Popeye de Robin Williams: una producción problemática convertida en joya escondida

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La realización de la película de acción real Popeye de Robin Williams fue muy caótica, pero la película final es sorprendentemente buena. Williams interpreta al icónico marinero que llega a la ciudad de Sweethaven en busca de su padre y termina causando mucha emoción (y problemas) a las personas que viven allí.

Ya sabes, cuando salió Popeye en 1980, todo el mundo parecía odiarlo. ¡Las críticas realmente no fueron amables! Pero, sinceramente, a lo largo de los años, he notado que más personas empiezan a apreciarlo. Recientemente, The Hollywood Reporter hizo una fantástica inmersión profunda en la historia de la película y, de hecho, la llamó una joya escondida, incluso señalando que cineastas como Paul Thomas Anderson son fanáticos. Es genial ver cómo cambia así la reputación de una película.

Cuando Robert Evans de Paramount perdió la oportunidad de hacer una película basada en el musical Annie ante Columbia Pictures, estaba ansioso por encontrar otro proyecto musical. Revisó las tiras cómicas de las que Paramount poseía los derechos y eligió Popeye the Sailor Man como el tema perfecto para una nueva película musical.

Popeye tuvo una producción notoriamente problemática

Para la película, Evans contrató a Jules Feiffer para escribir el guión. Inicialmente quería que Dustin Hoffman protagonizara, pero finalmente eligió a Robin Williams como Popeye. Luego pidió a los conocidos directores Hal Ashby y Louis Malle que dirigieran, pero ambos se negaron. Finalmente, Evans se acercó a Robert Altman, que atravesaba un período de dificultades profesionales, y Altman aceptó hacerse cargo del proyecto.

La película Popeye se rodó en Malta, pero como la isla no tenía mucha madera local, se tuvo que importar una gran cantidad para construir el elaborado decorado de Sweethaven. Las lluvias frecuentes también provocaron que el rodaje se retrasara dos meses. Estos retrasos provocaron desacuerdos entre los realizadores sobre la dirección de la película.

Anderson Cooper preguntó una vez a Barry Diller, quien dirigió Paramount Pictures de 1974 a 1984, cuál era el escenario que consideraba más lleno de consumo de cocaína. Según Entertainment Weekly, Diller respondió inmediatamente con Popeye. Explicó que el consumo de drogas era imposible de evitar en ese set.

En aquel entonces, era una práctica estándar enviar botes de película hacia y desde los sets de filmación para su procesamiento en Los Ángeles. Como cuenta Diller, estos mismos botes también se utilizaron para contrabandear cocaína al set de Popeye. Enviarían las imágenes diarias a Los Ángeles y luego devolverían los botes llenos de cocaína a Malta.

Es interesante que Martin Scorsese luego conectara el amor de Popeye por las espinacas con el uso de cocaína de Jordan Belfort en El lobo de Wall Street, considerando que una historia sobre espinacas es lo que originalmente lanzó a Popeye al cine. Si bien parece una alegre aventura de dibujos animados, la película está sorprendentemente llena de la energía y el caos de una alucinación inducida por drogas.

Después de lo que implicó su realización, es un milagro que la película de Popeye sea coherente

Teniendo en cuenta todas las dificultades durante la realización de Popeye, es sorprendente que la película funcione. El hecho de que cuente una historia clara y completa es notable, y también es una película sorprendentemente dulce y divertida.

El estilo hiperrealista de Robert Altman no encaja del todo con una adaptación de dibujos animados

Robert Altman es considerado uno de los cineastas más importantes de todos los tiempos y creó clásicos como MASH,Short Cuts,The Long GoodbyeyThe Player. Era conocido por un estilo muy realista, que utilizaba técnicas como planos generales y conversaciones superpuestas para que sus películas parecieran espontáneas y reales. Este enfoque funcionó brillantemente en películas como Nashville*, pero no se traduce tan bien en historias más fantásticas, parecidas a dibujos animados.

Altman abordó la película Popeye con su estilo característico, utilizando colores apagados y actuaciones realistas para que pareciera sorprendentemente genuina. Es notablemente similar a su película McCabe & Mrs. Miller: una historia centrada en dos personas en un pueblo sombrío y en apuros, excepto que esta vez está pensada como una comedia familiar de Disney.

Robin Williams &amperio Shelley Duvall son absolutamente encantadoras como Popeye & aceite de oliva

La verdadera fuerza de la película Popeye reside en las actuaciones de sus estrellas. Si bien el estilo visual de la película no encaja del todo con la historia y los efectos especiales son notablemente inestables durante la escena del pulpo, Robin Williams y Shelley Duvall tienen una química increíble y son cautivadores como Popeye y Olive Oyl.

Robin Williams es conocido por sus actuaciones cómicas exageradas, lo que lo convierte en la persona ideal para el papel de un marinero hilarantemente torpe y lleno de energía. Robert Duvall ofrece un contraste maravilloso, interpretando a un personaje más serio que equilibra las travesuras salvajes de Williams. Trabajan juntos de manera brillante y tienen una química fantástica en la pantalla.

A pesar de una producción difícil, Popeye es una película realmente agradable. Si bien el estilo de dirección de Robert Altman, similar a su trabajo en Nashville, no encaja del todo con el tono de la película, la química entre Robin Williams y Robert Duvall, las memorables canciones de Harry Nilsson y los impresionantes decorados finalmente salvan el día.

2026-02-09 04:32