Películas subestimadas de Arnold Schwarzenegger

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A finales de los 80 y principios de los 90, Arnold Schwarzenegger era una gran estrella de Hollywood y ganaba mucho dinero, pero no era muy considerado como actor. Si bien sus películas fueron muy populares, a menudo fueron vistas como películas de acción sin sentido, y Schwarzenegger fue tratado con frecuencia como una figura divertida: un hombre con un acento y un físico exagerados.

Treinta años después, muchas de las películas de acción que protagonizó no sólo se han mantenido: se han convertido en clásicos del género. Solía ​​resultar controvertido argumentar que Arnold Schwarzenegger era un actor genuinamente talentoso, pero ahora es ampliamente aceptado. Los constantes remakes y secuelas lo demuestran: recientemente hemos visto nuevas versiones de Red Sonja y The Running Man, continuaciones de The Terminator y Predator, un programa de televisión de True Lies e incluso una secuela de Jingle All the Way con Larry the Cable Guy. (Sin embargo, no todo ha sido un éxito).

Como gran admirador de Schwarzenegger, siempre sentí que su mejor trabajo va más allá de las películas que todos ya conocen. Quería compartir diez de mis favoritas personales: películas que están un poco más desapercibidas, desde cuando él estaba comenzando hasta algunos proyectos más recientes. Olvídate de las líneas icónicas por un momento y míralas: ¡puede que te sorprendas!

Películas subestimadas de Arnold Schwarenegger para ver en casa

El villano (1979)

¿Buscas una película de Arnold Schwarzenegger menos conocida? Echa un vistazo a este peculiar western protagonizado por un joven Arnold, el veterano Kirk Douglas y Ann-Margaret, dirigido por Hal Needham (famoso por Smokey and the Bandit). Es inusual: una de las pocas películas que intenta capturar la energía de una caricatura de Road Runner en una película de acción real y, sorprendentemente, ¡funciona! Es difícil encontrarlo en servicios de transmisión, pero puedes verlo en YouTube.

Conan el destructor (1984)

Muchos fanáticos consideran que la segunda película de Conan es más débil que la primera, probablemente porque es mucho más alegre y colorida, y se asemeja a un cómic de Marvel. Sin embargo, si lo abordas por separado del original, en realidad es bastante divertido. La acción está bien hecha, el mundo de fantasía es atractivo y el humor es sorprendentemente bueno: la actuación cómica de Arnold Schwarzenegger mientras interpreta a un borracho es destacada. Actualmente puedes ver Conan the Destroyer en AMC+.

Trato crudo (1986)

Mientras que películas como The Terminator, Commando y Predator definieron el género de acción de los años 80, Raw Deal de Arnold Schwarzenegger ha sido en gran medida pasada por alto. Es un poco más tosco y sin pulir que esos otros éxitos, lo que podría verse como algo bueno o malo. Personalmente, creo que la valentía se adapta bien a este tipo de película B. La historia de Arnold encubierto en la mafia no es particularmente original, pero la escena en la que reprende a su esposa después de que ella le arroja un pastel, completa con la frase “No debes beber ni hornear”, es icónica. Actualmente puedes ver Raw Deal en Pluto TV.

El último héroe de acción (1993)

A pesar de haber sido lanzado apenas una semana antes del gran éxito Jurassic Park, Last Action Hero desapareció rápidamente del ojo público. Merece una revisión. Pocos éxitos de taquilla ofrecen el mismo nivel de autoconciencia: el escritor Shane Black se burla juguetonamente de las películas de acción exageradas que lo hicieron famoso, y Schwarzenegger examina hábilmente su propia personalidad, tanto como el policía ficticio Jack Slater como él mismo, el actor que interpreta a Slater. ¡Incluso hay una escena memorable en la que conoce una versión ficticia de sí mismo! Si bien el joven compañero no es tan fuerte como el de Terminator 2, la sátira de la película y los trailers falsos son acertados. Actualmente puedes encontrar Last Action Hero disponible para transmisión digital.

Júnior (1994)

Está claro que Junior estaba destinado a recuperar la magia de la exitosa comedia Twins, reuniendo a Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito con el director Ivan Reitman para otra película familiar. Sin embargo, no está a la altura de su predecesor: no es tan divertido ni tan atractivo en términos generales. Y la premisa (Arnold interpreta a un científico que se insemina artificialmente para probar un medicamento para la fertilidad) es simplemente demasiado extraña para la mayoría de las familias. Sin embargo, Junior es tan inusual que es difícil descartarlo. De hecho, cualquier persona interesada en la dinámica de género de las comedias románticas de los años 90 definitivamente debería verla: es sorprendentemente estimulante. Actualmente puedes alquilar o comprar la película online.

El sexto día (2000)

A pesar de intentar claramente recuperar la magia de Total Recall, The 6th Day es una película menos sencilla, aunque sorprendentemente estimulante. Aprovecha temas comunes en el trabajo de Arnold Schwarzenegger de los años 90, como el matrimonio (que supuestamente atravesaba una mala racha para Schwarzenegger en ese momento), la paternidad y la idea de los dobles, un motivo que aparece en muchas de sus películas que lo presentan en roles duales. Además, hay un momento hilarantemente contundente en el que Arnold le dice al villano que se clone a sí mismo, lo que hace que valga la pena ver la película solo por esa escena. Actualmente puedes alquilarlo o comprarlo digitalmente.

Plan de fuga (2013)

A pesar de una rápida aparición juntos en las películas de The Expendables, Escape Plan marcó la primera pareja real en pantalla de Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger. La película es un thriller sencillo y divertido sobre un experto en diseño de prisiones (Stallone) que se encuentra encarcelado en una fortaleza de la que no se puede escapar. Se une a un compañero de prisión (Schwarzenegger) para escapar. Es una película de acción sencilla, pero Stallone y Schwarzenegger tienen buena química. Curiosamente, Schwarzenegger explora sutilmente temas de paternidad defectuosa y las consecuencias de las malas decisiones. Actualmente puedes ver Escape Plan en Pluto TV y Prime Video.

Sabotaje (2014)

Las películas de acción de Arnold Schwarzenegger después de su paso por la política son convincentes porque lo muestran tratando de revivir su carrera sin dejar de ser relevante. Estas películas también parecen reflejar lo que estaba pasando en su vida personal. Por ejemplo, Sabotage se filmó poco después de su separación de Maria Shriver. En él, interpreta a un soldado con problemas, alejado de su familia y luchando contra la tristeza y el remordimiento. La sólida actuación de Schwarzenegger añade profundidad a la valiente interpretación de David Ayer de un clásico misterio de Agatha Christie, donde los miembros de su equipo de la DEA son sistemáticamente atacados por dinero robado de las drogas. La escena final de la película, que transforma a Arnold en un héroe clásico del oeste, es posiblemente uno de los momentos más impactantes de su carrera. Actualmente puedes transmitir Sabotage en Pluto TV y el canal Roku.

Maggie (2015)

La década de 2010 fue una mala racha para Arnold en la taquilla, pero, sinceramente, surgieron algunas películas realmente interesantes. Es difícil ser una estrella de acción a los 60 años, especialmente cuando el panorama cinematográfico cambia, ¡así que realmente confundió las cosas! Hace poco vi Maggie y es una película sorprendentemente emotiva: es como una película de terror mezclada con un drama familiar. Arnold interpreta a un padre que tiene que tomar una decisión impensable sobre su hija después de que ésta esté infectada con un virus zombie. Lo interesante es cuántas de las experiencias de vida de Arnold parecen reflejarse en su actuación, añadiendo tanta profundidad. Si buscas algo diferente, puedes encontrar a Maggie en HBO Max.

Terminator: Destino Oscuro (2019)

Es sorprendente que Terminator: Dark Fate tenga calificaciones más bajas en Letterboxd que Terminator 3: Rise of the Machines y Terminator: Salvation. La película presenta una línea de tiempo en la que John Connor muere joven, borrando efectivamente los eventos de T3, Salvation y Genisys. A pesar de esto, Arnold Schwarzenegger ofrece escenas memorables, que ofrecen tanto humor como guiños a su vida personal. Si bien la acción no alcanza el nivel de Terminator 2 de James Cameron (muy pocas películas de acción lo logran), Dark Fate sigue siendo un espectáculo agradable. Puedes transmitirlo ahora en Paramount+.

Todas las películas de Steven Spielberg, clasificadas

36. 1941 (1979)

Después de los enormes éxitos de Tiburón y Encuentros en la tercera fase, Spielberg quería demostrar que también podía dirigir una comedia. 1941 sugiere que es posible que no lo haya logrado. La película es una parodia caótica y extensa del pánico que se apoderó del sur de California tras el ataque a Pearl Harbor en diciembre de 1941. Cuenta con un elenco impresionante, que incluye a Dan Aykroyd, John Belushi, John Candy, Warren Oates, Christopher Lee, Tim Matheson, Robert Stack, Slim Pickens, Treat Williams e incluso Toshiro Mifune, pero ninguno de los personajes es particularmente memorable. El humor se vuelve cada vez más frenético a medida que avanza la película, y Spielberg parece esforzarse por reírse. El montaje de un director en realidad añade más de 30 minutos a la duración de la película, pero sería mejor que la película fuera mucho más corta. En última instancia, 1941 sirve como recordatorio de que incluso los cineastas talentosos a veces pueden cometer un fracaso.

35. Algo malvado (1972)

Esta temprana película de terror de Spielberg, realizada cuando comenzaba en Hollywood, parece una precursora de su éxito posterior, Poltergeist. Se trata de una familia que se muda al campo y descubre que su nuevo hogar podría estar perseguido por el diablo. Aunque llegó justo después de su exitosa película Duel, no está a la altura de ese estándar. Aparte de algunas escenas de ritmo rápido, es bastante típico de una película hecha para televisión. Sin embargo, ya se pueden ver los inicios de los temas por los que Spielberg sería conocido más tarde, como la pérdida de la inocencia y las familias que enfrentan experiencias aterradoras y de otro mundo que amenazan su bienestar.

34. El BFG (2016)

BFG, un gigante amable y gentil, vive en el País de los Gigantes, donde recoge sueños de un árbol especial y los comparte con el mundo. Es fácil ver por qué Steven Spielberg, una leyenda del cine conocido por inspirar al público, se sintió atraído por esta historia. Sin embargo, a pesar de su conexión y algunas imágenes impresionantes, la película no capta del todo una sensación de emoción o urgencia. Si bien la idea de inspirar sueños es encantadora, desafortunadamente la película no es muy atractiva e incluso puede adormecer a los espectadores.

33. Salvaje (1973)

Esta película para televisión sigue a un reportero decidido (Martin Landau) mientras investiga la muerte de una mujer relacionada con un candidato a la Corte Suprema. Fue uno de los últimos proyectos televisivos de Steven Spielberg antes de centrarse únicamente en el cine. Si bien la historia es bastante sencilla y algo inocente considerando que se hizo durante el escándalo de Watergate, Spielberg incluye algunos momentos visuales inteligentes, como un asesino en la sombra que persigue a su objetivo a través de un estudio de televisión oscuro.

32. Gancho (1991)

Hook de Spielberg es una película algo defectuosa que resulta más convincente cuando se ve junto con su otro trabajo. Spielberg a menudo explora temas de la infancia, la familia y la inocencia perdida, y Hook no es una excepción. Sin embargo, la película parece complicada y demasiado larga. Si bien parece apuntar a un mensaje más profundo, no llega a concretarse. La idea de que el Peter Pan de Robin Williams se redescubra a sí mismo a través de la paternidad es atractiva, pero la forma en que ocurre su transformación es confusa. Aún así, la interpretación exagerada de Dustin Hoffman del Capitán Garfio ofrece algo de entretenimiento.

31. Siempre (1989)

Steven Spielberg suele hacer un buen trabajo con los remakes; puedes encontrar varios de sus mejores más arriba en la mayoría de las listas. However, his weakest remake is Always. Es una versión bastante rutinaria de la película clásica Un tipo llamado Joe, protagonizada por Richard Dreyfuss como un atrevido piloto bombero que muere y luego actúa como ángel guardián de su novia cuando ella comienza una relación con alguien nuevo. A Dreyfuss y Spielberg les encantó la película original, desde sus días trabajando juntos en Tiburón, y ese cariño es evidente. Pero la historia se centra en temas (espiritualidad y romance) que no son los puntos fuertes de Spielberg. Si bien Always presenta muchas escenas con incendios forestales, la película en sí tiene un ritmo bastante lento. Es inusual que Spielberg se centre en aquello en lo que no sobresale, en lugar de aprovechar sus puntos fuertes.

30. Listo jugador uno (2018)

Ready Player One de Spielberg es una película tremendamente desigual: una mezcla de homenaje amoroso, críticas agudas, una celebración de la cultura pop de los 80 y una advertencia sobre sus fanáticos más extremos. Es una película caótica, pero sorprendentemente cautivadora. Si bien tiene fallas, nunca es aburrida y cuenta con momentos de genuina brillantez, particularmente la secuencia Shining, que se destaca como una de las mejores escenas de Spielberg en los últimos años. Por otra parte, una lección aprendida de la película: si eres un malvado director ejecutivo de tecnología en una pesadilla futurista, nunca escribas tu contraseña en una nota adhesiva donde todos puedan verla. Es simplemente sentido común.

29. El mundo perdido: Parque Jurásico (1997)

La secuela de Spielberg de Parque Jurásico, El mundo perdido, parece un intento cínico de capitalizar el éxito del original. Si bien Jeff Goldblum retoma su papel de Ian Malcolm, es desconcertante que un personaje tan inteligente regrese voluntariamente a una isla llena de dinosaurios, un problema recurrente en la serie Jurassic Park/World donde los personajes inteligentes constantemente toman malas decisiones. (No sorprende que Spielberg no dirigiera las películas posteriores). Aunque agregar artes marciales basadas en dinosaurios es una idea divertida, el resto de la película es en gran medida desorganizado e insatisfactorio.

28. Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

Harrison Ford parece realmente complacido de volver a interpretar a Indiana Jones, y la película tiene algunos momentos realmente emocionantes, como una persecución trepidante por un campus universitario. Si bien no es tan malo como mucha gente dice, el acto final es un desastre. El personaje de Shia LaBeouf, Mutt Williams (¡un nombre terrible!), se siente forzado, y una escena en la que Cate Blanchett lucha contra hormigas generadas por computadora es particularmente incómoda. El mayor problema, sin embargo, es que la película simplemente no luce bien: parece artificial y carece del brillo que esperamos de Spielberg.

27. Caballo de guerra (2011)

Steven Spielberg es conocido por sus películas y programas de televisión sobre la Segunda Guerra Mundial, pero su incursión en la Primera Guerra Mundial con War Horse no tuvo tanto éxito. La película, basada en un libro popular y una obra de teatro, cuenta la historia de un caballo llamado Joey que cambia de manos durante la guerra. La película se siente como una serie de historias conectadas, cuando Joey es vendido por su dueño, Albert (interpretado por Jeremy Irvine), al ejército británico y luego capturado por los alemanes. Si bien es visualmente impresionante, la película se mantiene alejada de su personaje principal, lo que la convierte en una experiencia general desigual.

26. Amistad (1997)

Esta película es definitivamente un producto de su época. Hoy en día, es mejor verlo como un escaparate de un elenco fantástico que ofrece actuaciones sólidas. Eso incluye a Djimon Hounsou como líder de una rebelión de esclavos, así como a Matthew McConaughey, Chiwetel Ejiofor, Morgan Freeman, Stellan Skarsgard y un Anthony Hopkins particularmente memorable como John Quincy Adams. El único eslabón débil es Anna Paquin, cuya escena principal como Reina de España afortunadamente no está ampliamente disponible en línea.

25. La terminal (2004)

Como cinéfilo, siempre me ha fascinado cómo Spielberg experimenta constantemente. Durante las últimas dos décadas, se ha esforzado mucho, probando diferentes géneros y estilos. The Terminal es un ejemplo perfecto: claramente su objetivo era combinar la sensación conmovedora y optimista de las películas clásicas de Frank Capra con la comedia visual y lúdica de Jacques Tati. ¡Y sorprendentemente funciona! No es una de sus obras maestras absolutas, pero es realmente encantadora. Al principio, elegir a Tom Hanks, que siempre se siente como el mejor tipo amable estadounidense, como un confundido europeo del este atrapado en JFK parecía una elección extraña. Pero al ver la película, hace clic. Spielberg utiliza brillantemente la imagen familiar de Hanks para destacar que Estados Unidos es una nación construida por inmigrantes, y que lo que hace a alguien verdaderamente estadounidense no es el lugar donde nace, sino los valores que posee.

24. El color morado (1985)

Steven Spielberg dirigir la adaptación cinematográfica de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Alice Walker sobre la vida de las mujeres afroamericanas a principios del siglo XX podría no haber parecido la elección más obvia. Sin embargo, la película resultante captura maravillosamente el espíritu del libro, presentando personajes inolvidables y actuaciones profundamente conmovedoras de Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey. También demostró que Spielberg podía manejar historias más desafiantes e importantes, allanando el camino para proyectos más ambiciosos en su futuro.

23. Múnich (2005)

A diferencia de las películas anteriores de Steven Spielberg, que presentaban historias claras del bien contra el mal, Múnich es un thriller complejo. Sigue a un agente del Mossad (Eric Bana) encargado de localizar y matar a los hombres responsables de la masacre de los Juegos Olímpicos de Munich de 1973. Sin embargo, a medida que el agente y su equipo llevan a cabo los asesinatos, comienzan a dudar si sus acciones están justificadas, cuestionando la diferencia entre justicia y venganza. La película explora la inutilidad de la guerra y sugiere que incluso las acciones arraigadas en principios antiguos no necesariamente hacen las cosas bien. Si bien termina con una escena de sexo sorprendentemente incómoda, Múnich sigue siendo un drama histórico apasionante y que invita a la reflexión.

22. El expreso de Sugarland (1974)

La primera película teatral de Spielberg claramente tenía como objetivo mostrar su talento para las emocionantes persecuciones de autos, una habilidad que había demostrado en Duel. La historia se centra en una mujer (Goldie Hawn) que saca a su marido (William Atherton) de la cárcel para recuperar a su hijo del sistema de acogida. Lo que sigue es una persecución a alta velocidad por Texas, repleta de algunas de las mejores escenas cómicas de Spielberg y que culmina con un final fuerte. Aunque todavía estaba un poco sin pulir, la película indicaba claramente que Spielberg era un director con un futuro brillante.

21. Duelo (1971)

La primera película de Spielberg, Duelo, es un thriller de ritmo rápido. Está protagonizada por Dennis Weaver como un hombre corriente aterrorizado por un camionero implacable en el desierto de Mojave, todo porque intentó adelantarlo en una carretera solitaria. (¿La lección? ¡No te metas con un conductor peligroso!) Con pocos personajes, la película es una clase magistral sobre cómo crear y mantener el suspenso. Sorprendentemente, Spielberg demostró ser uno de los mejores directores de acción cuando aún tenía veintitantos años, y este fue solo el comienzo de su carrera.

20. Imperio del Sol (1987)

La segunda mitad de Empire of the Sun toma un giro extraño, casi divertido, a pesar de estar ambientada en un campo de prisioneros de guerra japonés, en contraste con la dureza de la primera mitad y la historia en general. Las escenas anteriores, en particular las de Shanghai y en las que el joven Jamie explora su barrio desierto después de que comienza la guerra, se encuentran entre las más memorables y conmovedoras de Steven Spielberg. (La escena en la que Jamie descubre lo que le pasó a su familia a través de huellas en el maquillaje derramado es particularmente poderosa). Agregue a eso lo que muchos consideran la mejor actuación jamás realizada por un niño actor, y tendrá una película defectuosa pero a menudo pasada por alto. (Ese niño actor era Christian Bale, por cierto. ¿Qué pasó con él? ¡Parecía muy prometedor!)

19. Lincoln (2012)

Teniendo en cuenta la historia de películas grandes y emocionantes de Steven Spielberg, algunos espectadores podrían anticipar una versión más dramática de la Guerra Civil. Sin embargo, Lincoln presenta al decimosexto presidente como un político práctico centrado en el compromiso. La película muestra cómo navegó hábilmente entre opiniones contradictorias dentro del gobierno para aprobar con éxito la 13ª Enmienda, que finalmente abolió la esclavitud en los Estados Unidos. Además de ser un retrato histórico fascinante, Lincoln también presenta una brillante actuación ganadora del Premio de la Academia de Daniel Day-Lewis como Abraham Lincoln.

18. El correo (2017)

Con películas como Lincoln y El puente de los espías (también protagonizada por Tom Hanks), The Post completa una serie donde Spielberg explora los ideales estadounidenses a través de acontecimientos históricos. Es un thriller atractivo centrado en el periodismo, y su historia sobre los desafíos que enfrentan las mujeres en el lugar de trabajo parece particularmente relevante hoy en día.

Las películas sobre escritura y negocios a menudo pueden ser lentas y visualmente poco interesantes, pero Spielberg ofrece constantemente películas dinámicas y cautivadoras. Mantiene The Post en movimiento con sorprendentes ángulos de cámara y movimiento constante. Su uso del sonido es especialmente impresionante: por ejemplo, pasa sin problemas del sonido de los disparos en Vietnam al de un helicóptero y luego al ruido de una máquina de escribir. Transforma lo que podría haber sido una película estática y llena de diálogos en algo emocionante y fluido.

17. Indiana Jones y el templo maldito (1984)

Si bien no es una simple repetición de la primera película, Temple of Doom merece crédito por tomar riesgos. Es una película mucho más sombría que En busca del arca perdida, que presenta villanos realmente aterradores y una historia en la que a Indiana Jones le lavan el cerebro brevemente. De hecho, su oscuridad contribuyó a la creación de la clasificación PG-13. Aunque parte del humor de la película no ha envejecido bien, las secuencias de acción aún se mantienen. El elaborado número musical de apertura insinúa el viejo deseo del director Spielberg de hacer un musical.

16. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)

Encuentros cercanos de Spielberg incluye algunos de sus momentos cinematográficos más impresionantes, en particular las escenas en la Torre del Diablo. Sin embargo, aunque visualmente impresionante, la película no alcanza el nivel de su mejor trabajo porque los personajes no están tan desarrollados. La historia se centra en un electricista (Richard Dreyfuss) que es consumido por ovnis después de un encuentro. Su obsesión lleva a que su familia lo abandone, y la película ignora en gran medida su vida personal mientras persigue a los extraterrestres. Un Spielberg posterior, más experimentado, podría haber creado Encuentros cercanos más profundos e impactantes, y parece estar de acuerdo: ha revisado la película dos veces, lanzando una edición especial en 1980 y una versión del director en 1998, ambas con escenas añadidas o eliminadas.

15. Indiana Jones y la última cruzada (1989)

A pesar de ser sólo doce años mayor que Harrison Ford, Sean Connery fue una elección brillante para interpretar al padre de Indiana Jones, y los dos actores tenían una química fantástica juntos. Last Crusade se parece mucho a una película de policías amigos dirigida por Spielberg. Aunque es la más cómica de las películas de Indiana Jones, Last Crusade es también la más sentida y profundamente personal, y explora temas de relaciones tensas entre padre e hijo y el paso del tiempo de una manera sorprendentemente conmovedora.

14. Historia del lado oeste (2021)

La película de 1961 West Side Story es un clásico querido que ganó 10 premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. El remake de Steven Spielberg supera al original en casi todos los aspectos: la actuación es más convincente, el reparto está mejor elegido, el diálogo es más nítido y su mensaje sobre la sociedad parece más relevante e impactante. Spielberg ha creado un musical que resuena en el público moderno, a pesar de estar basado en una historia ambientada originalmente en la Nueva York de los años cincuenta y la Verona renacentista.

13. I.A. Inteligencia artificial (2001)

Esta película explora la relación entre los humanos y las computadoras altamente avanzadas, y su creación fue una colaboración única. Stanley Kubrick trabajó en el proyecto durante muchos años, pero tras su muerte en 1999, Steven Spielberg se hizo cargo. Spielberg escribió el guión basándose en las ideas existentes de Kubrick, y se cree que la película final se mantendrá fiel a la visión original de Kubrick. Esto da como resultado una película más sombría y contenida emocionalmente que muchas otras. Esta combinación de la mirada objetiva de Kubrick sobre la inteligencia artificial con el estilo más sincero de Spielberg es lo que hace que la película sea tan convincente.

12. Guerra de los mundos (2005)

Bien, ¿entonces los primeros dos tercios de esta película? Realmente impresionante: uno de los mejores trabajos de Spielberg y, sinceramente, una de las cosas más aterradoras que he visto en mucho tiempo. Aprovechó por completo todos mis miedos más profundos, lo que, muchas gracias, ¡significaba que estuve despierto toda la noche! El ritmo implacable y las imágenes aterradoras parecían como si no pudieran continuar, y resulta que no fue así. El último acto pareció una película completamente diferente y mucho menos efectiva. Se basa libremente en la historia de H.G. Wells, pero no encaja del todo con el resto de la película. No sé si Tom Cruise está realmente “contra el tipo” aquí: todavía corre mucho y logra momentos heroicos, incluso interpreta a un trabajador portuario. Pero sí interpreta de manera convincente a un hombre divorciado con mala suerte y un padre imperfecto, lo cual es una nueva dirección para él. Y, por supuesto, ¡corre increíblemente bien cuando lo necesita!

11. Las aventuras de Tintín (2011)

A pesar de la decepción inicial del público y de la crítica, Las aventuras de Tintín ahora parece la última y fantástica película de Indiana Jones de Steven Spielberg: una trepidante aventura mundial repleta de escenas increíbles y mucho humor. Es un viaje emocionante que nunca se detiene. Spielberg adoptó la tecnología de captura de movimiento por primera vez, dirigiendo a Tintín con una creatividad desenfrenada, como un artista al que finalmente se le ofrece un espectro completo de colores después de años de pintar sólo en azul.

Cuando los críticos en 2011 subestimaron la impresionante acción y el amplio trabajo de cámara de la película simplemente porque fueron creadas digitalmente, en realidad estaban reconociendo la maestría de Spielberg. Es un narrador visual tan talentoso que hace que incluso los logros increíblemente complejos parezcan fáciles.

10. Puente de espías (2015)

Algunos podrían considerar que El Puente de los Espías es anticuado, y no se equivocarían. Es una película larga, de movimiento lento y con un estilo visual sutil. Pero ese enfoque clásico en realidad se adapta a la historia de valores perdurables que cuenta. Al igual que hizo con Lincoln, Spielberg utiliza un escenario histórico para explorar lo que considera el verdadero heroísmo estadounidense. Nuevamente está protagonizado por Tom Hanks, quien encarna la bondad cotidiana, esta vez como un abogado modesto encargado de defender a un espía soviético (Mark Rylance). Si bien la película se desarrolla en las décadas de 1950 y 1960, sus temas parecen sorprendentemente relevantes hoy en día. Además, está lleno del tipo de personajes extravagantes y memorables que podrías encontrar en una película de los hermanos Coen, y resulta que los Coen en realidad coescribieron el guión con Matt Charman.

9. Informe de minorías (2002)

Spielberg ataca de nuevo con un comentario sorprendentemente revelador, esta vez sobre el equilibrio entre libertad y seguridad, envuelto en una emocionante película de acción. Tom Cruise interpreta a un oficial de policía que arresta a personas antes de que cometan delitos, pero se ve acusado falsamente de un futuro asesinato. La película, Minority Report, pregunta inteligentemente si realmente puedes ser castigado por algo que aún no has hecho. Luego, Cruise corre contra el tiempo para demostrar su inocencia y evitar que ocurra el crimen. Si bien no todas las predicciones de Spielberg sobre la tecnología del futuro se han hecho realidad, su visión de la publicidad dirigida fue notablemente precisa y se hizo realidad unos 30 años antes de lo esperado.

8. La lista de Schindler (1993)

Steven Spielberg ganó su único Oscar a la Mejor Película (y uno de sus dos premios al Mejor Director) por este poderoso drama histórico. La película retrata la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto a través de la historia real de Oskar Schindler, un empresario alemán que arriesgó todo (su riqueza y su vida) para salvar a cientos de judíos empleándolos en sus fábricas.

La lista de Schindler es considerada una de las mejores películas biográficas jamás realizadas. Cuenta una historia completa y conmovedora sobre Schindler y al mismo tiempo describe vívidamente el inmenso sufrimiento que padecieron millones de personas durante el Holocausto. Sorprendentemente, a pesar de su impacto, algunos creen que tal vez ni siquiera sea la mejor película de Spielberg de 1993.

7. Parque Jurásico (1993)

En serio, ¿tengo que explicar por qué Jurassic Park es tan bueno? Podría fácilmente hablar maravillas de El Padrino. ¡Es simplemente una película fantástica!

6. E.T. El extraterrestre (1982)

La gente solía criticar a Steven Spielberg por ser demasiado emocional en sus películas, como si conectarse con los sentimientos del público fuera algo negativo. Si bien algunos podrían decir que la emoción en E.T. es exagerada, probablemente se deba a que es una de las películas conmovedoras más famosas jamás realizadas. También es una poderosa historia sobre cómo sentirse perdido y encontrar su lugar, contada a través de las experiencias tanto del extraterrestre E.T. como de su amigo Elliott. ¿Es demasiado sentimental? Tal vez. Pero incluso ahora, el olor de Reese’s Pieces instantáneamente me hace sentir nostálgico y me hace llorar.

5. Salvar al soldado Ryan (1998)

No suelo estar de acuerdo con los críticos que sólo ven una película una vez, porque he visto muchas películas de esta lista varias veces. Parte de eso se debe a que necesito mirar las cosas repetidamente para recordarlas realmente.

Sin embargo, sólo he visto Salvar al soldado Ryan una vez, cuando se estrenó en los cines en 1998 en los cines Strathmore de Matawan, Nueva Jersey, pero todavía lo recuerdo increíblemente bien. Puedo recordar vívidamente las intensas escenas de la invasión de Normandía, la desgarradora muerte del personaje de Adam Goldberg y la poderosa frase de Tom Hanks: “Gánate esto”. Salí del teatro físicamente conmocionado y no necesitaba volver a verlo nunca más; ha permanecido conmigo desde entonces.

4. Los Fabelman

Al principio de su carrera, Steven Spielberg fue criticado a menudo por priorizar el estilo visual sobre el contenido significativo: era visto como un maestro en el trabajo de cámara y la edición, pero carecía de profundidad en su narración. Los Fabelman demuestra cuánto ha crecido como cineasta e insinúa las experiencias personales que alimentaron sus películas anteriores, que a menudo presentaban familias fracturadas y niños aislados. Esta notable y honesta película es la propia historia de Spielberg sobre la mayoría de edad, entrelazada con un retrato sensible de sus padres, que cobra vida gracias a las destacadas actuaciones de Michelle Williams y Paul Dano.

3. Atrápame si puedes (2002)

A pesar de ser una película divertida y alegre, Atrápame si puedes es también una historia sorprendentemente conmovedora sobre la soledad y la importancia de la familia. Cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Leonardo DiCaprio como el inteligente estafador Frank Abagnale Jr., Christopher Walken como su padre en apuros y Tom Hanks como el decidido agente del FBI, Carl Hanratty, que lo persigue. Jennifer Garner y Amy Adams también brillan como los intereses amorosos de Frank Jr.

La persecución entre Hanratty y Frank es a la vez emocionante y desgarradora. Ambos personajes se sienten increíblemente solos y su búsqueda constante se convierte en el foco central de sus vidas: una conexión simbolizada por sus llamadas telefónicas anuales de Navidad. De hecho, Atrápame si puedes podría ser una de las películas navideñas más agridulces jamás realizadas, rivalizando incluso con Es una vida maravillosa. Si no disfrutas esta película, estoy dispuesto a contarte un chiste…

2. En busca del arca perdida (1981)

Las películas de Indiana Jones combinaron a la perfección los estilos de George Lucas y Steven Spielberg. A Lucas le encantaba crear aventuras divertidas y nostálgicas, mientras que Spielberg era un maestro de la acción emocionante y las escenas de persecución. Esta combinación dio lugar a tres secuelas y un programa de televisión, pero el original, En busca del arca perdida, sigue siendo el mejor. Es una película de aventuras clásica llena de momentos inolvidables. Si bien puede que no sea la película más profunda emocionalmente de Spielberg, Raiders es posiblemente la que más se puede volver a ver y merece ser preservada para las generaciones futuras.

1. Tiburón (1975)

La película Tiburón fue un gran éxito, cambiando fundamentalmente la forma en que Hollywood hacía y lanzaba películas, de forma muy parecida a Star Wars. No dejes que esa reputación te intimide: es mucho más convincente, aterrador, realista e inteligente que las muchas imitaciones que siguieron. En esencia, es una historia trágica de personas que luchan contra la adicción y que persiguen y matan implacablemente a un tiburón simplemente porque intentaba sobrevivir. Si bien Spielberg pasó a dirigir películas más grandiosas y elaboradas, nunca alcanzó el mismo nivel de perfección con Tiburón. Cada elemento (los ángulos de cámara, la edición, la música, los diálogos e incluso los primeros planos del miedo de Roy Scheider) funciona a la perfección.

2025-11-11 18:37