(Parte de) La historia de vida de Michael Jackson ahora es una película

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Con el Super Bowl a la vuelta de la esquina, ¡es oficialmente la temporada de avances de las principales películas! Los estudios ahora publican sus anuncios del Super Bowl en línea antes del juego para comenzar a generar entusiasmo. Aquí tenéis el primer tráiler de Michael, la esperada película biográfica de Michael Jackson.

La película presenta a Jafar Jackson, el sobrino de Michael Jackson, interpretando al icónico cantante. El marketing de la película sugiere en gran medida que esto es sólo el comienzo de la historia de Michael. No está claro si esto es para preparar películas futuras o si se centran deliberadamente en sus primeros años de vida y evitan las controversias que lo rodearon más adelante.

Aquí está el tráiler de Michael:

También hay un nuevo póster para la película.

Entonces, esta película de Michael ha tenido un viaje realmente largo hasta la pantalla grande. Se suponía que saldría hace un año, pero fue retrasado. Aparentemente, el primer corte de la película tenía algunas escenas que trataban sobre las acusaciones de abuso sexual contra Jackson, y tuvieron que reelaborar las cosas debido a un acuerdo legal que hizo hace años. Luego, después de volver a filmar un montón de cosas, se corrió la voz de que duraba como cuatro horas y la gente pensó que podría dividirse en dos películas. En este momento, parece que solo estamos viendo una película, pero honestamente, si es un gran éxito, no me sorprendería que comenzaran a planificar Michael 2 más adelante.

Aquí está la sinopsis oficial de la película:

Como gran admirador, ¡estoy muy entusiasmado con esta película! No se trata sólo de la música, sino de una mirada real a la vida de Michael Jackson, desde cuando era una joven estrella con los Jackson Five hasta el increíble artista en el que se convirtió. Muestra su deseo de ser el mejor y te da una idea de cómo era su vida fuera del escenario, junto con algunas de sus primeras actuaciones más sorprendentes. Parece que finalmente estamos conociendo verdaderamente al hombre detrás de la leyenda, y esta película es donde comienza ese viaje.

Michaelestá programada para estrenarse en los cines el 24 de abril.

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Fantasía (1940)

Originalmente, Walt Disney concibió Fantasía como una película en constante evolución. Planeaba agregar nuevos segmentos animados ambientados en diferentes piezas de música clásica, esencialmente creando versiones actualizadas y potencialmente haciendo que el original desapareciera con el tiempo. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial puso esos planes en suspenso. Sin embargo, la película ha cambiado a lo largo de los años. En la década de 1960, algunas escenas de una centaurette llamada Girasol fueron eliminadas porque contenían estereotipos raciales ofensivos. Más recientemente, la voz original del narrador, Deems Taylor, fue reemplazada por Corey Burton después de que las grabaciones originales quedaran demasiado dañadas para usarlas.

Los magníficos Amberson (1942)

Es decepcionante cuando un estudio anula la visión de un artista, especialmente cuando perdemos la oportunidad de ver la creación original. Esto le pasó a la película de Orson Welles, Los magníficos Amberson, una historia sobre una familia próspera del Medio Oeste cuyas vidas se ven trastornadas por el auge del automóvil. El estudio, RKO Radio Pictures, tomó el control final de la edición de manos de Welles y cambió significativamente la película, reemplazando su final sombrío por uno más feliz para atraer al público. Desafortunadamente, el final original de Welles y la mayor parte del metraje fueron destruidos, lo que significa que nunca veremos la versión prevista de la película.

Ha nacido una estrella (1954)

Como cinéfilo, siempre me ha fascinado la problemática realización de Ha nacido una estrella de George Cukor. No fue sólo una nueva versión del original de 1937, sino un rodaje realmente difícil, complicado por la interferencia del estudio y las luchas personales de Judy Garland. ¡El primer corte duró casi tres horas y media! Cukor y su editor lograron reducirlo a poco más de tres, pero Warner Bros. siguió recortándolo sin su aprobación, y finalmente lanzó una versión que era casi media hora más corta. Afortunadamente, en 1981, un conservacionista cinematográfico llamado Ronald Haver descubrió un tesoro de material de archivo perdido (incluso dos números musicales completos y la banda sonora estereofónica original) en los archivos de Warner Bros. Para las partes que faltaban, utilizó hábilmente fotogramas de producción para llenar los huecos, y en 1983, finalmente obtuvimos una versión mucho más completa de la película.

Es un mundo loco, loco, loco, loco (1963)

Los estudios cinematográficos temen los cortes cinematográficos excesivamente largos. Cuando se estrenó la comedia de Stanley Kramer It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World, duró más de tres horas (192 minutos), lo que el distribuidor United Artists consideró inaceptable. Recortaron casi media hora y lanzaron una versión de 163 minutos que siguió siendo el estándar durante décadas. Un corte un poco más largo (183 minutos) apareció en un vídeo casero en 1991 después de que se descubrieran imágenes perdidas. En 2014, Criterion Collection lanzó una versión restaurada de 197 minutos, que incluía imágenes de la presentación original del “road show” que no se había visto en 50 años.

El bueno, el feo y el malo (1966)

Es difícil decir cuál es realmente la versión verdadera del clásico western de Sergio Leone, El bueno, el feo y el malo. Cuando se estrenó por primera vez, estaban disponibles muchos cortes diferentes de la película. La versión italiana duró 177 minutos, pero el público internacional vio versiones más cortas: la versión estadounidense duró 161 minutos y algunas duraron tan solo 148 minutos. A lo largo de los años, las restauraciones y los nuevos lanzamientos de vídeos caseros han creado incluso más versiones, aunque ninguna es perfecta. Un lanzamiento en DVD en 1998 intentó incluir escenas eliminadas, pero requirió que los actores volvieran a grabar todos sus diálogos en inglés. Otra versión remasterizada fue criticada por ser demasiado amarilla, y la edición del 50 aniversario de 2017 incluyó metraje faltante y tomas que no estaban destinadas a estar en el estreno en cines. Al final, la mejor versión de la película es simplemente la que más disfrutas.

Jinete fácil (1969)

Siempre me ha fascinado la historia de cómo surgió Easy Rider. Aparentemente, Dennis Hopper se inspiró mucho en la sensación larga e inmersiva de 2001: Una odisea en el espacio, y sus cortes iniciales de la película fueron increíblemente largos: ¡alrededor de tres horas y media! Le encantaba usar flashforwards, aunque la mayoría de ellos no llegaron a la versión final. Finalmente, los productores contrataron a Henry Jaglom para que lo recortara mientras Hopper estaba fuera, lo que Hopper aceptó de mala gana. Es desgarrador saber que se perdieron muchas imágenes y, de hecho, hubo una batalla legal al respecto años después. Hemos perdido la escena inicial original ambientada en un espectáculo de acrobacias, una pelea de motociclistas, una reunión con una pandilla de motociclistas negros e incluso versiones más largas de esas hermosas conversaciones sobre la fogata. Es una pena que gran parte de su visión original haya desaparecido.

Pomos de cama y palos de escoba (1971)

Cuando Bedknobs and Brooksticks se proyectó por primera vez en el Radio City Music Hall, la película tuvo que acortarse de sus 141 minutos originales a menos de dos horas para que encajara en el espectáculo del teatro. Se realizaron más cortes, por un total de 20 minutos, cuando la película se lanzó al público. Estas ediciones eliminaron números musicales completos, aunque algunos, como la canción de Angela Lansbury “A Step in the Right Direction”, todavía estaban incluidos en la banda sonora. En 1996, Disney restauró la película para su 25 aniversario, agregando gran parte del metraje perdido y un par de canciones redescubiertas. Sin embargo, no se pudo localizar el metraje de la película “Un paso en la dirección correcta”, por lo que esa secuencia se recreó utilizando imágenes fijas de producción y se incluyó como una característica adicional en el lanzamiento del video casero.

La última casa a la izquierda (1972)

La película de terror de Wes Craven, La última casa a la izquierda, fue tan controvertida que muchos empleados del cine editaron escenas inquietantes mientras proyectaban la película. Debido a esto, hoy en día no existe una versión única y completa de la película. Varias escenas faltan o están incompletas, incluida una escena que representa una agresión lésbica forzada, que solo sobrevive como fotografía, y metraje de otra escena de agresión filmada en el bosque, que no se ha incluido ni siquiera en los lanzamientos comercializados como “sin cortes”.

El hombre de mimbre (1973)

Cuando se estrenó por primera vez la película de terror de culto de Robin Hardy, The Wicker Man, existían varias versiones diferentes, la mayoría de las cuales eran más cortas que el montaje original de Hardy de 99 minutos. Cuando Hardy intentó restaurar la película en la década de 1970, descubrió que la mayoría de los materiales originales se habían perdido. Solo pudo encontrar una copia que le había enviado a Roger Corman, que utilizó para crear una restauración de 96 minutos en 1979. Desde entonces, se han publicado varias versiones más largas y del director, cada una de las cuales afirma ser más completa, pero la versión original de 99 minutos permanece perdida.

El resplandor (1980)

Como cinéfilo, siempre me ha cautivado El resplandor de Stanley Kubrick. Es una película realmente interesante: aunque no sigue exactamente la novela de Stephen King, es este increíblemente inquietante y visualmente impresionante descenso a la locura. Está abierto a tantas interpretaciones, razón por la cual ha generado innumerables teorías de los fanáticos a lo largo de los años. Lo que es aún más fascinante es que la película no siempre fue como la conocemos. De hecho, Kubrick y los productores cortaron un montón de escenas y algunas de ellas se perdieron para siempre. Algunos cortes tenían sentido, como una escena en la que le decían a Wendy que nunca se encontró el cuerpo de Jack, confundió al público e hizo que el final fuera aún más extraño, por lo que se eliminaron. Pero también desaparecieron otras escenas, como Danny viendo a un médico, más de Dick Hallorann tratando de llegar al Overlook e incluso Wendy descubriendo esqueletos en el vestíbulo del hotel. ¡Realmente te hace preguntarte cuál podría haber sido la película!

2026-02-02 17:57