Películas esenciales de Robert Duvall para tener en vídeo doméstico

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Me desanimó mucho enterarme de la muerte de Robert Duvall el 15 de febrero de 2026. El tipo era una leyenda y, a los 95 años, tenía una carrera increíble. Dejó tantas películas increíbles y, afortunadamente, muchas de ellas todavía son fáciles de encontrar. A continuación, enumero diez de mis favoritos que puedes descargar en DVD, Blu-ray o transmitir si lo prefieres. ¡Incluso he incluido enlaces para que puedas verlos!

Matar a un ruiseñor (1962)

El debut cinematográfico de Robert Duvall fue memorable. El guionista Horton Foote lo sugirió para el papel de Boo Radley en la adaptación cinematográfica de Matar a un ruiseñor de Harper Lee, y Duvall, que en ese momento era principalmente actor de teatro, consiguió el papel. La película se convirtió en un clásico de principios de la década de 1960, y más tarde Foote y Duvall volvieron a colaborar en Tender Mercies.

El Padrino (1972) y El Padrino II (1974)

Francis Ford Coppola y Robert Duvall colaboraron por primera vez en la película de 1969, The Rain People. Cuando Coppola empezó a elegir El Padrino, inmediatamente pensó en Duvall para el papel de Tom Hagen, el abogado de la familia Corleone. Duvall fue uno de los tres actores de El Padrino, junto con James Caan y Al Pacino, nominados a Mejor Actor de Reparto, aunque todos perdieron ante Joel Gray en Cabaret. A pesar de eso, El Padrino es considerada una de las mejores películas jamás realizadas, y Duvall volvió a interpretar a Tom Hagen en El Padrino II, lo que hizo que su colaboración fuera un éxito.

Red (1976)

Después de su trabajo en El Padrino II, Robert Duvall realizó otra actuación secundaria memorable en el clásico de los años 70, Network. Interpretó a Frank Hackett, un vicepresidente de la UBS que colabora con el personaje de Faye Dunaway para sacar provecho de la fama inesperada de un presentador de noticias (Peter Finch) después de una dramática crisis en el aire y una amenaza de suicidio. Como solía hacer en sus películas de esta época, Duvall no era el protagonista ni se robaba el espectáculo con una actuación llamativa. En cambio, aportó una cualidad cruda y realista a Network a través de su actuación fuerte y sutil.

Apocalipsis ahora (1979)

Uno de los momentos más inolvidables de Apocalypse Now de Francis Ford Coppola proviene de la interpretación de Robert Duvall como el teniente coronel Bill Kilgore. Pronuncia un discurso que se vuelve instantáneamente icónico y, sinceramente, bastante escalofriante. Kilgore habla del olor del napalm (de hecho, le encanta) y relata un caso en el que una colina fue bombardeada implacablemente durante doce horas. Describe el olor a gasolina que lo impregna todo y, para él, ese olor no era sólo destrucción, era era victoria. Es una escena inquietante pero fascinante que realmente se queda contigo mucho después de que aparecen los créditos.

Tiernas misericordias (1983)

Siempre me encantó esta película: ¡es en la que Robert Duvall final obtuvo su Oscar! Es una historia bellamente escrita por Horton Foote sobre un cantante de country con mala suerte que poco a poco cambia las cosas gracias a una mujer muy amable y a su hijo. Aparentemente, hacerlo no fue fácil: escuché que Duvall y el director, Bruce Beresford, chocaban mucho sobre cómo debería ser el personaje y la sensación general de la película. Pero como muchas de las actuaciones de Duvall, es increíblemente sutil y conmovedora.

Lo natural (1984)

Esta película de béisbol es mejor conocida por su final dramático, protagonizado por Robert Redford como Roy Hobbs, una escena que difiere significativamente del libro original. Robert Duvall interpreta a un conocido periodista deportivo que se encuentra por primera vez con el joven y prometedor Roy Hobbs y luego lo reconoce cuando Roy se une a los New York Knights. Si escuchas el título The Natural sin pensar inmediatamente en la música de ese jonrón icónico, ¡tienes una fuerza de voluntad increíble!

El papel (1994)

Aunque menos famosa que otras películas de Ron Howard de los 90 como Backdraft, Apollo 13 y Ransom, The Paper podría ser su mejor trabajo de esa década. Es una película dinámica que ofrece un vistazo al vertiginoso mundo de un periódico de una gran ciudad. Michael Keaton interpreta a un editor estresado de un tabloide de Nueva York, y su dedicación a una sola historia pone en riesgo tanto su trabajo como su matrimonio. Robert Duvall interpreta al principal editor del periódico y, como de costumbre, ofrece una actuación fantástica como parte de un elenco sólido que también incluye a Glenn Close, Marisa Tomei y la fallecida Catherine O’Hara.

El apóstol (1997)

Robert Duvall dirigió cuatro películas durante su carrera, y la más conocida fue la película de 1997 The Apostle. No sólo la dirigió sino que también escribió el guión e interpretó el papel principal de Sonny Dewey, un predicador que comete un grave delito e intenta empezar de nuevo como ‘El Apóstol E.F.’ con una nueva iglesia. Duvall había querido hacer esta película desde hacía mucho tiempo, y cuando no pudo encontrar un estudio para financiarla, la financió él mismo. El riesgo dio sus frutos, ya que la película se convirtió en un éxito independiente y de crítica, lo que le valió a Duvall una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor.

Somos dueños de la noche (2007)

Robert Duvall ofrece otra actuación fantástica aquí, y él es realmente el corazón de We Own the Night de James Gray. Interpreta al subjefe de la policía de Nueva York y, esencialmente, la figura paterna de los dos personajes principales: Joaquin Phoenix y Mark Wahlberg. La configuración es genial: Wahlberg es el policía heterosexual, mientras que Phoenix dirige un club en Brooklyn y tiene conexiones con algunas personas peligrosas. Cuando los traficantes de drogas comienzan a atacar a la familia, el personaje de Phoenix hace un trato para convertirse en informante, y las cosas rápidamente se convierten en mucha violencia. Es un viaje tenso y apasionante, en gran parte gracias al desempeño firme de Duvall.

Las 10 peores películas de Netflix de los últimos 10 años (2016-2025)

10. Corazón de piedra (2023)

La película Heart of Stone comienza con una idea prometedora: un nuevo experto en informática que se une a un equipo de espías es en secreto un agente experimentado como James Bond. Sin embargo, para que esto realmente funcione, se necesita un actor que parezca modesto y que pueda realizar acciones heroicas inesperadamente, similar a cómo se usó Bob Odenkirk en Nobody. Desafortunadamente, los realizadores eligieron a Gal Gadot y, aproximadamente 40 minutos después, la película abandona esta inteligente premisa. Luego se convierte en un típico éxito de taquilla con muchas imágenes generadas por computadora sobre inteligencia artificial, que cubre un terreno similar a Misión: Imposible – Dead Reckoning pero sin la emocionante actuación de Tom Cruise ni ninguna discusión interesante sobre efectos especiales. La IA en Heart of Stone, llamada ‘The Heart’, se presenta como simplemente buena, y las secuencias de acción son en su mayoría imágenes generadas por computadora sin inspiración.

9. Ascensor (2024)

En este punto, a la gente le gusta hacer bromas fáciles sobre lo malas que se sienten las películas de Netflix, como si hubieran sido expulsadas de algún puerto de datos por una IA que funciona mal, pero la imitación Ocean’s 11 Lift de Kevin Hart realmente parecía ensamblada a partir de una lista de verificación de cosas que todos los éxitos de taquilla de Netflix deben poseer, incluyendo…
  • Un título genérico de no más de tres palabras.
  • Fotografía digital insulsa sin estilo ni garbo.
  • Estrellas de renombre que no son demasiado grandes para aceptar un salario alto y con poco esfuerzo.
  • Una trama que involucra un grupo de ubicaciones internacionales en países donde Netflix vende suscripciones.
  • Al menos una secuencia en la que claramente nunca fueron a dicha ubicación internacional y filmaron todo en una pantalla verde obvia en su lugar.

8. Advertencia de activación (2024)

Bien, acabo de ver Advertencia de activación (el título es… una elección). Está protagonizada por Jessica Alba como una agente de la CIA súper hábil que regresa a casa y se topa con una conspiración que involucra una mina y un senador realmente turbio. Honestamente, con Redbox desaparecido, este tipo de thrillers de bajo presupuesto están terminando en Netflix, generalmente recomendado si te gustó algo como Rebel Ridge. Y déjame decirte que, incluso si disfrutaste Rebel Ridge, mantente alejado de este.

7. Aviso rojo (2021)

Hasta su lanzamiento, Red Notice era la película más cara de Netflix, protagonizada por Dwayne Johnson, Ryan Reynolds y Gal Gadot en la búsqueda de un artefacto valioso. A pesar del carisma de las estrellas, el guión no logró darles líneas memorables ni un desarrollo significativo del personaje. Una escena, ambientada durante una corrida de toros, es particularmente discordante: es visualmente poco atractiva y claramente falsa. No parece haber sido rodada en una plaza de toros real, y los actores ni siquiera parecen compartir el mismo escenario durante la secuencia.

6. Tu casa o la mía (2023)

Esta película parece como si la idea se detuviera tan pronto como Reese Witherspoon y Ashton Kutcher aceptaron protagonizar. La trama es escasa: el personaje de Witherspoon viaja por todo el país para recibir una clase de contabilidad de una semana, algo que se puede conseguir fácilmente cerca de casa o en línea. Cuando su niñera cancela, su improbable mejor amiga (Kutcher) sale volando para cuidar a su hijo, a pesar de que tienen poco en común. Es extraño, considerando que tiene otra amiga con niños (Tig Notaro) que parece estar disponible para ayudar. Estas pequeñas inconsistencias se acumulan. Sin embargo, al final, un guión débil y una total falta de química entre Witherspoon y Kutcher hunden la película. Las escenas se sienten planas y sin pulir, y es difícil entender que los personajes terminen juntos: ¡simplemente no parecen encajar bien!

5. El Estado Eléctrico (2025)

Se habló mucho de los 320 millones de dólares que Netflix supuestamente gastó en esta película de ciencia ficción dirigida por los hermanos Russo, y probablemente fue una cantidad excesiva. Incluso si el presupuesto hubiera sido la mitad, todavía no habría valido la pena. El Estado Eléctrico simplemente no pinta bien; Los personajes y las imágenes son insulsos y aburridos. La película sigue a una joven (Millie Bobby Brown) que viaja a través de un paisaje desolado y lleno de robots para encontrar a su hermano, con la ayuda de Chris Pratt, quien parece interpretar a un héroe de acción familiar y cansado del mundo con un peinado extraño. La historia central de la película, basada en un libro que no he leído, no tiene mucho sentido, pero podría haber sido perdonable si la película fuera al menos visualmente atractiva. Desafortunadamente, no lo es.

4.Rebel Moon – Segunda parte: El Scargiver

La primera parte de la película de ciencia ficción de Zack Snyder, estrenada a finales de 2023, fue divertida porque se centró en formar un equipo y explorar mundos extraños con criaturas y tecnología únicas. Sin embargo, la segunda parte, Rebel Moon – Part Two: The Scargiver, es casi en su totalidad una batalla larga y prolongada. El uso excesivo de la cámara lenta por parte de Snyder lo hace parecer lento y repetitivo; de hecho, tuve que intentar verlo tres veces porque me dormía constantemente. Al menos la película cumple su promesa de acción intensa y efectos visuales impactantes. Sospecho que la versión del director, Rebel Moon – Capítulo dos: La maldición del perdón, será una mejora, pero no tengo prisa por verlo.

3. La masacre de Texas (2022)

No tengo experiencia en bienes raíces, urbanismo o política, pero realmente estoy cuestionando esta idea de negocio. Alguien quiere subastar una ciudad abandonada y aislada (sólo unos pocos edificios en una calle) a jóvenes adinerados que quieren convertirla en un lugar de moda con una tienda de cómics y un restaurante de brunch. Sinceramente, ¿quién va a visitar un pueblo fantasma en medio de la nada para hacer eso? Y escuche esto, ¡el único residente actual es Leatherface! ¿Le gusta el brunch? Es básicamente la premisa de la última película La matanza de Texas.

Además, sé que las películas de terror a menudo muestran a asesinos moviéndose en silencio, pero ¿no sería… ruidoso operar una motosierra? Parece que una motosierra ruidosa y con un zumbido haría que acercarse sigilosamente a alguien fuera un poco más difícil.

2. Diana: El musical

Cuando el debut previsto en Broadway del musical de la princesa Diana fue cancelado debido a Covid, los creadores filmaron el espectáculo sin audiencia para preservarlo. Si bien Diana finalmente se estrenó en Broadway a finales de 2021, la grabación apareció por primera vez en Netflix, aparentemente como una forma de promover la producción teatral.

En cambio, rápidamente se convirtió en una obsesión sorprendentemente popular, aunque involuntariamente divertida. Algunas escenas de Diana: The Musical son incluso más extrañas que las de la notoriamente extraña película Cats: ¡al menos Cats no rimaba ‘thrilla’ y ‘Manila’ con ‘Diana’ y ‘Camilla’! En lugar de tratar la trágica vida de Diana con seriedad, el musical adopta un enfoque extrañamente alegre. Es difícil creer que tanta gente haya aprobado una canción en la que el Príncipe Carlos canta “Querido, estoy cargando a mi hijo, así que déjame decir: ¡Muy bien hecho!”. Diana cerró en Broadway después de solo 33 funciones, pero Diana: The Musical seguirá disponible en Netflix para siempre.

1. Marmaduke (2022)

Pocas veces he visto una película animada tan poco atractiva visualmente como Marmaduke, y espero no verla nunca. Parece algo hecho únicamente para cumplir una obligación contractual o, francamente, para ocultar dinero. Sorprendentemente, a pesar de la horrible animación, la película cuenta con un elenco de voces talentoso que incluye a J.K. Simmons, David Koechner y Pete Davidson. Es desconcertante: ¿no vieron el guión ni los personajes? ¿Qué podría haberlos convencido de participar? Marmaduke es simplemente terrible. Ni siquiera se la recomendaría a aquellos que solían atormentarme cuando era niño, y sus insultos eran en realidad más imaginativos que esta película.

2026-02-17 00:59