Personajes de ‘Los Simpson’ que han sido interpretados por varios actores

No es inusual que un programa que ha estado en televisión durante tanto tiempo como *Los Simpson* tenga varios actores interpretando los mismos personajes. De hecho, es más sorprendente cuántos residentes de Springfield han tenido la voz del mismo actor durante más de 35 años. Para poner en perspectiva la increíble trayectoria del programa, considere esto: cuando la segunda *Película de Los Simpson* se estrene en 2027, habrán pasado 20 años desde la primera, y *Los Simpson* ya habían estado en el aire durante casi 20 años antes de que esa película saliera.

Una de las razones por las que *Los Simpson* ha permanecido en el aire durante tanto tiempo es su argumento simple y consistente. A diferencia de los programas con personajes que envejecen y cambian, la gente de Springfield se ha mantenido prácticamente igual desde que comenzó el programa en 1989, con muy pocas excepciones.

A diferencia de algunos personajes de ficción, el tiempo continúa avanzando para todos los demás, incluidos los actores de doblaje que dan vida a Los Simpson. Muchos de estos talentosos artistas están envejeciendo; por ejemplo, Harry Shearer, la voz de personajes como el Sr. Burns y Ned Flanders, tiene más de 80 años. Si bien el elenco principal se ha mantenido igual desde 1989, algunos de los actores que interpretaron papeles más pequeños lamentablemente fallecieron o se retiraron.

Cuando fallece un actor de voz en *Los Simpson*, los productores del programa generalmente lo manejan de dos maneras: o dejan de usar al personaje por completo como señal de respeto (como hicieron con la Sra. Krabappel después de la muerte de Marcia Wallace en 2013) o buscan un nuevo actor para asumir el papel e intentar sonar similar al original.

Aquí hay 12 ejemplos de personajes de *Los Simpson* que han sido interpretados por diferentes actores a lo largo de los años. Esto sucede por varias razones: a veces un actor se retira o fallece y, a veces, los productores del programa simplemente deciden reformular el papel. A medida que la serie continúa, con una segunda película planeada y muchas más temporadas ya encargadas por Fox, es probable que esto suceda cada vez más. Y, sinceramente, ¡es un poco frustrante pensar en los actores envejeciendo y cambiando! ¡Oh!

Personajes de ‘Los Simpson’ que han sido interpretados por varios actores

Maggie Simpson

La primera palabra de la bebé Maggie Simpson sobre *Los Simpson* fue un gran momento allá por 1992, durante el episodio “La primera palabra de Lisa”. Sorprendentemente, esa primera palabra: “¡Papá!” – habló la famosa actriz Elizabeth Taylor. A lo largo de los años, otros actores de voz han proporcionado ocasionalmente los sonidos de bebé de Maggie, incluidos Yeardley Smith, que da voz a Lisa, y Nancy Cartwright, que da voz a Bart. Los sonidos de Maggie chupando su chupete fueron grabados por el creador del programa, Matt Groening, y el primer productor Gábor Csupó.

Sr. quemaduras

Inicialmente, la voz del jefe de Homero Simpson, C. Montgomery Burns, en *Los Simpson* fue hecha por Chris Latta, un comediante y actor también conocido por interpretar al villano Cobra Commander en *G.I. Joe* y Starscream en *Transformers*. Sin embargo, al personal del programa le resultó difícil trabajar con Latta (incluso grabó líneas para Moe, que no fueron utilizadas) y decidió reemplazarlo después de unos meses. Harry Shearer asumió el papel del Sr. Burns y volvió a grabar todas sus líneas de los primeros episodios del programa.

Milhouse Van Houten

Pamela Hayden y Kelly Macleod han dado voz a personajes de *Los Simpson*. Pamela Hayden proporcionó muchas voces para el programa desde su inicio hasta 2025, sobre todo como el personaje de Milhouse. Se jubiló en el otoño de 2024 después de más de 30 años, y Kelly Macleod ahora dará voz a Milhouse en el futuro.

Jimbo Jones

Pamela Hayden y Mo Collins proporcionaron las voces de estos personajes. Hayden expresó de manera impresionante tanto al nerd Milhouse como al duro matón Jimbo Jones. Después de retirarse del papel de Jimbo, fue reemplazada por Mo Collins, quien también es conocida por su trabajo en *Mad TV* y *Fear the Walking Dead*.

Rod Flandes

Pamela Hayden y Chris Edgerly proporcionaron las voces de los personajes del programa. Además de otros papeles, Hayden originalmente expresó a Rod Flanders, el hijo inocente de Ned Flanders, pero luego Edgerly asumió el papel. Nancy Cartwright le da voz al hermano de Rod, Todd.

Martín Príncipe

Martin Prince, el estudiante estudioso de la escuela primaria Springfield en *Los Simpson*, fue originalmente interpretado por el increíblemente talentoso Russi Taylor. Ella prestó su voz al personaje hasta su fallecimiento en 2019 después de una lucha contra el cáncer. Actualmente, Gray DeLisle proporciona la voz de Martin y hace un trabajo fantástico. Curiosamente, Russi Taylor también prestó su voz a Minnie Mouse y estaba casada con Wayne Allwine, la antigua voz de Mickey Mouse, una pieza verdaderamente única en la historia de la actuación de doblaje.

sherri y terri

Russi Taylor expresó a las problemáticas gemelas Sherri y Terri durante muchos años, de manera muy similar a como lo hizo con Martin. Después de su fallecimiento, Gray DeLisle asumió el papel de dar voz a ambos personajes.

La camarera Doris/Dora

El personaje de Lunchlady Doris (más tarde Dora) en *Los Simpson* fue originalmente interpretado por Doris Grau, a partir de 1991. Lamentablemente, Grau falleció en 1995, y el personaje desapareció en gran medida del programa durante más de una década, apareciendo sólo en segundo plano. En 2006, el personaje regresó, ahora con la voz de Tress MacNeille (quien también interpreta personajes como Agnes Skinner), y pasó a llamarse Lunchlady Dora como homenaje a la actriz de voz original.

doctor hibbert

Harry Shearer y Kevin Michael Richardson proporcionan las voces de los personajes de *Los Simpson*. A principios de la década de 2020, el programa comenzó a reemplazar a los actores blancos que anteriormente expresaban personajes de color por actores de color. Por ejemplo, el Dr. Julius Hibbert, un médico de la ciudad de Springfield, originalmente fue interpretado por Harry Shearer, pero ahora tiene la voz de Kevin Michael Richardson, un actor de doblaje versátil conocido por papeles como el Joker y Jabba the Hutt.

carlos

Carl Carlson, compañero de trabajo de Homer en la central nuclear de Springfield, ha sido interpretado por varios actores. Inicialmente, Harry Shearer proporcionó la voz para su primera aparición. Sin embargo, Hank Azaria asumió el papel y le dio voz a Carl durante más de 25 temporadas. A partir de la temporada 32 de 2020, Alex Désert se convirtió en la voz de Carl.

Oficial Lou

Hank Azaria y Alex Désert proporcionan las voces de varios personajes. En particular, Désert asumió el papel del oficial Lou, visto a menudo junto al jefe Wiggum (con la voz de Azaria) y el oficial Eddie (con la voz de Harry Shearer) como parte de la fuerza policial de Springfield.

Hombre abejorro

Como gran fan, estaba realmente interesado en ver quién asumiría el papel de Bumblebee Man después de Hank Azaria. Ahora es Eric López, y interpretó el papel por primera vez (tal vez lo recuerdes) en el episodio de octubre de 2020, “Ahora museo, ahora no”. Por supuesto, Bumblebee Man es en realidad Pedro Chespirito, ¡una gran estrella de televisión en los países de habla hispana!

Escenas oscuras e inquietantes de películas animadas de Disney

Trata de niños en la isla del placer (Pinocho)

*Pinocho* de Disney es conocido por ser una de sus películas más inquietantes. Más allá de la aterradora ballena gigante y el villano titiritero Stromboli, que enjaula a Pinocho, la película presenta una escena particularmente inquietante en Pleasure Island. Allí, Pinocho y otros niños traviesos comienzan a transformarse en burros y luego son preparados para ser vendidos como mano de obra forzada. Si bien Pinocho logra escapar, las imágenes de niños convirtiéndose en animales son un paralelo crudo e inquietante de la verdadera tragedia de la trata de niños.

Base de datos de héroes asesinados de Syndrome (Los Increíbles)

Si bien *Los Increíbles* tiene temas maduros, el momento más impactante llega cuando Mr. Increíble descubre el alcance de la villanía de Síndrome. Mientras investiga la ‘Operación Kronos’ en la computadora de Syndrome, Mr. Increíble se da cuenta de que Syndrome ha estado matando sistemáticamente a superhéroes usando sus mortales robots Omnidroid. Los atrajo a su isla con falsos pretextos, usándolos como objetivos de entrenamiento. La escena es intensamente inquietante mientras Mr. Increíble recorre perfiles de héroes “terminados”, su horror crece mientras comprueba desesperadamente si su esposa, Elastigirl, y su amigo, Frozone, todavía están vivos.

Secuestro de huérfanos y abuso infantil (Los Rescatadores)

Aunque se estrenó en 1977, la película animada de Disney *The Rescuers* no es conocida por sus grandes escenas de acción. Sin embargo, la historia en realidad trata algunos temas muy serios y realistas. Si bien los ratones parlantes son fantásticos, los peligros que enfrenta Penny, la niña huérfana que rescatan, reflejan tristemente las dificultades que experimentan muchos niños. En la película, Penny es secuestrada por la cruel Madame Medusa, quien la obliga a buscar en una cueva traicionera un valioso diamante. Medusa no sólo pone en peligro la vida de Penny (incluso casi la ahoga), sino que también abusa de ella verbal y emocionalmente, haciendo que Penny se sienta inútil y no deseada. A pesar de su rescate y final feliz, la historia de Penny destaca los problemas del mundo real del trabajo, el abuso y la explotación infantil.

Un pueblo entero es masacrado (Mulan)

*Mulan* de Disney aborda temas serios como las limitaciones impuestas a las mujeres y la importancia de las obligaciones familiares. La película de 1998 también retrata de manera realista el lado sombrío de la guerra. Una escena particularmente impactante muestra a Mulan y un grupo de soldados descubriendo una aldea destruida y un campo de batalla cubierto de cadáveres: los restos de las tropas de un general. La tranquila reacción de Mulan (recoger de la nieve una muñeca infantil) es especialmente conmovedora si se tiene en cuenta la reputación histórica de los hunos por su violencia y la toma de prisioneros.

Los juguetes aceptan su muerte (Toy Story 3)

Siempre me han encantado las películas de *Toy Story*, pero mirando hacia atrás, en realidad no son solo diversión esponjosa. Hay algunas partes sorprendentemente tristes e incluso inquietantes. Quiero decir, ¿recuerdas la desgarradora canción de Jessie sobre quedarse atrás? ¿O lo espeluznante que era Sid, destrozando juguetes? Es mucho más complejo de lo que parece. Pero el momento más intenso, para mí, es definitivamente en *Toy Story 3*. Cuando Woody, Buzz y los demás se enfrentan a lo que creen que es una muerte segura, es devastador. Ser abandonado en ese incinerador de basura y darse cuenta poco a poco de que no había escapatoria… fue horrible verlos aceptar su destino y simplemente aferrarse el uno al otro. Realmente fue como ver a una familia decir adiós. Por supuesto, es una película de Disney, por lo que *sí* son rescatados, pero no sin antes romperte el corazón por completo.

Un perro callejero es sacrificado (La dama y el vagabundo)

*La dama y el vagabundo* de Disney es un clásico conmovedor. Estrenada en 1955, la película cuenta la historia de Lady, una perra bien cuidada, y Tramp, un callejero callejero, mientras se enamoran. Si bien en su mayoría es encantadora, la película tiene algunas escenas inquietantes, como un encuentro aterrador con una rata y momentos en los que Lady se siente no deseada. La parte más angustiosa es cuando Lady termina en la perrera y conoce a otros perros abandonados. Allí, son testigos de cómo se llevan a un perro alegre llamado Nutsy, lo que sugiere fuertemente que están a punto de ser sacrificados. La escena es profundamente triste, con Lady y los otros perros mirando con miedo, preocupados de que corran la misma suerte.

Mr. Arrow se adentra en el espacio (Planeta del tesoro)

La inmensidad del espacio no ofrece ningún rescate, una realidad escalofriante representada en la película de Disney de 2002, *Treasure Planet*. Un momento particularmente oscuro ocurre cuando el Sr. Arrow, el primer oficial del R.L.S. Legacy, es arrastrado trágicamente a un agujero negro durante una tormenta espacial. El villano pirata, Scroop, corta deliberadamente el salvavidas del Sr. Arrow, dejándolo caer impotente en la oscuridad. Aún más inquietante es la idea científica de lo que sucederá después: los expertos creen que un objeto que caiga en un agujero negro se estiraría y desgarraría con el tiempo, un proceso conocido como “espaguetificación”, debido a la extrema deformación del tiempo.

Scar es devorada viva (El Rey León)

Scar es famosa por uno de los momentos más trágicos de la historia de Disney: la muerte de Mufasa. Sin embargo, el engañoso villano de la película de 1994 *El Rey León* finalmente recibe un duro castigo por traicionar a su hermano. Después de luchar contra Simba en la cima de Pride Rock, Scar cae y aterriza debajo, donde las hienas que usó y abandonó lo confrontan enojadas. Si bien la escena no lo muestra explícitamente, se sugiere fuertemente que Scar es atacado y devorado por las mismas hienas a las que culpó por los problemas en las Tierras del Reino.

La muerte ahorcada de Clayton (Tarzán)

En la película de 1999 *Tarzán*, Clayton finalmente recibe un castigo apropiado por sus acciones, aunque su muerte sigue siendo inquietante. Se abre camino con engaños en una expedición de investigación y luego asesina cruelmente a Kerchak, captura a los gorilas para obtener ganancias y encarcela a los Porter y a Tarzán. Incluso intenta matar a Tarzán. A pesar de ser cruel, traicionero y no mostrar respeto por la vida, resulta sorprendente cuando accidentalmente se ahorca con enredaderas durante su pelea con Tarzán. La imagen de su cuerpo recortada contra la jungla y el miedo en su rostro justo antes de que la enredadera se tense son profundamente inquietantes.

Frollo desea a Esmeralda (El jorobado de Notre Dame)

Como gran admirador de *El jorobado de Notre Dame* de Disney, siempre he apreciado que no se anda con rodeos, al igual que la novela original de Victor Hugo. Realmente profundiza en temas difíciles como la injusticia y los prejuicios. ¿Y el juez Frollo? ¡Es fácilmente uno de los villanos más terroríficos de Disney! Es tan poderoso y retorcido que comete actos horribles como dañar al pueblo romaní e incluso intentar matar a un bebé. Hay una escena en particular que es increíblemente intensa: después de intentar lastimar a Esmeralda, canta esta canción llamada “Hellfire” donde admite sus sentimientos prohibidos por ella y básicamente decide que si ella no lo quiere, simplemente la quemará en la hoguera. Es un momento realmente inquietante que aborda algunos temas muy pesados: la hipocresía religiosa, cómo trata a las mujeres y la idea de ser condenado, además de que insinúa algunas cosas realmente oscuras sobre lo que quiere. Hay mucho que asimilar, pero es lo que hace que la película sea tan poderosa.

2025-10-09 20:00