Películas de los 90 pasadas por alto que deberían haber sido más grandes

Me preocupa que cuando la gente intenta encontrar películas antiguas para ver, confíen en las recomendaciones de Google, y Google parece sugerir una selección muy limitada. Si buscas “películas de los 90”, notarás que aparecen repetidamente las mismas películas: cosas como *Clueless*, *The Truman Show*, *Scream*, *10 Things I Hate About You*, *Forrest Gump*, *Goodfellas* y *Toy Story*. De hecho, ¡ésas fueron exactamente las películas que Google me mostró esta mañana!

Estas películas son en general excelentes y cualquier fanático de las películas de los noventa definitivamente debería verlas. Sin embargo, ¡es probable que la mayoría de los cinéfilos de los 90 ya las hayan visto! A medida que pasa el tiempo, una gran cantidad de películas antiguas tienden a reducirse a unos pocos clásicos ampliamente reconocidos.

Hay una gran cantidad de grandes películas de los noventa que a menudo se olvidan. Más allá de las elecciones populares habituales, durante esa década se hicieron muchas películas interesantes, divertidas y poderosas. Esta lista de 15 películas pasadas por alto tiene como objetivo resaltar algunas de esas gemas ocultas.

Las películas están ordenadas de mayor a menor recaudación en taquilla. La película principal tuvo un desempeño moderadamente bueno: no fue un fracaso, pero tampoco fue un gran éxito y no se considera una de las mejores obras del director. La última película de la lista ganó menos de 1 millón de dólares y era en gran medida desconocida hasta que una restauración reciente la trajo de regreso a los cines.

Este es un buen recordatorio de que siempre puedes encontrar algo nuevo para ver, incluso si es una película antigua. Siempre y cuando las recomendaciones de Google no se limiten a las mismas películas populares, claro está.

Películas de los 90 pasadas por alto que deberían haber sido más grandes

El papel (1994)

Con una taquilla total de 48,4 millones de dólares, *The Paper* es quizás la película más pasada por alto dirigida por Ron Howard en la década de 1990, una década que también nos trajo éxitos como *Backdraft*, *Apollo 13* y *Ransom*. Sin embargo, en realidad podría ser su mejor trabajo de ese período. Esta enérgica película ofrece una mirada al interior de un bullicioso periódico de una gran ciudad. Michael Keaton interpreta al estresado editor de un tabloide de Nueva York, y su incesante búsqueda de una historia pone en riesgo tanto su carrera como su matrimonio. Si te gustan las películas sobre periodismo de investigación, *The Paper* se destaca y cuenta con un elenco fantástico que incluye a Robert Duvall, Glenn Close, Jason Alexander, Marisa Tomei y Jason Robards.

Culpable como el pecado (1993)

La película recaudó 22,8 millones de dólares en taquilla. El director Sidney Lumet, conocido por dramas criminales realistas como *Tarde de perros* y *12 hombres enojados*, se asoció con el maestro del cine de explotación Larry Cohen, una pareja poco probable que de alguna manera funcionó. *Guilty As Sin* comienza con una idea inteligente: un giro en *Basic Instinct* donde una abogada (Rebecca De Mornay) se siente atraída por el principal sospechoso (Don Johnson) del asesinato de su esposa. Lumet deja que la historia se desarrolle de forma natural, siguiendo las actuaciones de los actores. La película realmente se convierte en una plataforma para que Don Johnson interprete al pícaro encantador definitivo, y es increíblemente entretenido como un personaje que te encanta odiar. (¡Hay una escena en la que deja que una mujer pague su bebida y luego inmediatamente la deja con el vaso vacío y la cuenta!) Estás constantemente esperando que él reciba su merecido.

Los rápidos y los muertos (1995)

Como cinéfilo, siempre he admirado a Sam Raimi y creo que se ha ganado su lugar como uno de los mejores directores de su generación. Pero es fascinante recordar cómo era percibido a principios de los años 90. Los críticos a menudo lo descartaron por ser todo flash y sin profundidad, y eso llevó a que películas como *The Quick and the Dead* fueran seriamente infravaloradas. Honestamente, es posiblemente el western visualmente más impactante desde las películas de Sergio Leone, ¡y el elenco es increíble! Tienes a Sharon Stone, que no era precisamente la favorita de los críticos en aquel entonces, junto a Gene Hackman, Pat Hingle, Keith David, Lance Henriksen, Tobin Bell, Gary Sinise… e incluso las primeras apariciones de Russell Crowe y Leonardo DiCaprio antes de que se convirtieran en grandes estrellas. Teniendo en cuenta que los westerns no estaban exactamente de moda en ese momento, la película obtuvo una respuesta bastante tibia del público. Es descabellado pensar que algo tan visualmente emocionante pueda ser recibido con tanta indiferencia: ¡la gente realmente no se daba cuenta de lo que tenía en ese entonces!

Diablo con vestido azul (1995)

La película recaudó 16,1 millones de dólares en taquilla. Pero más allá de los números, *El diablo con un vestido azul* es memorable, en gran parte gracias a la increíble actuación de Denzel Washington; podría decirse que nadie se ha visto mejor con una camiseta blanca sin mangas. Basada en la novela de Walter Mosley, la película presenta a Washington como Easy Rawlings, un hombre desempleado que queda atrapado en un misterio complejo mientras busca a una persona desaparecida. El elenco secundario, que incluye a Tom Sizemore, Jennifer Beals y un destacado Don Cheadle, es excelente. El guión del director Carl Franklin explora poderosamente las tensiones raciales en Los Ángeles de la década de 1940, y Denzel Washington es cautivador durante toda la película.

Prueba y error (1997)

La película recaudó 14,5 millones de dólares en taquilla. Si bien muchas estrellas de comedias populares de la década de 1990 no tuvieron éxito en el cine, esta película se destaca como una comedia encantadoramente inusual. Es similar en espíritu a *Kindergarten Cop*, y está protagonizado por Michael Richards (de *Seinfeld*) como un hombre que finge ser abogado cuando su mejor amigo (Jeff Daniels) no puede asistir a la corte debido a una despedida de soltero alocada. Es una comedia poco común y alegre, y también presenta uno de los primeros papeles cinematográficos de Charlize Theron.

Estrella solitaria (1996)

La película *Lone Star* recaudó 12,4 millones de dólares en taquilla. El director John Sayles fue un cineasta independiente muy respetado en los años 80 y 90, pero su producción se ralentizó en la década de 2000 (su última película se estrenó en 2013), lo que posiblemente provocó que una nueva generación de cinéfilos pasaran por alto su trabajo. *Lone Star*, estrenada en 1996 y con uno de los primeros papeles de Matthew McConaughey, cuenta la historia de un sheriff de Texas cuya muerte años antes conduce a un descubrimiento sorprendente. Cuando se encuentran restos humanos, el hijo del sheriff (Chris Cooper) investiga y descubre secretos potencialmente dañinos sobre su comunidad. La película es un misterio convincente que examina de manera realista la imagen idealizada de los pequeños pueblos de Estados Unidos.

Los dos Jakes (1990)

Con una taquilla total de 10 millones de dólares, *The Two Jakes* inicialmente parece una secuela innecesaria de *Chinatown*. Sin embargo, una vez que lo miras, parece la respuesta perfecta a una pregunta persistente. La película comienza mucho después de los acontecimientos de *Chinatown*, con Jake Gittes (Jack Nicholson, quien también dirigió) envuelto en un caso complejo. Lo contrata un cliente (Harvey Keitel) que puede estar utilizándolo para ocultar un asesinato planeado, y la investigación descubre conexiones con la propia historia de Gittes. A pesar de una producción difícil y un fracaso inicial, *The Two Jakes*, escrita por el escritor original de *Chinatown*, Robert Towne, es una historia maravillosamente triste sobre cómo ser perseguido por el pasado. Si bien la línea final de *Chinatown* es bien conocida, la línea final de *The Two Jakes* – “Nunca desaparece” – es posiblemente aún más escalofriante.

El violín rojo (1999)

La película recaudó 10,0 millones de dólares en taquilla. Es una película convincente, aunque a menudo olvidada, que cuenta la historia de un violín centenario. La película salta entre diferentes períodos de tiempo, comenzando en el siglo XVII y terminando en una subasta en Montreal a fines de la década de 1990, mostrándonos el viaje del violín por ciudades como Viena, Oxford y Shanghai. Samuel L. Jackson interpreta a un tasador tranquilo que descubre un secreto clave sobre la historia del violín. Es una mezcla única de misterio y una serie de historias interconectadas.

Trabajo sucio (1998)

Norm Macdonald, un comediante que no siempre recibió el reconocimiento que merecía, falleció en 2021. A pesar de haber sido despedido de *Saturday Night Live* y de enfrentarse a menudo a despidos críticos, constantemente creó un trabajo sólido. Su película *Dirty Work*, donde interpreta a un hombre que inicia un negocio de venganza con un amigo (Artie Lange), sólo recaudó 10 millones de dólares en taquilla y recibió malas críticas (una calificación del 14% en Rotten Tomatoes). Dirigida por Bob Saget, la película no es una obra maestra y algunos chistes son un poco excesivos, pero es sorprendentemente divertida (a menudo más divertida que muchas comedias de los años 90 elogiadas por la crítica) y Norm Macdonald es fantástico en ella. (En serio, ¿qué pasó con esas camisetas enormes?) Necesito ver *Dirty Work* nuevamente pronto.

La noche cae sobre Manhattan (1996)

Con una taquilla total de 9,8 millones de dólares, *La noche cae en Manhattan* es una película clásica de Sidney Lumet. Sigue a un joven abogado prometedor, interpretado por Andy García, que descubre la corrupción dentro de los sistemas políticos y legales de la ciudad de Nueva York. Si bien la trama es un poco compleja, la película evita el sensacionalismo y se centra en cómo la ambición puede comprometer la justicia. En particular, la película presenta las primeras actuaciones de varios actores que luego protagonizarían *Los Soprano*, incluidos Dominic Chianese, Frank Vincent y James Gandolfini, quien interpreta a un oficial de policía moralmente ambiguo.

Matiné (1993)

Con una taquilla total de 9,5 millones de dólares, *Matinee* ofrece una mirada conmovedora a las películas B de los años 60, pero también reconoce los graves problemas de la época. La película se centra en Gene (Simon Fenton), un adolescente que vive en una base militar con su madre y su hermano mientras su padre está sirviendo durante la crisis de los misiles cubanos. Gene suele cuidar de su hermano menor Dennis (Jesse Lee) mientras su madre (Lucinda Jenney) lucha por sobrellevar la situación. El cine local les proporciona un escape muy necesario. Sin embargo, *Matinee* es más que un simple viaje nostálgico al pasado. El director Joe Dante utiliza películas clásicas para examinar la diferencia entre el miedo genuino y las emociones fabricadas que ofrece el cineasta Lawrence Woolsey (John Goodman). A pesar de tratarse de un productor algo cursi, la película en sí es sorprendentemente reveladora.

El prisionero español

La película *El Prisionero Español* recaudó 9,5 millones de dólares en taquilla. Esta inteligente y complicada historia de un estafador presenta un guión ingenioso de David Mamet y un gran elenco que incluye a Campbell Scott, Ben Gazzara, Ricky Jay, Ed O’Neill y Steve Martin. La trama se centra en Joe (Campbell Scott), que ha inventado algo potencialmente muy valioso, y Jimmy (Steve Martin), un rico hombre de negocios que de repente muestra interés. Esto lleva a una pregunta central: ¿en quién puede confiar Joe? ¿Están todos tratando de aprovecharse de él? ¿Y qué *es* exactamente el “Prisionero Español”? (En realidad, es el nombre de una antigua estafa, no de una persona).

Mamá en serie (1994)

Con un total de taquilla de 7,8 millones de dólares, la visión oscuramente cómica de John Waters sobre la fascinación de Estados Unidos por el crimen real parece sorprendentemente relevante y es mucho más divertida que la vida real. Kathleen Turner interpreta a una madre suburbana aparentemente normal que secretamente tiene un lado violento y castiga a cualquiera que rompa sus reglas personales. (Un consejo: si tienes una cita con la hija de *Serial Mom*, ¡no la canceles!) Aunque ahora es un clásico de culto, *Serial Mom* recibió críticas mixtas y no tuvo un buen desempeño en taquilla cuando se estrenó a mediados de los años 1990. Sin embargo, la intensa cobertura mediática del caso O.J. El juicio de Simpson, unos años más tarde, hizo que John Waters pareciera aún más un director visionario.

El hombre en la luna (1991)

Con una taquilla total de 2,8 millones de dólares, los primeros trabajos de Reese Witherspoon mostraron su talento mucho antes de que se hiciera famosa por películas como *Election* y *Cruel Intentions*. Su primer papel fue en la conmovedora película independiente *El hombre en la luna*, donde interpretó a una joven que se enfrentaba a su primer enamoramiento en la Luisiana de los años cincuenta. Incluso a los 14 años, Witherspoon actuó con el aplomo de una profesional experimentada, y el público que vio la película cuando se estrenó a principios de la década de 1990 probablemente predijo su éxito futuro.

Santos del hogar (1993)

Con una taquilla total de $751,233, *Household Saints* de Nancy Savoca es una película única que combina hábilmente humor y tristeza mientras explora la espiritualidad con honestidad y un toque de duda. Su naturaleza poco convencional probablemente contribuyó a que se pasara por alto, ya que probablemente fuera difícil de promocionar. Es demasiado animado para un público puramente religioso, pero tampoco se burla del catolicismo. Esto hace que valga la pena verlo: ofrece una nueva perspectiva sobre la familia, la fe y la vida italoamericana. Lili Taylor ofrece una interpretación verdaderamente memorable como personaje central de esta historia familiar multigeneracional; ella no se parece a nadie que haya visto antes en la pantalla.

Películas de 2005 que nunca podrían realizarse hoy

Los duques de Hazzard

Warner Bros. comenzó a eliminar gradualmente la bandera confederada de los juguetes y las imágenes del automóvil del General Lee de *Los duques de Hazzard* ya en 2013. Sin embargo, apenas ocho años antes, promovieron activamente una adaptación cinematográfica del programa de 50 millones de dólares, en la que destacaba el automóvil. Los materiales y eventos promocionales de la película, protagonizada por Johnny Knoxville y Seann William Scott, mostraron en gran medida al general Lee. Otro elemento clave del marketing de la película fue la coprotagonista Jessica Simpson, a quien se ve a menudo con sus característicos Daisy Dukes, lo que podría considerarse problemático según los estándares actuales.

electra

Mirar hacia atrás, 2005, parece una era diferente, especialmente considerando que el Universo Cinematográfico de Marvel ni siquiera existía todavía. Si bien el MCU ha tenido sus aciertos y errores, es difícil pensar en un personaje al que hayan manejado tan mal como lo hicieron otros estudios con los personajes de Marvel *antes* de la primera película de *Iron Man* en 2008. Tomemos como ejemplo la película de 2005 *Elektra* con Jennifer Garner. La película retrata a Elektra como una asesina sumamente hábil que limpia meticulosamente lo que ensucia para evitar dejar cualquier rastro, y también como increíblemente imprudente, saliendo con sus vecinos *durante* una misión y extrañamente ajena al hecho de que esos vecinos *son* su objetivo.

Además de eso, después de aparentemente morir en *Daredevil*, Elektra resucita con el poder de prever el futuro e incluso manipular el tiempo, convirtiéndola esencialmente en un ser inmortal. ¿Y qué hace este todopoderoso personaje? Pasa su tiempo apuñalando ninjas con sai. Marvel podría eventualmente hacer otra película de *Elektra*, y podría tener fallas. Pero con suerte, al menos será respetuosa con los orígenes del personaje y comprenderá su atractivo, a diferencia de la versión de 2005, que la convirtió en un desastre que cambia el tiempo.

Punto de fiebre

La película *Fever Pitch*, una comedia romántica ambientada en el contexto de los Medias Rojas de Boston, no podría realizarse hoy, ni siquiera en 2006. La película se centra en un fanático de los Medias Rojas (Jimmy Fallon) y una mujer de negocios (Drew Barrymore), y fue concebida originalmente durante una época en la que los Medias Rojas perdían constantemente. Sin embargo, la película en realidad se filmó en 2004, justo cuando los Medias Rojas estaban terminando su sequía de campeonatos de 86 años y ganando la Serie Mundial. Los realizadores tuvieron que volver a filmar rápidamente el final para reflejar la inesperada victoria del equipo, haciendo de *Fever Pitch* una película que apenas capturó la historia original antes de que la realidad cambiara.

Los recién casados

Como aficionado al cine y la televisión clásica, recuerdo cuando todo el mundo intentaba llevar programas antiguos a la pantalla grande, cosas como *La familia Addams*, *La película de la familia Brady* e incluso *Los ángeles de Charlie*. Pero cuando llegó la película *The Honeymooners*, la serie original ya era una auténtica maravilla del pasado: ¡tenía más de 50 años! Honestamente, realmente no resonó en nadie que no hubiera estado presente para verlo en su día, y fracasó bastante en los cines. Ahora, veinte años después, está casi completamente olvidado, ¡incluso para personas como yo que recuerdan el original! Y seamos realistas, la mayoría de las películas basadas en programas de televisión antiguos *todavía* no funcionan bien; basta con mirar *Sombras Oscuras* o *Baywatch*. Ningún estudio consideraría siquiera hacer uno de estos hoy en día, y no puedo decir que los culpe.

solo amigos

¡Ese es Ryan Reynolds! Antes de convertirse en una estrella importante con películas como *La propuesta* y *Deadpool*, protagonizó *Sólo amigos*. La película se centra en un personaje que tenía sobrepeso en la escuela secundaria y fue rechazado por la chica que le gustaba. Se muda a Los Ángeles, pierde peso y se convierte en un exitoso productor musical. Pero luego tiene que regresar a casa y enfrentarse a su antiguo amor platónico. Solo pensar en la historia y ver a Reynolds con el extraño maquillaje y las prótesis deja en claro cuánto bromea la película sobre su apariencia. Eso lo dice todo.

Memorias de una geisha

La película *Memorias de una Geisha* cuenta la historia de una joven japonesa vendida en una casa de geishas, donde aprende la profesión y luego afronta los desafíos de la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas. Sin embargo, el director Rob Marshall eligió actores no japoneses para los tres papeles femeninos principales, y el propio Marshall tampoco es japonés. Esto provocó cierta controversia cuando la película se estrenó en 2005. Marshall defendió sus elecciones comparándola con Anthony Quinn interpretando a un personaje griego en *Zorba el Griego*, pero ese argumento probablemente no sería bien recibido hoy.

El timbre

Si bien *The Ringer* probablemente pretendía ser bondadoso, la idea detrás de la película –un hombre (Johnny Knoxville) que finge tener una discapacidad para competir en las Olimpiadas Especiales– parece profundamente problemática ahora. No importa cuáles eran las intenciones de los realizadores o a quién pretendían dirigir el humor; el concepto simplemente no sería aceptado hoy. Si se publicara en línea un avance de esta película ahora, la reacción sería enorme.

El anillo dos

Si bien *The Ring* sigue siendo una película genuinamente aterradora, es en gran medida un producto de su época. La historia se centra en una cinta VHS maldita e, irónicamente, la tecnología VHS ya se estaba quedando obsoleta cuando se estrenó la película en 2002. La novela original salió en 1991, cuando el VHS estaba en su apogeo, y la adaptación cinematográfica japonesa se estrenó en 1998. Cuando salió *The Ring*, los DVD estaban ganando popularidad y la secuela hizo que la idea de una cinta de vídeo maldita pareciera aún más obsoleta. En teoría, podrías actualizar *The Ring* para el mundo actual usando un dispositivo moderno diferente para llevar la maldición. ¡Imagínate un servicio de streaming embrujado! Sin embargo, los recientes intentos fallidos de revivir la franquicia sugieren que el concepto central parece anticuado. En realidad, una forma divertida de rehacerlo ahora podría ser como un breve boceto en el que un adolescente encuentra una cinta VHS maldita pero ni siquiera puede encontrar una videograbadora para reproducirla, así que simplemente la tira.

2025-10-10 19:31