2005 no parece hace mucho tiempo. Recuerdo bien 2005. Tenía un teléfono. Fue genial.
Sin embargo, 2005 fue hace dos décadas. Cuando estaba creciendo, una película que tenía 20 años se sintió increíblemente antigua. Por ejemplo, durante mi adolescencia cuando visité regularmente video de gran éxito, si alquilaba una película de 1974, algo como Francis Ford Coppola The Conversation, me habría sentido orgulloso de mí mismo por ver una película clásica y verdaderamente antigua.
Con algunas dudas, tengo que admitir: una película que salió en 2005 ahora es bastante antigua. Es frustrante y se siente injusto, pero es simplemente la verdad.
Para ilustrar este punto, estoy compartiendo una lista de películas de 2005 que sienten que no podrían hacerse hoy. Las razones son diferentes para cada una. A veces, el tema no atraería al público de hoy. Otras veces, los directores que hicieron esas películas no serían contratados ahora. Y en algunos casos, toda la película se basa en ideas o franquicias que no son populares o conocidas en la década de 2020.
Lo que todas estas películas tienen en común, sin importar el tipo de película o quién las hizo, es mi fuerte sensación de que ahora no se harían y se mostrarían en los cines. Estoy bastante seguro de eso, ¡me arriesgaré a todo en esa predicción, ¡incluso mi viejo teléfono?
Películas de 2005 que nunca podrían hacerse hoy
Los duques de Hazzard
En 2013, Warner Bros. comenzó a quitar la bandera confederada de los juguetes y las imágenes del auto general Lee de los duques de Hazzard . Sin embargo, ocho años antes de eso, promovieron activamente una película de $ 50 millones basada en los Dukes de Hazzard , con prominentemente el general Lee. No rehuyen mostrar el auto: puedes encontrar fácilmente fotos de los eventos promocionales y el estreno de la película para Dukes , protagonizado por Johnny Knoxville y Seann William Scott como Luke y Bo Duke. Otra parte que llamó la atención del marketing de la película fue la coprotagonista Jessica Simpson, a menudo representada en sus cortos cortos, otro elemento que podría considerarse problemático hoy.
Elektra
2005 se siente como una vida hace, especialmente teniendo en cuenta que el universo cinematográfico de Marvel ni siquiera existía en ese entonces. Si bien el MCU ha tenido sus picos y valles, no creo que haya tenido un mal manejo por completo de un personaje tan mal como muchos Studios hicieron con muchos personajes de Marvel antes de Iron Man salió en 2008. Solo piensa en 2005 Elektra , Starring Jennifer Garner. Ella es retratada como el asesino más mortal del mundo, limpiando obsesivamente sus pisos para eliminar cualquier rastro de ADN y, sin embargo, increíblemente descuidado, socializando con sus nuevos vecinos inquisitivos justo en medio de una misión. ¡Y de alguna manera, ella ni siquiera reconoce que estos vecinos son en realidad parte de la tarea!
para agregar a eso, muriendo en Daredevil y luego ser resuelto le dio a Elektra el poder de prever el futuro e incluso el tiempo inverso cuando es necesario, esencialmente haciendo su ser un ser inmortal. Entonces, naturalmente, ella usa este increíble poder para apuñalar repetidamente a los ninjas con su sai. Marvel eventualmente podría hacer su propia película elektra , y podría no ser genial. Pero con suerte, al menos honrará la historia de fondo del personaje y comprenderá lo que la hace tan atractiva. No la convertirá en un error de devolución de tiempo.
Fiebre
La película en fiebre – una comedia romántica que usa los Medias Rojas de Boston históricamente como escenario de un romance entre un hahhdcaw Sawx fan (Jimmy Fallon) y una empresaria (Drew Barrymore), no podría suceder en 2025, desde que los matices rojos han ganado cuatro campeonatos en este siglo. Tampoco podría haber sucedido en 2006. En realidad, la película se planeó originalmente durante otra temporada perdedora para los Medias Rojas, pero se filmó en 2004, ¡justo cuando los Medias Rojas terminaron la maldición del Bambino y ganaron la Serie Mundial! ¡Habla sobre el mal tiempo!
Cuando los Medias Rojas comenzaron su racha ganadora en el otoño de 2004, el equipo de filmación en fiebre rápidamente volvió al trabajo y filmó un nuevo final que mostraba a Fallon y Barrymore celebrando la victoria de los Red Sox. Básicamente, febril se hizo en el último momento absoluto posible cuando la historia todavía tenía sentido.
Los lunes de miel
The Honeymooners llegaron al final de una ola de versiones de películas de programas de televisión clásicos; Piense en la familia Addams y la película Brady Bunch y Charlie’s Angels. Pero para cuando salieron The Honeymooners , la serie de televisión ya tenía 50 años, y significaba muy poco para cualquier persona menor de 70 años. Quizás no sorprendentemente, la película era un fracaso en los cines. 20 años más tarde, The Honeymooners se ha desvanecido aún más en la oscuridad para todos menos para los mayores (incluido yo mismo), y con muy pocas excepciones, las películas basadas en programas de televisión antiguos han seguido bombardeando en la taquilla. (Ver: Dark Shadows , Baywatch. ) Nadie se arriesgaría hoy en este concepto.
Solo amigos
¡Definitivamente es Ryan Reynolds! Antes de convertirse en una gran estrella de Hollywood con películas como la propuesta y Deadpool , protagonizó Just Friends en 2005. En la película, interpreta a un adolescente con sobrepeso y es rechazado por la niña que le gusta (Amy Smart), por lo que se mueve a Los Angeles. Después de unos años, su personaje se transforma, pierde peso y se convierte en un famoso productor musical. Sin embargo, las circunstancias lo obligan a regresar a su ciudad natal y reconectarse con su antiguo enamoramiento. Teniendo en cuenta la historia, y al mirar esa imagen de Reynolds con su horrible peluca y maquillaje que recuerdan al profesor nueces , puedes imaginar cuántos chistes hacen sobre su apariencia y peso. Eso lo resume más o menos.
Memorias de una geisha
Memorias de una geisha es la historia de la joven mujer japonesa que se vende a una casa geisha, aprende el oficio y luego lucha por sobrevivir en medio de la Segunda Guerra Mundial y más allá. Sin embargo, el director Rob Marshall decidió elegir los tres roles femeninos principales con actores no japoneses. (Debería no decir que Rob Marshall tampoco sea el mismo japonés). Eso causó una controversia menor en 2005, momento en el que Marshall se defendió diciendo “cuando viste Zorba el griego , y viste a Anthony Quinn interpretar a Zorba, era tan extraño para ti porque era irlandés y mexicano?” Uhhhh, no estoy seguro de que la defensa vole hoy, Sr. Marshall.
El timbre
Creo que podría argumentar que el Ringer realmente * intentó * ser bueno. Pero honestamente, toda la idea de la película, un tipo (Johnny Knoxville) fingiendo una discapacidad para competir en los Juegos Olímpicos especiales, ahora se siente completamente mal, sin importar cuán bien intencionado fuera o de quién pensaron los cineastas que estaban burlándose. Puedo simplemente * imaginar * el alboroto si un trailer para esto saliera en línea hoy. ¡Internet se volvería loco!
El anillo dos
The Ring es una fantástica película de terror. Sin embargo, es un producto de su tiempo. De hecho, la historia sobre una cinta VHS maldita ya estaba desactualizada cuando la película se estrenó en 2002. La novela original se publicó en 1991, cuando las cintas VHS eran increíblemente populares. La adaptación cinematográfica japonesa salió en 1998. En 2002, VHS ya estaba siendo reemplazado por DVD. Cuando el anillo dos salió unos años más tarde, las cintas analógicas parecían una tecnología olvidada y no de manera aterradora. Supongo que podrías, en teoría, rehacer el anillo usando un dispositivo moderno para llevar la maldición. (“¡No transmita esa película en Paramount+ – que el servicio de transmisión está embrujado !”) Pero el fracaso de los intentos recientes de revivir la franquicia habla por sí misma. (En realidad, es una forma de hacer el anillo hoy: como un boceto divertido donde un adolescente encuentra una video maldita pero ni siquiera puede verlo, por lo que simplemente lo tiran y continúan con su vida).
20 secuelas que eran drásticamente diferentes del original
Mad Max 2 (1981)
Como gran fanático de las películas, siempre me encanta ver cómo evolucionan las franquicias, y la serie Mad Max es un ejemplo perfecto. Si nunca ha revisado el original Mad Max , prepárese para sorprenderse de lo diferente que es de entregas recientes como Mad Max: Fury Road o Furiosa. Fue una película australiana pequeña e independiente, y la historia se centra en el * comienzo * del colapso de la sociedad, no en el mundo de las cosas locas y roto. Honestamente, tiene mucho menos ciencia ficción, significativamente menos escenas de acción y casi ninguna del diseño de producción exagerado y los personajes que ahora asociamos ahora con Mad Max . (Y un hecho divertido: ¡la familia de Max todavía está presente para la mayor parte de la película!)
muchos de esos elementos icónicos max : los vehículos salvajes, las persecuciones intensas, las villanas locas, realmente se pusieron en cuenta con la secuela, Mad max 2 (que más en los Estados Unidos en los Estados Unidos. Este tiene lugar * después de * que el mundo ha terminado, con Max deambulando por el páramo buscando combustible. La acción es mucho más grande, las acrobacias son aún más increíbles y los personajes están completamente desquiciados. (¡Quiero decir, Lord Humungus es legendario!)
Viernes 13 Parte 2 (1981)
Aunque él y su icónica máscara de hockey están fuertemente asociadas con la serie el viernes 13 , Jason Voorhees no comenzó a aterrorizar a los visitantes en Camp Crystal Lake hasta la segunda película. En el original el viernes 13 , en realidad fue la madre de Jason, la Sra. Voorhees, quien fue la asesina. Ella atacó a los consejeros del campamento porque no habían podido salvar a su hijo, que se había ahogado en el lago años antes. (Alerta de spoiler: ¡Se recuperó!)
Jason no usó su famosa máscara de hockey hasta que Parte III , sin embargo. En el viernes 13, la parte 2 , persigue a las personas mientras se cubre la cabeza con una bolsa que tiene solo un ojo. Entiendo que estás molesto, Jason, pero ¿crees que tu madre lo aprobaría saliendo así?
Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)
Como un gran fanático de la ciencia ficción, siempre pensé que la primera película Star Trek estaba más influenciada por películas como Star Wars y, especialmente, 2001: un espacio Odyssey que por el programa de televisión original. Aparentemente, el director Robert Wise no era realmente un devoto Star Trek , y quería crear algo grandioso y radical, casi filosófico, con sorprendentes efectos visuales cortesía de Douglas Trumbull de 2001 . Si bien lo hizo bastante bien en los cines, realmente no resonó con los espectadores casuales o los fanáticos de Trek dedicados. Para la segunda película, el estudio decidió combinar esos efectos de pantalla grande con algo que se sintió más como la serie original, y así es como obtuvimos la emocionante aventura de estilo naval la ira de Khan . Trajo de vuelta a Ricardo Montalban como el maravilloso villano Khan Noonien Singh, buscando venganza contra el Capitán Kirk y la Enterprise. Y honestamente, funcionó! Se considera ampliamente la película de Star Trek más aclamada por la crítica.
Halloween III: temporada de la bruja (1982)
Hoy, es difícil imaginar que una serie exitosa abandone por completo a sus personajes establecidos para una nueva historia con diferentes héroes y villanos. Eso es exactamente lo que hizo Halloween con su tercera película. Dejó atrás tanto al implacable asesino Michael Myers como a su objetivo principal, Laurie Strode, a favor de … una historia espeluznante, pero por lo demás separada, que fue también establecida en Halloween. La película se centra en un médico (Tom Atkins) que está tratando de desentrañar una trama que involucra algunas máscaras de Halloween embrujadas. Si hubiera sido un éxito, Halloween III probablemente habría llevado a una serie de secuelas Halloween no relacionadas, todas conectadas solo al tener lugar el 31 de octubre. Sin embargo, Halloween III no tuvo éxito, y unos años más tarde la cuarta película Halloween trajo a Michael Myers de regreso para una experiencia más típica de Slasher.
Rambo: First Blood Part II (1985)
La película Rambo inicial, First Blood , es más que solo acción; Es una mirada profunda a un veterano de la Guerra de Vietnam (John Rambo, interpretado por Sylvester Stallone) que lucha con intensos problemas emocionales. La película no termina con una victoria para Rambo, sino con su rendición a la policía, luego de un poderoso discurso sobre el trauma de la guerra y el maltrato que enfrentó al regresar a casa. La segunda película, Rambo: First Blood Part II (¡un título bastante inútil!), Transforma a Rambo en una especie de superhéroe, aparentemente recuperado de sus problemas pasados y liberado de la prisión para regresar a Vietnam y rescatar a los prisioneros estadounidenses de guerra sin camisa. First Blood fue exitoso, pero Rambo se convirtió en un gran fenómeno, ganando $ 300 millones a nivel mundial y conduciendo a muchas secuelas y películas de imitación.
Regreso a Oz (1985)
No es simplemente el hecho de que regresa a Oz salió más de 45 años después de el mago de Oz , y fue hecho por un grupo de personas completamente diferente. Es más que el mago de Oz , incluso con algunas escenas aterradoras, es una aventura brillante y alegre adecuada para todas las edades, mientras que regresa a Oz es realmente aterradora. Dorothy regresa a Oz después de enfrentar la amenaza de la terapia con electrochoque en una institución mental. El mago de Oz sigue siendo un querido clásico, mis niños lo aman, mientras que regresa a Oz es una película de culto apreciada por la devota oz fanática de los libros y entusiastas de los horrores que encuentran un extraño disfrute en cuán inquietante es esta película de niños.
The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986)
cañones las películas contrató a Tobe Hooper para crear una secuela de su famosa película de terror La masacre de la sierra de sierra de la cadena de Texas después de colaborar con él en otros proyectos. Anticiparon que entregaría una película similar en estilo a la primera masacre – oscura, arenosa, y se sentiría casi como un documental real, pero Hooper imaginó algo que era más violento y más humorístico. Cuando les mostró su primer corte, los ejecutivos del estudio se sorprendieron. (“Era no lo que esperaban”, dijo Hooper más tarde en una entrevista para el documental Electric Boogaloo. )
finalmente, el estudio abrazó los elementos cómicos, e incluso diseñó un cartel que se parecía a la comedia adolescente popular el club de desayuno. (¡Imagine la familia de Leatherface teniendo un club de desayuno: solo estarían comiendo comida muy diferente a Molly Ringwald y Judd Nelson!) Inicialmente, muchos espectadores fueron sorprendidos por Texas Chainsaw Massacre 2 . No fue la película que habían anticipado. Sin embargo, su estilo distintivo lo ha ganado un seguimiento de culto dedicado.
Aliens (1986)
Según el propio James Cameron, originalmente lanzó una secuela de Alien a Fox simplemente escribiendo la palabra “Alien” en una hoja de papel. Luego agregó un “S” para hacerlo plural, y luego transformó el “S” en un signo de dólar, creando “Alien $”. Este simple lanzamiento fue suficiente para conseguirle el trabajo, y luego creó lo que muchos consideraron una de las mejores secuelas jamás hechas (y esta no sería la última vez que logró tanto éxito). Sin embargo, esta secuela es bastante diferente de la alienígena de Ridley Scott, siendo mucho más expansiva y llena de acción. James Cameron no es conocido por las películas minimalistas y tensas; Prefiere a gran escala y espectaculares. Oportunamente, su Aliens presenta una gran cantidad de xenomorfos, en lugar de solo la criatura única diseñada por H.R. Giger.
Gremlins 2: The New Batch (1990)
Gremlins fue una película sorprendentemente oscura para los niños, y en realidad jugó un papel en la creación de la calificación PG-13. El MPAA necesitaba una forma de clasificar películas que fueran un poco más intensas que las películas de PG típicas, pero no tan maduras como las clasificadas por R. Sin embargo, Gremlins 2: El nuevo lote no causó ningún debate similar. El director Joe Dante se alejó intencionalmente del horror de Scary Kids por la secuela, apuntando a la sensación de una caricatura de acción en vivo Looney Tunes . (¡Incluso trajo al famoso animador Chuck Jones para crear nuevos segmentos de Looney Tunes para la película!) Los Gremlins en la segunda película fueron menos aterradores y mucho más tontos, uno de Gremlin, incluso parodia, la película Marathon Man protagonizada por Dustin Hoffman y la película Wild Energy incluía romper el Muro de la Furra de las personas como Wrestler Houlk HoGan y Película Hogeat y Película y la película incluyó la película que se incluyó el muro de la película Fourth Wall With Cayos de las personas como Wrestan Hulk HoGan y la película HogeLk y la película. Maltin.
Troll 2 (1990)
troll 2 es realmente a diferencia de troll . En realidad, inicialmente no se planificó como una secuela. Comenzó llamado Goblins , pero cuando un distribuidor estadounidense lo adquirió, lo renombraron troll 2 , a pesar de que no tiene conexión con la primera película. ¡Ni siquiera cuenta con trolls!
A pesar del cambio de título, troll 2 se trata de pequeños duendes malos que hostigan a una familia de vacaciones en la ciudad de Nilbog, que es “duende” deletenada. (Aparentemente, no se molestaron en cambiar la ubicación a Owtllort.
Terminator 2: Día del juicio (1991)
James Cameron tiene una habilidad especial para crear secuelas que se separen de sus originales. Reimagió el Alien de Ridley Scott con Aliens . Y con Terminator 2: Judgment Day , se basó en su éxito inicial y aprovechó su poder de taquilla para asegurar un presupuesto masivo, transformando su serie de ciencia ficción de una película independiente de bajo presupuesto en un espectáculo de gran éxito. Terminator : no solo el cyborg disfrazado de Arnold Schwarzenegger, sino también el metal líquido T-1000 de Robert Patrick. t2 cambió fundamentalmente la dirección de la serie; Cada secuela desde entonces ha intentado emularla de varias maneras, con la excepción de terminator Salvation , que es una película de guerra establecida en el futuro de la saga y también podría considerarse para esta lista.
Highlander II: The Quickening (1991)
Highlander II cambió drásticamente lo que la gente amaba de los originales Highlander Films-Many lo considera una de las peores secuelas jamás hechas. La primera película fue una historia de acción de fantasía sobre los seres inmortales que luchan en toda la historia. Pero la secuela cambió de marcha a la ciencia ficción, retratando al héroe (Christopher Lambert) como un hombre envejecido en un futuro sombrío y revelando que él y los otros inmortales eran en realidad refugiados alienígenas de un planeta llamado Zeist. Esta nueva historia de origen no encajaba con la primera película Highlander en absoluto, y al público no le gustaba tanto que las versiones posteriores de la película fueron editadas para eliminar todas las referencias a Zeist y la historia alienígena.
Ejército de la oscuridad (1992)
The Evil Dead fue una película de terror bastante estándar. Evil Dead II Gore mixta con comedia Slapstick. Army of Darkness se siente como una mezcla de los tres títeres y el trabajo de Ray Harryhausen (¡eso es algo bueno!). Si bien algunos de los elementos aterradores originales todavía están presentes, Sam Raimi utilizó principalmente la tercera película Evil Dead como una oportunidad para empujar juguetonamente a su actor principal, Bruce Campbell, a sus límites y entretener a los espectadores con efectos exagerados y humor físico tonto. Es completamente agradable y bastante diferente de las películas anteriores, que también fueron geniales pero mucho más serias.
Batman Forever (1995)
Como un gran admirador de las películas Batman , siempre encontré las versiones de Tim Burton de manera única y gótica. Pero cuando Joel Schumacher se hizo cargo con Batman Forever , ¡las cosas fueron en una dirección completamente diferente! Gotham City se transformó en este lugar loco y iluminado por neón con las pandillas más extrañas que puedes imaginar. ¡Y los villanos! El Riddler de Jim Carrey y la dos cara de Tommy Lee Jones estaban constantemente riendo, sinceramente, Batman Forever tiene que ser un contendiente para la risa más villana en cualquier película. Además, había este psiquiatra realmente atractivo (Nicole Kidman) que claramente estaba muy interesado en Batman (Val Kilmer intervino para Michael Keaton).
Las salsas de murciélagos se volvieron mucho más extravagantes, e incluso agregaron una canción de amor durante los créditos finales: ¡”Kiss From a Rose” de Seal! Todo fue tan salvaje y exagerado que casi se siente como una parodia de Batman de Tim Burton. ¿Y sabes que? Fue un gran éxito, ganando $ 70 millones más en la taquilla que el Batman Returns de Burton . Es solo … sorprendente, de verdad.
Misión: Imposible II (2000)
Cuando John Woo se hizo cargo de Mission: Impossible , realmente le puso su sello. De repente, Tom Cruise no era solo un tipo ordenado y elegante que descubría parcelas de espías: se convirtió en un héroe de acción total con cabello largo y fluido, pistolas duales, y este sorprendente hábito de girar por el aire en cámara lenta, siempre con palomas volando en todas partes. Muchos fanáticos de la Misión : Imposible consideran m: I-2 la película más débil de la serie, y tal vez es si la estás viendo como una película típica de misión: imposible . Pero honestamente, si solo lo ves como una película clásica de acción estadounidense John Woo, en realidad es muy divertido y realmente ofrece lo que esperarías de él.
The Chronicles of Riddick (2004)
Las Crónicas de Riddick , que salió después de la primera película Fast & Furious , fue creada para exhibir a Vin Diesel en una aventura de ciencia ficción a gran escala. Si bien era técnicamente una secuela, no se promocionó realmente ya que One-It continuó la historia de la Pitch Black .
esa película anterior, lanzada antes de The Fast and the Furious , fue una película de terror más pequeña y más enfocada con un elenco de personajes. Presentaba a un grupo de viajeros espaciales (incluido el Riddick de Diesel) que estaban varados en un planeta lleno de criaturas peligrosas. Después de The Fast and the Furious se convirtió en un gran éxito, el diesel y el director David Twohy pudieron expandir su visión y su financiación, por una secuela que tenía como objetivo ser una gran guerra espacial en lugar de una simple historia de terror de ciencia ficción.
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Los rechazos del diablo (2005)
Esta película de seguimiento es una desviación significativa del primero, casi aterrizándola en un tipo de horror completamente diferente. La House of 1000 Corpses de Rob Zombie es una película slasher bastante típica, con un grupo de adolescentes dirigidos por una familia loca y asesina. Sin embargo, la secuela, The Devil’s Rechazs , voltea el guión, retratando a esa misma familia que personajes defectuosos, incluso simpatizantes, aunque todavía son innegablemente violentos y crueles. Se convierten en el foco principal de la historia, constantemente cazado por la policía por los crímenes que cometieron en la película anterior. Personalmente, creo que los rechazos del diablo es una película muy efectiva (aunque extremadamente oscura). Pero debido a que es muy diferente de House of 1000 Corpses , no me sorprende cuando alguien que disfrutó de la primera película no le importa la segunda.
Cars 2 (2011)
Muy bien, entonces autos ya era una película con autos que podían pensar y hablar. Pero al menos se centró principalmente en esas carreras de autos, con un poco de Doc Hollywood mezclado. La segunda película, sin embargo, se convirtió en un thriller espía, inesperadamente convirtiendo a Mater en la trampilla (con la voz de Larry the Cable Guy), que originalmente era un personaje lateral divertido, un personaje principal. Es confuso, ¿por qué Mater es un espía? ¿Por qué los autos necesitan usar el baño y comer wasabi en esta película? ¿Cuál es el punto de tener autos que hablan que necesitan espías (o incluso comida) en primer lugar? Todavía estoy desconcertado por todo.
Split (2016)
Esta película presenta una situación única: mantuvo intencionalmente su estado como un secreto de secuela, revelándolo como un giro de la trama sorprendente. Como era de esperar, fue dirigida por M. Night Shyamalan, conocido por sus finales de giro. La conexión no se reveló hasta el final de Split , donde el público descubrió que el villano, “The Horde”, existe en el mismo mundo que el personaje de Bruce Willis, David Dunn, el héroe conocido como “Supervisor” de la película de 2000 de Shyamalan Unbreakable . Mientras que unbreakable fue un drama de suspenso, Split se inclinó más hacia el horror. Los personajes de ambas películas se unieron en una secuela, Glass , que puso a fin la trilogía algo desarticulada.
Tráelo: Anímate o muere (2022)
Después de varios años de traerlo en secuelas que mantuvieron el humor inteligente de la película original, los productores decidieron probar algo nuevo con alegría o die (la séptima película de la serie), cambiando el enfoque al horror. La película presenta un equipo de porristas de la escuela secundaria donde los miembros son eliminados misteriosamente uno por uno en Halloween. Para la próxima octava película tómalo en la película , ¿qué pasaría si tomamos la serie en otra dirección completamente diferente, a , traerla en la película que también es una historia de ciencia ficción sobre las primeras animadoras en viajar al espacio exterior? Podríamos llamarlo tráelo: en el espacio, nadie puede animarte gritar.
2025-09-30 19:03