Película spin-off “Spider-Punk” en desarrollo en Sony Animation

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Fan-FAVERITE Spider-verse El personaje de Saga Spider-Punk está obteniendo su propia película.

Una película centrada en Spider-Punk, un personaje que debutó en “Spider-Man: All Spider-Verse” de 2023, está siendo planeado actualmente en sus etapas iniciales por Sony Pictures Animation.

Como entusiasta del cine, estoy encantado de compartir que el talentoso Daniel Kaluuya, conocido por sus actuaciones escalofriantes en “Get Out” y “Nope”, está entrando en el reino creativo como coguionista para un próximo proyecto que también está desarrollando. La reconocida Amy Pascal, junto a Phil Lord y Chris Miller, producirá esta emocionante empresa.

Según lo informado por la fecha límite, este spin-off profundizará en la historia de Spider-Punk, también conocido como Hobie Brown, un personaje modelado después de un rockero de punk británico que sirve como una variante de Spider-Man. Está caracterizado por un mohawk con púas y una guitarra eléctrica que ejerce como arma. En la película a través del Spider-Viever, forma amistades con Miles Morales y Gwen Stacy.

En la próxima tercera película de la saga principal de Spider-Verse, titulada “Spider-Man: Beyond the Spider-Realms”, llegará a los cines en 2027, se anticipa que el personaje Spider-Punk también regresará.

No está claro cuando los fanáticos pueden esperar que Spider-Punk llegue a la pantalla grande.

El futuro de la saga Spider-Verse de Sony de Sony Picture Animation

La siguiente sección contiene spoilers de las dos primeras películas de Spider-Verse.

El cuento épico conocido como “Spider-Verse” hizo su debut en los cines el 14 de diciembre de 2018, con la película titulada “Spider-Man: All the Spider-Realms”. Esta película se desarrolla dentro de un multiverso común llamado Spider-Verse. Nata al viaje de Brooklyn Teen Miles Morales, ya que asume el papel del último hombre de la araña de su mundo y se une con varias encarnaciones de hombres de araña de otras dimensiones para frustrar un poderoso villano que intenta desgarrar el tejido de la realidad en su universo.

La película animada tuvo un gran éxito cuando salió por primera vez, ganando alrededor de $ 394 millones, mientras que solo costaba $ 90 millones para ganar. Recibió elogios generalizados de los críticos y ha sido reconocido como una influencia significativa en futuras películas de superhéroes. Su estilo de animación distintivo e innovador ha dejado una marca en la industria, impactando películas como “Puss in Boots: The Last Wish” y “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”. Además, ganó un Oscar a la mejor función animada.

En junio de 2023, una nueva entrega titulada “Spider-Man: a través del Spider-Viever” llegó a los cines. Esta secuela obtuvo el mismo nivel de elogio de los críticos e ganó los asombrosos $ 690 millones en la taquilla mundial. La película se centra en Miles Morales mientras navega por el multiverso, encontrando la sociedad de araña, un grupo de diferentes versiones de Spider-Man que monitorean las amenazas en múltiples universos. Sin embargo, Miles se encuentra en desacuerdo con esta sociedad cuando descubre un evento inminente que podría eliminar a su familia, lo que lo lleva a ser etiquetado como un fugitivo.

La tercera entrega de la saga, titulada “Spider-Man: Beyond the Spider-Viever“, continuará la historia después del suspenso Cliffhanger en “a través del Spider-Verse“. Aquí, Miles se encuentra varado en un universo diferente donde no hay Spider-Man. Desafortunadamente para él, es capturado por una contraparte malvada de sí mismo, el merodeador, que asume el papel de villano en este universo específico.

Como un cinéfilo dedicado, anticipo ansiosamente mi próxima aventura con “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse”, dirigida por Bob Persichetti y Justin K. Thompson, preparado para adornar nuestras pantallas el 25 de junio de 2027.

La película fue inicialmente planificada para su lanzamiento en la primavera de 2024, siguiendo de cerca a través del Spider-Viever. Sin embargo, se ha pospuesto debido a varias razones, como complicaciones de producción, modificaciones de guiones, problemas creativos informados y la huelga SAG-AFTRA 2023 que interrumpió el proceso de grabación de voz en off para esta película.

Más allá de la próxima película “Spider-Punk”, anticipo ansiosamente otro spin-off de Spider-verse que se está gestando en producción. Esta película pondrá el foco en algunas fabulosas homólogos de Spider-Man como Gwen Stacy (también conocido como Spider-Woman/Spider-Gwen), Cindy Moon (Silk) y Jessica Drew (otra Spider-Woman). El estado del desarrollo de este spin -off no está claro, ya que se anunció inicialmente en 2018. Sin embargo, como estamos aquí en 2023, se confirma que el proyecto avanza.

Los 20 mejores programas de televisión de superhéroes animados

He-Man and the Masters of the Universe (1983-1985)

En la mayoría de los casos, las series animadas basadas en superhéroes sirven como herramientas promocionales para juguetes y cómics, instando a los espectadores a visitar sus tiendas locales de juguetes o tiendas de cómics. El exitoso programa He-Man y The Masters of the Universe fue el pionero en esta estrategia de marketing, creando un programa de media hora genuinamente entretenido de la colección de figuras de acción de superhéroes de fantasía de Mattel. Esta serie presentó a muchas más personas a personajes como He-Man, She-Ra, Battle Cat, Skeletor y sus alter egos. La carrera original condujo a spin-offs (she-ra: princess of power), una película, un especial de Navidad, y se ha rehecho cuatro veces desde la década de 1980.

Inspector Gadget (1983-1985)

¡El inspector Gadget, que es un oficial de policía y un hombre de familia, también es secretamente un cyborg! Esencialmente, el Inspector Gadget es una versión más amigable para los niños de Robocop, en la que la vida de un humano se mejora significativamente al convertirlo en una media máquina, a pesar del hecho de que no necesariamente lo hace mejor para resolver crímenes. El popular programa de televisión de la década de 1980 con este personaje presentó al inspector Gadget y su variedad de partes mecánicas del cuerpo, su sobrina Penny, su cerebro acompañante canino inteligente y el archienemigo del inspector Gadget, el malvado Dr. Claw y su organización criminal M.A.D. A diferencia del superhéroe tecnológicamente avanzado Iron Man, el Gadget del Inspector a menudo es frustrado por mal funcionamiento en su sombrero de helicóptero y armas extendidas. Con la ayuda de Penny y Brain, se las arregla para limpiar sus errores, capturar delincuentes e incluso entregar un anuncio de servicio público de los años ochenta al final de cada episodio.

En este parafraseo, he tratado de mantener el significado original mientras uso diferentes palabras y estructuras de oraciones para que sea más natural y fácil de leer.

Thundercats (1985-1989)

En un movimiento audaz, el concepto de una serie de televisión infantil se centró en una banda de refugiados gat-humanos de un planeta condenado varado en un mundo amenazante perseguido por un hechicero no muerto y su legión de mutantes monstruosos podría parecer extravagante. Sin embargo, el innovador show Thundercats convirtió este concepto en realidad, ganando su lugar entre la serie de superhéroes de fantasía más inolvidable de los años ochenta, sin mencionar uno de los proyectos de televisión de movimiento sin parar más exitosos de Animation Studio Rankin/Bass. La influencia de He -Man es evidente: una mezcla de fantasía y ciencia ficción ambientada en un planeta alienígena bajo amenaza de un villano malvado que busca un arma poderosa, pero Thundercats se distinguió al mantener la originalidad, describiendo a sus personajes como un aprendizaje familiar de un punto cercano para adaptarse y sobrevivir juntos.

Tortugas Ninja Mutant Mutant (1987-1996) adolescentes (1987-1996)

En días anteriores, la idea de las tortugas que eran adolescentes y ninjas era completamente desconocida, y estamos agradecidos de que ya no habilemos en esos tiempos. Cada generación parece favorecer a las tortugas ninja mutantes adolescentes (TMNT), ya que se renovan al menos una vez cada década. Sin embargo, la serie original es donde todo comenzó. Originado de un cómic que satirizó los peculiares clichés de superhéroes que prevalecen en los años 80, este espectáculo se centra en un grupo de hermanos que son tortuga -humanos y viven en la alcantarilla, come pizza y aprenden ninjutsu bajo su figura de mentor, maestro astilla, una rata de artista marcial. El programa fue polémico para sus creadores debido a su interpretación más ligera y más amigable para los niños de los elementos más oscuros y complejos del cómic. Sin embargo, TMNT se volvió tan increíblemente popular que se ejecutó durante casi una década, y desde entonces, han surgido varias adaptaciones con estos famosos personajes.

Darkwing Duck (1991-1992)

Darkwing Duck puede no ser el programa de televisión de parodia de superhéroes inicial, pero se destaca como uno de los más imaginativos y infravalorados. A diferencia de otras series animadas de Disney que se centraron en la aventura, este programa priorizó la acción, dedicando una porción sustancial de cada episodio a las intrincadas escenas de lucha en lugar de bromas o desarrollo mundial. Sin embargo, no carecía de humor; Cuentaba con más referencias a las propiedades de superhéroes y espías por minuto que muchas otras producciones de parodia. Si bien el humor podría haber sido demasiado sutil para que los espectadores jóvenes comprendan por completo, resonó fuertemente con los fanáticos posteriores, lo que le valió el estado de culto clásico. (Vale la pena señalar que Darkwing Duck no siempre es un spin-off de Ducktales … excepto cuando lo es. Los dos espectáculos se han estado haciendo referencia sutiles durante años).

Batman: The Animated Series (1992-1995)

Cuando alguien pregunta sobre la serie de superhéroes animados de primer nivel, generalmente apuntan a “Batman: The Animated Series”. Desde el principio, este espectáculo se destacó, ofreciendo una experiencia única y cautivadora mientras sumergía a los espectadores en el mundo arenoso y fascinante de la ciudad de Gotham. El equipo detrás de esto se inspiró en las películas de Batman de acción en vivo de Tim Burton, transformando la oscura configuración de Art Deco en paisajes impresionantes que reflejaban perfectamente los personajes de los cómics y sus intrincadas tramas. El programa fue tan exitoso que sus representaciones de Batman, Poison Ivy y el Joker se han convertido en el punto de referencia para cualquier versiones posteriores de estos personajes.

X-Men: The Animated Series (1992-1997)

Como entusiasta de la película dedicada, es casi inimaginable considerar un momento en que Marvel no era una potencia de entretenimiento global. Sin embargo, esa era la realidad cuando Fox encargó una serie animada de televisión X-Men. Con pequeños estudios de animación, hipo de producción, inconsistencias en continuidad y episodios que quedaron sin terminar, uno podría haber pensado que había terminado el juego. Pero no para los tenaces X-Men: ¡la serie animada! Adaptó hábilmente muchas historias cómicas populares mientras creía nuevas aventuras para su elenco mutante. A pesar de los desafíos, el equipo principal de X-Men enfrentó arcos narrativos tan complejos y relevantes como los de los cómics, utilizando su entorno único para explorar problemas del mundo real como el divorcio, la religión, la crisis del SIDA y la depresión.

Gargoyles (1994-1997)

Para los niños de los 90 que no encajaban del todo con otros programas de televisión animados, se llamaba la serie llamada Gargoyles, que giraba en torno a un grupo de antiguas gárgolas escocesas que se convirtieron en estatuas de piedra para un milenio. Su sueño terminó cuando un rico neoyorquino tenía su catedral reconstruida sobre su rascacielos. El programa, inicialmente escrito por escritores de Batman: The Animated Series, mantiene el mismo encanto gótico y estética que su predecesor, ofreciendo una intrigante combinación de fantasía urbana oscura, con elementos extraídos de tragedias de Shakespeare y folklore escocés.

Space Ghost Coast-to-Coast (1994-2008)

Hablando a la ligera, “Space Ghost Coast-to-Coast” fue más que solo de alto concepto. Esta innovadora serie, originalmente producida por Cartoon Network y se emitió en los programas de entrevistas para adultos, con humor de la noche parodiada al final de los clips de la década de 1960 de la década de 1960 Hanna-Barbera Space Ghost, colocándolo detrás de un escritorio y haciendo que “entrevista” a varias celebridades. El espectáculo fue increíblemente surrealista, utilizando la calidad de animación de libros pop-up de la caricatura renovada y el humor fuera de lo común de Space Ghost’s Alien Mantis Sidekick Zorak. A pesar de lo absurdo, tuvo un impacto significativo: sin “Space Ghost Coast-to-Coast”, no tendríamos “Fuerza Aqua Teen Hunger”, “Harvey Birdman: abogado de derecho” o “The Eric Andre Show” hoy.

¡Freakazoid! (1995-1997)

¡En su transmisión inicial de dos estaciones, a los espectadores les resultó difícil comprender el concepto de Freakazoid!, Pero cuando aparecieron las vueltas en Cartoon Network, se transformó en un favorito de culto. La historia gira en torno a un superhéroe adolescente con cabello salvaje y piel azul llamada Freakazoid, que surgió cuando Dexter Douglas, un nerd ordinario, fue sometido a una falla peculiar de la computadora causada por su gato que tocaba en el teclado. Con habilidades físicas mejoradas y acceso a todos los conocimientos de Internet, Freakazoid se concibió inicialmente como una serie típica de acción-aventura. Sin embargo, después de que el productor Steven Spielberg sugirió agregar elementos cómicos, ¡el equipo detrás de Freakazoid! Tomó la libertad creativa con la idea, lo que resultó en una parodia humorística y surrealista de espectáculos de superhéroes.

The Powerpuff Girls (1998-2005)

En una mezcla de tropos de superhéroes occidentales y elementos japoneses de Tokusatsu, el innovador espectáculo de Cartoon Network, “The Powerpuff Girls”, dio vida a un trío de superhéroes de jardín de infantes: Blossom, Bubbles y Buttercup. Aprovechando los poderes que obtuvieron de una mezcla única de azúcar, especias, todo lo agradable y químico X, estas tres heroínas protegen su ciudad, Townsville, de los monstruos amenazantes. Al centrarse en un elenco principal femenino, particularmente hembras jóvenes, “The Powerpuff Girls” llenó una brecha significativa en el género de superhéroes que estaba predominantemente orientado a los hombres, empoderando a las niñas con su propia serie de superhéroes.

Choque estático (2000-2004)

Durante varias décadas, los programas de televisión de superhéroes presentaban predominantemente protagonistas masculinos y principalmente personajes blancos. Sin embargo, esto cambió en el año 2000 con la introducción de “shock estático”, una serie centrada en un superhéroe negro llamado Static, también conocido como Virgil Hawkins. Este personaje adolescente ganó poderes electromagnéticos después de la exposición a un gas mutagen durante un evento llamado Big Bang, que también generó a muchos de sus enemigos durante todo el espectáculo. La serie fue recibida calurosamente y sirvió como introducción para una nueva generación a este superhéroe infravalorado. Además, abordó valientemente numerosos problemas sociales que prevalecían entre los niños y las familias en ese momento. Como resultado, el “choque estático” fue nominado dos veces por un Emmy diurno.

Spider-Man: The New Animated Series (2003)

Después del tremendo éxito de la película inicial de Spider-Man de Sam Raimi, MTV emitió una serie Spider-Man animada por computadora que duró una temporada, destinada a ser parte de la misma historia que las películas de Raimi. El espectáculo tenía un estilo único con el sombreado digital CEL, lo que lo apartó de otros espectáculos de superhéroes a principios de la década de 2000. Tenía un tono más maduro, dirigido a una audiencia mayor y se centró en Peter Parker, Mary Jane Watson y Harry Osborn mientras navegaban por su primer año en la Universidad Estatal de Empire, sus amistades y relaciones a menudo interrumpidas por la identidad secreta de Peter y una metrópolis con supervillas. Se ejecutó solo por una temporada e ignoró la continuidad de Spider-Man 2 de Raimi, pero contó con un elenco de voz excepcionalmente hábil, con Neil Patrick Harris como Peter Parker junto a Rob Zombie, Gina Gershon, Keith Carradine y Michael Clarke Duncan.

Teen Titans (2003-2006)

Supuestadores de “¡Los titanes adolescentes van!” Debería dar el debido reconocimiento a la serie animada “Teen Titans” original, que se emitió en Cartoon Network durante cinco temporadas y presentó cinco personajes icónicos de DC Comics. Robin, Starfire, Beast Boy, Cyborg y Raven residen juntos en la Torre Titans, situados justo en la costa de Jump City, donde siempre están listos para enfrentar las amenazas de supervillano, cuando no están disputando sobre quién ocultó el control remoto de la televisión. El programa se distinguió por sus historias de varios episodios que proporcionaban una base sólida para cada temporada, así como su estilo de animación, que combinaba perfectamente las formas exageradas y la taquigrafía visual de anime con el estilo tradicional de animación de superhéroes que recuerda a “Batman: The Animated Series.

Danny Phantom (2004-2007)

De manera similar a la forma en que las chicas Powerpuff surgieron después de un accidente científico involuntario, Danny Phantom, el personaje principal adolescente en el programa, adquirió sus habilidades espectrales de un aparato defectuoso diseñado por sus padres científicos. Esto se detalla en la canción temática pegadiza de la serie. Esencialmente, Danny Fenton recibió poderes fantasmales sin querer, permitiéndole pasar por las paredes, volar y tomar el control de los demás para combatir un número creciente de espectros que ingresan a nuestro mundo desde la zona fantasma. A pesar de su técnica de animación más costosa, el programa fue adorado por muchos, pero desafortunadamente duró solo por tres temporadas. Dado que es uno de los programas más exitosos de Nickelodeon con una base de fanáticos devotos que aún se fortalece hoy, la inversión ciertamente estaba justificada.

Justice League Unlimited (2004-2006)

La serie animada. “Esta serie terminó la historia de una manera satisfactoria. A diferencia de otros programas centrados en el equipo que mantenían un elenco consistente a lo largo de cada episodio,” Unlimited “varió a sus personajes para presentar numerosos superhéroes de DC, presentando personajes de cómics menos conocidos a la televisión por la primera vez. Se distinguió por su uso de la historia extendida a través de múltiples episodios y cada temporada de un hilo individual. Los shows de superhéroes de DC alguna vez hicieron, “Unlimited” ocupa un lugar especial en el corazón del creador Bruce Timm como su favorito.

Ben 10 (2005-2008)

Podría sorprender a aquellos que aún no se han sintonizado para descubrir que “Ben 10” es una de las franquicias más duraderas de Cartoon Network. La historia comenzó con una serie animada de 2005, que nos presentó a Ben Tennyson, un niño de 10 años que tropieza con Omnitrix, una tecnología alienígena en forma de un reloj de pulsera que le otorga el poder de transformarse en diez extraterrestres diferentes para combatir villanos. La serie inicial narra el viaje de Ben mientras aprende a dominar sus formas alienígenas y cumplir con su papel en preservar el equilibrio cósmico y proteger la Tierra de convertirse en un campo de batalla para el conflicto intergaláctico. Desde su debut, ha habido cuatro spin-off que siguen a Ben y sus seres queridos mientras maduran y desbloquean poderes alienígenas adicionales, y la franquicia ha obtenido tres premios Emmy en total.

Young Justice (2010-2022)

Cuando los superhéroes de los adultos estaban ocupados abordando el crimen en lugares lejanos, los héroes adolescentes se encargaron de formar un súper equipo separado que trascendió la jurisdicción de la Liga de la Justicia. Esto condujo a la creación de “Young Justice”, donde los compañeros como Robin, Aqualad, Kid Flash, Superboy, Miss Martian y Artemis surgieron como personajes principales. La serie atrajo a una audiencia adolescente y era más sofisticada que otros espectáculos de superhéroes durante su tiempo, ganando elogios por sus intrincadas historias no conformistas que se desviaron de la línea de tiempo establecida del universo animado de DC. Tiene un historial de cancelado y reiniciado en diferentes plataformas y actualmente se encuentra en un patrón de retención a medida que Warner Bros. resuelve sus problemas de programación.

Harley Quinn (2019-presente)

En la serie titulada “Harley Quinn“, el querido personaje amado pero moralmente ambiguo que a menudo es criticado por su pasado problemático y abusivo, toma el centro del escenario. Esta comedia negra orientada al adulto ofrece una nueva perspectiva con un montón de humor sexual y bofetada ingeniosos que critica juguetonamente el universo DC y sus figuras famosas. El programa también reconoce la relación de Harley con Poison Ivy, lo que le vale el reconocimiento a través de un premio de Glaad Media por su destacada representación LGBTQ. En particular, Ron Funches proporciona la voz para King Shark en esta producción.

Invencible (2021-presente)

En las últimas décadas, los superhéroes han sido una parte importante de nuestro panorama de los medios. Era inevitable que surgieran historias que exploren los aspectos más oscuros de estos héroes, y uno de ello es la serie “invencible” orientada a los adultos. Este espectáculo gira en torno a Mark Grayson, un personaje de raza mixta cuya madre es humana y el padre es un alienígena con superpoderes, conocido como Omni-Man. La historia profundiza en la angustia psicológica que proviene de soportar el peso de salvar al mundo, especialmente cuando su invencibilidad lo hace casi indestructible. Sirve como una crítica de la moralidad simplista que se encuentra en los cuentos de superhéroes tradicionales al tiempo que ofrece una narrativa de superhéroes atractiva, aunque la que los personajes principales con frecuencia sufren lesiones espantosas.

2025-08-06 20:12