Paul Thomas Anderson quiere que la canción ‘Phantom Thread’ salga de ‘Melania’

by

Paul Thomas Anderson, el director, y Jonny Greenwood, el guitarrista de Radiohead que compuso la música de la película de Anderson Phantom Thread, han pedido que su música sea retirada del nuevo documental sobre Melania Trump.

El documental de Brett Ratner incluye una pieza musical de la película Phantom Thread, según afirman Anderson y Greenwood.

En una declaración obtenida por Variety, Anderson y Greenwood dijeron:

Bien, acabo de enterarme de algo interesante: una canción de la hermosa música de Jonny Greenwood para Phantom Thread apareció en el documental Melania. Aparentemente, aunque Greenwood en realidad no posee los derechos de autor, Universal Pictures no se molestó en consultar con él antes de permitir su uso. Eso es un problema porque viola su acuerdo con él como compositor. Debido a esto, tanto Greenwood como el director, Paul Thomas Anderson, han solicitado que se elimine la música de la película. Es una situación un poco complicada, pero están defendiendo una consulta adecuada con los artistas, lo cual respeto.

Hasta ahora, Amazon MGM Studios, la compañía que lanzó el documental con malas críticas, no ha abordado públicamente las acusaciones de que violaron su acuerdo.

Wes Anderson no está impresionado con el reciente documental sobre Melania Trump. En los premios London Critics’ Circle Film Awards del 1 de febrero, después de ganar el premio al Guionista del Año por su película One Battle After Another, Anderson dijo que quería compartir el premio con Xan Brooks, periodista de The Guardian. Elogió la crítica crítica de Brooks sobre el documental Melania, calificándolo de “uno de los mejores escritos” y “bastante bueno”.

Brooks describió la película Melania como una imitación superficial y glamorosa de La zona de interés de Jonathan Glazer. Sugiere que se centre en exhibiciones superficiales de riqueza –como vestidos y joyas caros– para desviar la atención de las peligrosas acciones del marido de Melania y sus aliados, que intentan socavar la constitución y agotar los recursos del gobierno.

Jonny Greenwood, el célebre músico inglés y guitarrista principal de Radiohead, ha creado música para 12 películas, incluidos títulos populares como Phantom Thread, There Will Be Blood, Spencer y su proyecto más reciente, One Battle After Another. Está nominado al Premio de la Academia a la mejor banda sonora original por One Battle After Another en la 98ª edición de los Premios de la Academia.

Me encantó Phantom Thread cuando se estrenó en 2017. Es un drama de época bellamente realizado ambientado en el Londres de los años 50 y se centra en esta modista increíblemente talentosa y la mujer que se convierte en su musa. También llamó mucho la atención de la Academia: estuvo nominada a seis premios Oscar en los premios de 2018 y, aunque no los ganó todos, sí se llevó a casa el premio al Mejor Diseño de Vestuario, que es totalmente merecido. La música también fue nominada y, sinceramente, es fantástica.

Las 10 peores películas de Netflix de los últimos 10 años (2016-2025)

10. Corazón de piedra (2023)

La película Heart of Stone comienza con un concepto prometedor: un experto en informática aparentemente inexperto en un equipo de espías es en secreto un agente altamente calificado, como James Bond. Para que esto realmente funcione, necesitas un actor que pueda interpretar a un desvalido un poco torpe, por lo que sus repentinos estallidos de acción y habilidad son sorprendentes y divertidos, similar a cómo se usó Bob Odenkirk en Nobody.

Sin embargo, los creadores de la película eligieron a Gal Gadot y, unos 40 minutos después, se abandona la interesante premisa. La película luego se convierte en un éxito de taquilla estándar de acción sobre inteligencia artificial, cubriendo un terreno similar a Misión: Imposible – Dead Reckoning pero sin la energía de Tom Cruise ni una exploración más profunda de los efectos utilizados. La IA en el centro de Heart of Stone se presenta como simplemente buena y, desafortunadamente, gran parte de la acción se basa en CGI sin inspiración.

9. Ascensor (2024)

En este punto, a la gente le gusta hacer bromas fáciles sobre lo malas que se sienten las películas de Netflix, como si hubieran sido expulsadas de algún puerto de datos por una IA que funciona mal, pero la imitación Ocean’s 11 Lift de Kevin Hart realmente parecía ensamblada a partir de una lista de verificación de cosas que todos los éxitos de taquilla de Netflix deben poseer, incluyendo…
  • Un título genérico de no más de tres palabras.
  • Fotografía digital insulsa sin estilo ni garbo.
  • Estrellas de renombre que no son demasiado grandes para aceptar un salario alto y con poco esfuerzo.
  • Una trama que involucra un grupo de ubicaciones internacionales en países donde Netflix vende suscripciones.
  • Al menos una secuencia en la que claramente nunca fueron a dicha ubicación internacional y filmaron todo en una pantalla verde obvia en su lugar.

8. Advertencia de activación (2024)

Bien, déjame contarte sobre la Advertencia de activación. Jessica Alba ha regresado como una agente de la CIA súper hábil, pero esta vez está en casa lidiando con una conspiración que involucra una mina y un senador turbio. Honestamente, con Redbox desaparecido, este tipo de thrillers de bajo presupuesto están inundando los servicios de transmisión. ¿Y si Netflix te sugiere esto porque te gustó Rebel Ridge? Hazte un favor y sáltatelo. En serio, incluso si si te gustó Rebel Ridge, esto no vale la pena.

7. Aviso rojo (2021)

En el momento de su estreno, Red Notice era la película más costosa de Netflix, protagonizada por Dwayne Johnson, Ryan Reynolds y Gal Gadot en la búsqueda de un artefacto valioso. A pesar del carisma de las estrellas, el guión no les dio nada convincente que decir o hacer. Una escena, ambientada durante una corrida de toros, es particularmente mala: es claramente falsa, no utiliza una plaza de toros real ni un toro vivo, e incluso hace que parezca que Reynolds y Johnson no fueron filmados juntos en el mismo lugar.

6. Tu casa o la mía (2023)

Esta película parece como si la idea se detuviera tan pronto como Reese Witherspoon y Ashton Kutcher aceptaron protagonizar. La trama es escasa: el personaje de Witherspoon viaja por todo el país para recibir una clase de contabilidad de una semana, ¡a pesar de que aparentemente podría tomarla en línea o localmente! Cuando su niñera cancela, su muy diferente mejor amiga (Kutcher) sale volando para cuidar a su hijo, a pesar de que hay otra amiga con niños convenientemente disponible. Está lleno de estos pequeños momentos ilógicos. Pero incluso eso no importaría si la película fuera divertida o si Witherspoon y Kutcher tuvieran buena química. Desafortunadamente, sus escenas se sienten planas y forzadas, y es difícil creer que realmente terminarían juntos; simplemente no parecen compatibles.

5. El Estado Eléctrico (2025)

Se habló mucho de los 320 millones de dólares que Netflix supuestamente gastó en esta película de ciencia ficción dirigida por los hermanos Russo, y probablemente no valió la pena. Incluso si hubiera costado la mitad, seguiría pareciendo una pérdida de dinero. El Estado Eléctrico simplemente no pinta bien; Los personajes y las imágenes son insulsos y aburridos. La historia sigue a una joven (Millie Bobby Brown) que viaja a través de un paisaje robótico desolado para encontrar a su hermano, con la ayuda de Chris Pratt, quien parece estar desempeñando un papel familiar de héroe de acción con un corte de pelo extraño. La historia central de la película, basada en un libro que el crítico no ha leído, no tiene mucho sentido, pero podría ser perdonable si la película fuera al menos visualmente atractiva. Desafortunadamente, no lo es.

4.Rebel Moon – Segunda parte: El Scargiver

Bien, entonces la primera mitad de Rebel Moon de Zack Snyder (ya sabes, su versión de Star Wars) fue al menos un poco divertida. Tenía esa vibra clásica de “reunir el equipo”, saltando por estos extraños planetas de ciencia ficción con extraterrestres y tecnología geniales. ¿Pero Rebel Moon – Segunda parte: El Scargiver? Puaj. Básicamente es solo una batalla larga, y la obsesión de Snyder con la cámara lenta la hace sentir muy prolongada y repetitiva. Honestamente, es una verdadera ayuda para dormir. ¡Tuve que intentar verlo tres veces porque toda la violencia estilizada seguía noqueándome! El Scargiver definitivamente hace honor a su nombre, lo admito. Estoy seguro de que el montaje del director – Rebel Moon – Capítulo dos: La maldición del perdón – es una mejora enorme, pero no tengo prisa por descubrirlo.

3. La masacre de Texas (2022)

No tengo experiencia en bienes raíces, urbanismo o política, pero realmente estoy cuestionando esta idea de negocio. Alguien quiere subastar una ciudad abandonada y aislada (básicamente sólo unos pocos edificios en una calle) a jóvenes ricos con la esperanza de crear un lugar de moda con una tienda de cómics y un café para brunch. En serio, ¿quién va a visitar un pueblo fantasma en medio de la nada para almorzar y comprar cómics? Y para colmo, ¡el único residente actual es Leatherface! ¿Le gusta el brunch? ¡Así es como comienza la última película de La matanza de Texas!

Además, las películas de terror siempre muestran a los asesinos moviéndose en silencio, incluso cuando son enormes. ¿Pero una motosierra no sería… ruidosa? Parece que sería difícil sorprender a alguien con una motosierra ruidosa y zumbante.

2. Diana: El musical

Cuando el musical de Broadway sobre la princesa Diana no pudo estrenarse como estaba previsto debido al Covid, los creadores lo filmaron sin público para preservarlo. Aunque finalmente se estrenó en Broadway en el invierno de 2021, la grabación apareció por primera vez en Netflix, aparentemente como una forma de promocionar el espectáculo.

En cambio, rápidamente se convirtió en una fuente de fascinación para quienes disfrutan del entretenimiento involuntariamente divertido o exagerado. Algunas partes de Diana: The Musical son incluso más extrañas que la famosa y extraña película Cats. ¡Al menos Cats no rimaba ‘thrilla’ y ‘Manila’ con ‘Diana’ y ‘Camilla’! En lugar de tratar la trágica historia de la princesa Diana con la seriedad que merece, el musical adopta un tono sorprendentemente alegre. Es difícil creer que tanta gente aprobara una canción en la que el Príncipe Carlos canta: “Cariño, estoy cargando a mi hijo, así que déjame decir: ¡Muy bien hecho!”. Diana cerró en Broadway después de solo 33 funciones, pero Diana: The Musical seguirá estando disponible en Netflix para siempre.

1. Marmaduke (2022)

Pocas veces he visto una película animada tan poco atractiva visualmente como Marmaduke, y espero no verla nunca. Parece algo hecho únicamente para cumplir una obligación contractual o, francamente, para lavar dinero. A pesar de la terrible animación, la película cuenta con un elenco de voces sorprendentemente fuerte: J.K. Simmons, David Koechner y Pete Davidson están todos involucrados. ¡Es desconcertante! ¿No vieron el guión o los horribles diseños de personajes? ¿Qué podría haberlos convencido de participar? Marmaduke es simplemente malo. Ni siquiera sometía a mis matones de la infancia a eso, y solían escribir canciones sobre mí hurgándome la nariz, lo cual, sinceramente, era más imaginativo que esta película.

2026-02-10 09:58