según se informa, Netflix está interesado en adquirir sólo una parte de Warner Bros. Discovery, mientras que Paramount Global pretende comprar toda la empresa, incluidas sus redes de televisión tradicionales como CNN, TBS y TNT.
Estaba leyendo el New York Times y me enteré de que Paramount está ofreciendo una enorme suma de 108.000 millones de dólares (pagados en efectivo, claro está) para comprar Warner Bros. Discovery. Aparentemente, la junta directiva de Warner Bros. Discovery está considerando un acuerdo diferente que Paramount cree que no es tan bueno y probablemente enfrentará muchos obstáculos para ser aprobado por los reguladores. Paramount va directamente a los accionistas para exponer su caso.
El director ejecutivo de Paramount Global, David Ellison, dijo sobre la oferta de la compañía por Warner Bros. Discovery…
Los accionistas de Warner Bros. Discovery merecen la oportunidad de revisar nuestra oferta sencilla y totalmente en efectivo para la empresa. Esta oferta, la misma que presentamos a la Junta de WBD, ofrece un mejor valor y un camino más rápido y seguro hacia su finalización. Creemos que la Junta está considerando un acuerdo menos atractivo que incluya tanto efectivo como acciones, dependa del valor impredecible de su negocio de cable y enfrente difíciles obstáculos regulatorios. Al llevar nuestra oferta directamente a los accionistas, les permitimos tomar la mejor decisión para su inversión y obtener el máximo valor por sus acciones.
No fue del todo sorprendente cuando Netflix y Warner Bros. anunciaron su acuerdo. Poco después se hizo pública una carta de Paramount a Warner Bros., acusándola de un proceso de venta miope que favorecía injustamente a una empresa.
Si Netflix no puede finalizar su acuerdo con Warner Bros. Discovery, tendrán que pagar una multa de 5.800 millones de dólares. Por el contrario, si Warner Bros. Discovery acepta una oferta diferente (por ejemplo, de Paramount), le deberán a Netflix 2.800 millones de dólares. De cualquier manera, hay mucho dinero en juego.
Las mejores películas de 2025
20. Atrapado robando
Caught Stealing de Darren Aronofsky fue una película sorprendentemente agradable. Estrenada a finales de agosto (a menudo un vertedero de malas películas), es un thriller divertido y crudo que realmente captura la sensación de la vieja ciudad de Nueva York. La historia recuerda a After Hours y está llena de giros inesperados. Lo que más se destacó fue lo nostálgico que se sentía, ya sea al ver el Shea Stadium, el viejo Kim’s Video o simplemente el hecho de que un estudio importante hiciera un drama inteligente para adultos como este.
19. Efhus
El título Eephus captura perfectamente la sensación de esta película amable y aparentemente sencilla. Al igual que el lanzamiento de eephus en el béisbol, te sorprende sutilmente y cambia de dirección cuando crees que lo has descubierto. (Otros nombres para ese lanzamiento, como bola de error o paracaídas, también encajarían bien en la película).
Eephus se centra en el último partido jugado por dos equipos de béisbol amateur de un pequeño pueblo antes de que su campo sea demolido. A lo largo de nueve entradas, el coguionista y director Carson Lund examina las conexiones entre compañeros de equipo y oponentes, utilizando este juego sin importancia para revelar por qué las tradiciones y rutinas del béisbol son tan significativas para las personas.
18. Fue sólo un accidente
Después de dos películas similares, Bugonia y Fue sólo un accidente, está surgiendo un patrón: películas que se centran en hombres profundamente perturbados que secuestran a alguien a quien culpan de un terrible error, mientras el cautivo mantiene su inocencia. Fue sólo un accidente, dirigida por Jafar Panahi, cuenta la historia de un ex prisionero iraní, Vahid Mobasseri, que se encuentra con un hombre, Ebrahim Azizi, que cree que lo torturó durante un encarcelamiento injusto. Nunca vio el rostro de su torturador, pero reconoce la voz y el sonido de una prótesis de pierna. Inseguro, reúne a otras víctimas de tortura para que le ayuden a identificar al hombre y decidir qué hacer. La película es a la vez desgarradora y sorprendentemente divertida, y tiene un peso particular porque el propio Panahi ha sido encarcelado varias veces; recientemente, el gobierno iraní lo condenó a otro año de prisión por hacer esta misma película.
17. Bugonia
Yorgos Lanthimos es conocido por sus películas oscuramente divertidas e inquietantes, y su última, Bugonia, continúa esa tradición. Es una actualización retorcida de una película surcoreana de 2003, que refleja nuestra obsesión actual con las teorías de la conspiración. La película se centra en un hombre solitario y cada vez más perturbado, interpretado brillantemente por Jesse Plemons, que secuestra a una poderosa directora ejecutiva farmacéutica (Emma Stone, su cuarta colaboración con Lanthimos y otra actuación intrépida). El personaje de Plemons cree que el de Stone es parte de un complot alienígena para destruir el mundo y exige una confesión. Su reacción es, comprensiblemente, de desconcierto e ira. Es una situación hilarantemente incómoda, genuinamente divertida, pero también profundamente inquietante. De hecho, la película captura perfectamente la energía ansiosa de la vida moderna.
16. El vecino perfecto
Este apasionante documental de Netflix utiliza imágenes de la cámara corporal de la policía para contar la impactante historia de una escalada mortal entre una mujer de Florida y sus vecinos. El vecino perfecto detalla los inquietantes acontecimientos que condujeron a un asesinato y sus devastadoras consecuencias, lo que llevó a los espectadores a preguntarse si el sistema legal siempre protege a quienes lo merecen. Aunque es un documental sobre crímenes reales, muchos lo llaman la película de terror más aterradora de 2025.
15. Reflejo en un diamante muerto
Con su lujoso estilo retro, ‘Reflection in a Dead Diamond’ es una película visualmente impresionante que parece un thriller de espías clásico. Los directores Bruno Forzani y Hélène Cattet llenan la película de imágenes memorables, creando una experiencia onírica en la que un agente secreto anciano (Fabio Testi) lucha con su estado mental. La película está tan enamorada de la apariencia de las películas de explotación más antiguas que atrae a los espectadores a su propio mundo hipnótico, uno del que no querrán salir. Es una película dinámica y de ritmo rápido donde casi cada toma presenta algún tipo de movimiento de cámara o efecto visual.
14. Mickey 17
A Bong Joon-ho le encanta tomar actores famosos conocidos por interpretar a héroes y ponerlos en historias de ciencia ficción inusuales y exageradas, y luego desafiar su imagen heroica. Después de interpretar al Capitán América como un villano, ahora ha hecho lo mismo con Robert Pattinson, quien interpreta el papel principal en Mickey 17. Al igual que Batman, el personaje de Pattinson, Mickey, vive varias vidas. Trabaja como un agente desechable, completando peligrosas misiones cruciales para la colonización espacial. Cada vez que Mickey muere durante una misión, se crea un nuevo cuerpo para él. Está en su iteración número 17 cuando ocurre un error, lo que da como resultado que una versión número 18 de Mickey también esté activa. Si bien Mickey 17 puede no ser tan consistentemente fuerte como el galardonado Parasite de Bong, ese desnivel en realidad encaja con la historia. Una película con 18 personajes similares, cada uno con ligeras diferencias de personalidad, naturalmente debería tener algunos cambios de humor y tono.
13. Amistad
La obra de 2025 Friendship fue una experiencia teatral notablemente atractiva, que provocó reacciones audibles (suspiros, jadeos e incluso gritos de incredulidad) del público durante toda la comedia. Estas reacciones se ganaron, ya que la historia se centra en la caída cada vez más incómoda y dolorosa de Tim Robinson después de que una amistad prometedora con su vecino, Paul Rudd, que se esfuerza sin esfuerzo, se desmorona durante una reunión terrible. La falta de idea de Robinson es una fuente constante de humor, mientras que Rudd interpreta perfectamente al vecino genial, y el guión, escrito por el director Andrew DeYoung, explora implacablemente las inseguridades masculinas de una manera que literalmente podría hacer que algunos espectadores se estremezcan de incomodidad.
12. Bolso negro
Honestamente, entré en Black Bag esperando un misterio clásico al estilo de Agatha Christie, pero con mucho más… calor. Y, sorprendentemente, ¡eso terminó siendo exactamente lo que me encantó! La película está protagonizada por Michael Fassbender y Cate Blanchett como un matrimonio que resulta ser espía. Su vida perfecta da un vuelco cuando a Fassbender se le asigna la tarea de investigar a su propia esposa, sospechando que podría ser una agente doble. Más allá de un elenco de reparto fantástico (en serio, aparecen Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris y Pierce Brosnan), lo que realmente me llamó la atención fue lo impredecible que era todo. Realmente no tienes idea de lo que va a pasar a continuación, y ese es un sentimiento realmente raro y agradable en una película.
11. Superhombre
Muchos fanáticos serios de los cómics nunca compararían una película de DC con Superman de Richard Donner, pero Superman de James Gunn en realidad la supera en algunos aspectos. Nicholas Hoult ofrece una actuación fantástica como Lex Luthor, retratándolo como increíblemente egocéntrico y que se ofende fácilmente. El reparto secundario también es excelente, con Edi Gathegi como el acertadamente llamado Mr. Terrific y Krypto, el superperro travieso y ladrón de escenas de Superman.
David Corenswet es maravillosamente entrañable como un Superman vulnerable, lo que lo convierte en un héroe al que realmente querrás animar. La película es divertida, emocionante y romántica, e incluso logra incluir algunos comentarios sociales reflexivos. Es un punto culminante para las películas de DC y establece un nuevo estándar prometedor, especialmente porque pretende ser la primera entrega de una serie completa de películas de superhéroes.
10. Tren de sueños
Cada año, debería haber un premio a la mejor película de Netflix que realmente no encaja en Netflix: algo demasiado especial para ser visto casualmente en una plataforma de streaming. Nomino a Train Dreams de Clint Bentley como el primer ganador. (¡De hecho, lo vi en Netflix!)
Es una película bellamente realizada, de ritmo lento y desgarradora sobre Robert Grainier (interpretado con poder silencioso por Joel Edgerton), un leñador solitario cuya vida se desarrolla durante décadas en el noroeste del Pacífico. La película muestra sutilmente cómo la región misma cambia a medida que Grainier viaja, trabaja y forma una familia con una mujer llamada Gladys (Felicity Jones). Train Dreams no es algo que puedas mirar pasivamente mientras te desplazas en tu teléfono. Exige toda tu atención: atenúa las luces, guarda tu teléfono y déjate sumergir por completo en otro tiempo y lugar.
9. Depredador: Tierras baldías
La última película de Predator parece la respuesta de la franquicia a Terminator 2: aunque puede que no alcance las mismas alturas, comparte temas y estructuras similares. Esta vez, en lugar de un villano aterrador e imparable, el Depredador es… sorprendentemente, un personaje comprensivo. Un joven Predator exiliado es enviado a un planeta peligroso y debe demostrar su valía derrotando a un monstruo aparentemente imbatible, uno que incluso comparte algunos rasgos con el T-1000.
En el camino, forma equipo con varios aliados cómicos, incluida Elle Fanning como una androide inusualmente optimista. A pesar de esto, la película aún ofrece la intensa acción y la emoción que los fanáticos esperan de una historia sobre un cazador de extraterrestres que mata por deporte. Esta es la película Predator más sólida del director Dan Trachtenberg hasta el momento, con imágenes dinámicas, secuencias de acción emocionantes, artilugios impresionantes y una historia inteligente que explora temas de familia y honor.
8. Armas
Si Zach Cregger te pide que bajes a su sótano, en serio, ¡vete! Claramente siente debilidad por los espacios oscuros e inquietantes, y su nueva película, Weapons, no es una excepción. Debajo de las tranquilas calles de una ciudad de Pensilvania se encuentra un sótano realmente espeluznante que es fundamental para un misterio desconcertante: diecisiete niños han desaparecido de una sola clase de escuela primaria. La película sigue a varios personajes: la maestra (Julia Garner), el padre de uno de los niños desaparecidos (Josh Brolin), un oficial de policía con problemas (Alden Ehrenreich) y otros, mientras intentan descubrir lo que sucedió. Weapons salta entre diferentes perspectivas, creando un tono que es a la vez profundamente inquietante y sorprendentemente divertido. Piense en ello como un thriller de comedia oscura al estilo de Pulp Fiction, pero con un toque de terror.
7. Avatar: Fuego y Ceniza
Creo que Avatar: Fire and Ash es la mejor de las tres películas de Avatar hasta el momento. Las imágenes continúan mejorando con cada película, gracias a las mejoras en 3D y la tecnología de alta velocidad de fotogramas. Pero más que eso, Fire and Ash realmente ofrece los viajes emocionales de los personajes que hemos seguido durante casi veinte años: puedes ver el peso del tiempo en sus rostros. O tal vez, como padre, simplemente me conmueven fácilmente las historias de padres que hacen todo lo posible para proteger a sus hijos en un mundo difícil. De cualquier manera, estoy emocionado por Avatar 4 y listo para ver qué sucede a continuación.
6. El arma desnuda
¡Esta película era exactamente lo que necesitaba! El lanzamiento de 2025 de The Naked Gun ofrece 85 minutos de risas constantes. Está repleto de chistes visuales, juegos de palabras tontos, humor escandaloso y referencias inteligentes a la cultura pop: un resurgimiento fantástico de la franquicia original. Liam Neeson interpreta a Frank Drebin Jr., el hijo del personaje icónico de Leslie Nielsen, y es igualmente hilarantemente torpe. Interpreta a un duro detective que investiga a un malvado hombre de negocios (Danny Huston) mientras comparte constantemente sus divertidos pensamientos, incluida una observación particularmente escandalosa sobre su interés amoroso, interpretado por Pamela Anderson. Este nuevo Naked Gun demuestra que las comedias de parodia (y las comedias hechas para la pantalla grande) todavía tienen mucho que ofrecer.
5. Depredadores
La demanda actual de contenido fácilmente digerible y reconocible ha llevado a una oleada de documentales que siguen una fórmula similar: revisitar un fenómeno de la cultura pop, analizar su popularidad y explorar lo que reveló sobre la sociedad. En los últimos meses, hemos visto este tipo de documentos sobre figuras como Pee-wee Herman, Jerry Springer e incluso el ascenso y caída de MoviePass. Si bien estas películas no son necesariamente malas, el documental Predators se destaca por la conexión personal del director David Osit con el tema y su enfoque inusualmente reflexivo.
Predators examina el segmento de Dateline NBC “Para atrapar a un depredador”, que, a pesar de su naturaleza sensacionalista, parecía servir al bien público al prevenir la explotación infantil. Sin embargo, Osit explora cómo convertir este importante trabajo en entretenimiento cambió la forma en que operaban el reportero Chris Hansen y su equipo, y cómo el impacto del programa nunca se entendió completamente.
En lugar de una visión general amplia, Osit se centra en casos específicos, entrevistando a las personas que actuaron como señuelos, a un experto que estudió los métodos del programa e incluso a YouTubers que han imitado el enfoque de Hansen en línea. Osit permanece prácticamente invisible y plantea preguntas fuera de cámara con un tono tranquilo y sombrío que contrasta marcadamente con el estilo de confrontación de Hansen. Claramente se toma el tema en serio y admite haber visto los segmentos originales con frecuencia. En un mundo donde la empatía parece cada vez más rara, películas como Depredadores (películas que nos alientan a considerar temas difíciles con matices) son más importantes que nunca.
4. Marty Supremo
Si te encantó el ritmo rápido de Uncut Gems de los hermanos Safdie, entonces Marty Supreme es tu próxima película que debes ver. Cuenta la historia de Marty Mauser (Timothée Chalamet), un jugador de ping pong sumamente seguro y talentoso que siempre está buscando un ángulo. Chalamet continúa impresionando en un papel en el que Marty se mete constantemente en problemas debido a su propia arrogancia, creando una película implacablemente enérgica que parece una persecución sin fin. Es una película oscuramente divertida y brillantemente interpretada, que presenta un elenco sorprendentemente diverso que incluye a Gwyneth Paltrow y Kevin O’Leary (Mr. Wonderful de Shark Tank), y está llena de intenso suspenso. Marty Supreme es tan cautivador que te encontrarás esperando que se convierta en un gran éxito de taquilla.
3. No hay otra opción
No Other Choice de Park Chan-wook se disfruta de inmediato: es a la vez hilarante y apasionante. Parece una película que a Alfred Hitchcock le hubiera encantado, quizás incluso más que Star Trek: Sección 31. Pero la película ofrece mucho más que entretenimiento superficial. Está lleno de ingeniosos chistes visuales y temas repetidos, en particular imágenes de plantas y árboles, todos conectados con la historia de un dedicado trabajador de una fábrica de papel (Lee Byung-hun) que pierde su trabajo y lucha por encontrar uno nuevo. Si bien la historia proviene de una novela de Donald Westlake, centrar el trabajo del protagonista en la industria del papel parece particularmente relevante hoy en día. En una era en la que la tecnología amenaza tantos puestos de trabajo, un trabajador de una fábrica de papel representa perfectamente la lucha por sobrevivir mientras las industrias tradicionales más antiguas desaparecen.
2. Pecadores
¿Es Sinners la mejor película de vampiros que se estrenará en 2025? ¿O es una película profundamente reflexiva sobre Estados Unidos, la música, la apropiación cultural y las historias que creamos en torno al genio artístico? La respuesta es ambas. Sinners de Ryan Coogler es emocionante, sensual y sorprendentemente divertida. Es una película ambiciosa y lo consigue casi por completo.
1. Una batalla tras otra
Con su considerable presupuesto de 150 millones de dólares, One Battle After Another se destaca en el Hollywood actual, donde las películas a menudo se basan en propiedades existentes. Es una epopeya atrevida y visualmente impresionante con una visión clara del director Paul Thomas Anderson y temas políticos que invitan a la reflexión. La película desafía una categorización fácil, combinando elementos de un thriller de suspenso, una aventura peculiar y un drama con conciencia social, el tipo de películas que los estudios solían priorizar. En el fondo, es una historia profundamente conmovedora sobre un padre que intenta proteger a su hija adolescente de sus propios arrepentimientos y de un mundo caótico. Es divertido, hermoso, extraño, inquietante y emocionante; esencialmente, una nueva obra maestra de la PTA.
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2025-12-08 18:30