¡Cuidado, esto contiene spoilers de la película Bugonia! Si bien Bugonia, protagonizada por Emma Stone, hizo varios cambios con respecto a la película original surcoreana en la que se basa, el final siguió siendo el mismo, según el escritor Will Tracy. La película es una nueva versión de Save the Green Planet de Jang Joon-hwan, una historia de ciencia ficción oscuramente divertida sobre un hombre que cree que un director ejecutivo farmacéutico es un extraterrestre y la secuestra, convencido de que es parte de un complot para destruir la Tierra.
Acabo de terminar de ver la nueva versión y, si bien dura alrededor de 118 minutos, existen algunas diferencias clave con respecto al original. Cambiaron los géneros de un par de personajes: Emma Stone ahora interpreta a la directora ejecutiva y Aidan Delbis asume el papel del secuestrador. También hay un proceso un poco menos lento que conduce al clímax. Pero, sinceramente, la mayor sorpresa (y lo que realmente me quedó grabado) es que mantuvieron el final exactamente igual. Se revela que el personaje de Stone, Michelle, es un extraterrestre, y decide que la humanidad simplemente no está funcionando, aniquilándonos a todos y, afortunadamente, dejando el planeta seguro para los animales. ¡Sigue siendo un final bastante sombrío!
La película Bugonia, dirigida por Yorgos Lanthimos (que ha recibido cinco nominaciones a los Premios de la Academia), fue muy elogiada por la crítica tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia, obteniendo una calificación del 87% en Rotten Tomatoes. Originalmente, Jang iba a dirigir, pero renunció debido a problemas de salud. La película ahora está generando entusiasmo en la temporada de premios, con Emma Stone y Jesse Plemons como posibles candidatos a Mejor Actriz y Mejor Actor, y Lanthimos y Tracy potencialmente nominados a Mejor Director y Mejor Guión Adaptado, respectivamente.
Para celebrar el lanzamiento en streaming de Bugonia el 26 de diciembre, Tatiana Hullender de ScreenRant habló con Will Tracy sobre la película. Tracy, seis veces ganadora del Emmy, reveló que pensó en alterar el gran final de la película, específicamente, cómo se revelaron los extraterrestres. Sin embargo, finalmente decidió seguir con la visión original, sintiendo que creaba un giro más satisfactorio e inteligente.
Podríamos haber terminado la historia con un giro: revelar que ella era simplemente muy inteligente y que él había malinterpretado todo. Esa habría sido una conclusión que invitaría a la reflexión y que podría ofrecer comentarios sobre las relaciones o incluso cuestiones sociales más amplias.
Después de la sorprendente revelación de la película original que inspiró Bugonia, Tracy creyó que podía ampliar los temas de la historia y llegar a los momentos finales. Admitió que era una idea inteligente considerar dos finales diferentes: uno en el que el personaje de Jesse Plemons, Teddy, no tenía razón en sus teorías, y otro en el que se revelaba que Michelle era un extraterrestre. Sin embargo, el escritor sintió que era un movimiento arriesgado que podría haber fracasado con un director o un elenco menos talentoso.
Tracy reconoce que el final de Bugonia podría verse como pesimista, pero cree que ese tipo de desesperanza se adapta mejor a dramas realistas en los que los espectadores se sienten impotentes. De hecho, ve mucha esperanza en el final tan abierto de la película y en la forma en que retrata la Tierra después de la desaparición de la humanidad.
La escena final de la película no es una descripción de la realidad, sino más bien un vistazo de cómo sería el mundo sin humanos. Muestra todo el espectro de la vida humana (nuestras peculiaridades, humor y nuestros lados buenos y malos) destacando lo que perderíamos si nos fuéramos. Esto ofrece una perspectiva valiosa, que nos impulsa a considerar lo que realmente importa: cómo queremos vivir, conectarnos unos con otros e interactuar con el medio ambiente.
1 cambio clave desbloqueó el resto del guión de Bugonia para Tracy
ScreenRant preguntó: Dado que Bugonia se basa en otra historia, ¿cuál fue el mayor desafío al adaptarla para una audiencia estadounidense tanto tiempo después del estreno de la película coreana original?
Honestamente, antes de este proyecto, nunca había oído hablar de la película original, lo cual es gracioso porque eso es lo que me atrajo, lo mismo que llamó la atención de Ari Aster. De hecho, me lo sugirió, ya que conocía mi trabajo en programas como Succession y The Menu, y pensó que me conectaría con él como lo hizo él. Rápidamente vi el potencial de tomar esa idea básica y construir algo completamente nuevo que realmente profundice en lo que está sucediendo con la política y la cultura estadounidenses en este momento; aunque comencé a pensar que es más grande que solo Estados Unidos, se trata de cuán desconectados estamos todos de la realidad. La original tenía indicios de eso, pero es una película muy coreana de 2003, así que sentí que había mucho más por explorar. Realmente imaginé algo íntimo y basado en diálogos, una especie de “pieza de cámara” donde la historia se desarrolla a través de conversaciones largas e intensas, y las tensiones aumentan a medida que se revelan secretos y motivaciones.
ScreenRant preguntó sobre la decisión de cambiar el género de dos personajes y señaló que parecía una alteración relativamente menor con consecuencias potencialmente significativas. Querían saber qué llevó a este cambio y cómo afectó a la historia.
Uno de los primeros cambios que hicimos fue convertir al rehén en una mujer. Honestamente, a veces, como escritor, simplemente intentas algo para ver qué sucede, como presionar un interruptor. Simplemente cambié ‘hombre’ por ‘mujer’ en el guión y exploré hacia dónde llevaba la historia, sin mucha planificación previa. Inmediatamente abrió nuevas posibilidades. Cuando la historia involucra a hombres jóvenes que secuestran a una mujer y la mantienen cautiva, la dinámica y la sensación de amenaza cambian significativamente, lo que permitió una narración interesante. También introduje un giro al hacer que los jóvenes se castraran químicamente, pero incluso con eso, la situación presentaba capas políticas, sexuales y emocionales únicas que no habrían existido de otra manera. Me atrajo particularmente la idea de una directora ejecutiva fuerte que entienda cómo su imagen pública (como mujer poderosa y progresista) puede usarse en su beneficio, y cómo eso se reflejaría en las confrontaciones con sus captores.
No estoy del todo seguro de por qué cambié el personaje de Don, que originalmente era la novia del protagonista masculino. Inicialmente imaginé a los primos teniendo una dinámica similar a la de Al Pacino y John Cazale en Tarde de perros. A medida que desarrollaba los personajes, me llamó la atención su conexión inesperada y cómo se convirtieron en los únicos amigos del otro. Will está impulsado por una fuerte pasión por salvar el planeta, mientras que Don está más concentrado en ayudar a su prima. Comencé a retratar a Don como el centro emocionalmente consciente de la película, alguien que ve cosas que otros pasan por alto. También insinué sutilmente la neurodiversidad del personaje, aunque nunca lo mencioné explícitamente en el guión. Luego, nuestra directora de casting, Jennifer Venditti, encontró a Aidan Delbis, un actor primerizo que se identifica como autista. Tenía una presencia notable y encajaba perfectamente con actores experimentados. Es increíblemente cautivador en la pantalla. Hice pequeños ajustes a su personaje, principalmente simplifiqué su diálogo para adaptarlo a su estilo natural de hablar, ya que era nuevo en la actuación. Mi objetivo era hacer que el proceso fuera lo más fácil posible para él, para que pudiera sentirse cómodo y natural en la pantalla.
ScreenRant preguntó sobre un punto de inflexión en la película: cuando Michelle se entera de los experimentos, la intensidad de la película aumenta dramáticamente. Querían saber si esa escena y el discurso de Emma habían cambiado significativamente desde el primer borrador, o si se desarrollaron de forma más natural cuando el director, Yorgos, comenzó a filmar.
La escena originalmente consideraba el uso de flashbacks o clips de estilo montaje para mostrar la historia alternativa que se estaba discutiendo, similar a la película original. Sin embargo, al final decidimos no hacerlo y lo mantuvimos como un simple monólogo. Discutimos cómo hacerlo visualmente interesante sin depender de clips, preguntándonos si la actriz podría transmitir físicamente el significado del discurso. Al final confiamos en el guión y en el actor. Emma Stone es tan poderosa y clara que no necesitó ningún accesorio ni ayuda visual; ella dominaba completamente la escena e hizo comprensible la información compleja. La escena cambia a un estado surrealista, casi onírico, y luego regresa abruptamente a la realidad con detalles mundanos como una calculadora y un armario, lo que hace que el público se cuestione lo que acaba de ver. Es una forma divertida de subvertir las expectativas y realmente disfruto cómo funciona.
ScreenRant preguntó sobre los planes futuros del actor después de terminar el programa Bugonia, preguntándose si continuarían asumiendo papeles similares o intentarían algo completamente diferente.
Will Tracy está ansioso por trabajar en un proyecto que se sienta realmente distinto de su trabajo anterior, como The Menu y Succession. Si bien esos proyectos exploraron diferentes temas (familia, arte y comida, y división cultural), él reconoce que comparten hilos comunes de dinámica de poder y relevancia política. Está buscando activamente algo completamente diferente, pero no tiene ningún anuncio inmediato. Actualmente está desarrollando varios guiones con varios directores y espera dirigir uno él mismo en un futuro próximo.
ScreenRant: En el frente de la dirección, ¿cómo espera que eso cambie su enfoque del trabajo?
Realmente disfruto estar en el set, por eso pasé tanto tiempo allí durante la realización de Bugonia. Quería observar a Yorgos Lanthimos y su proceso, y admiro su forma de trabajar. Crea un ambiente realmente cómodo, casi familiar, con un equipo constante: es una atmósfera relajada y positiva. Todos se llevan bien y se conocen. Además, filma en película, que es algo que me gustaría explorar por mí mismo. Aprendo de cada director que veo y eso es lo que espero hacer aquí.
La película incluye flashbacks en blanco y negro que son una adición bienvenida, ya que agregan profundidad y hacen que el personaje de Will sea más identificable.
La película utiliza secuencias oníricas fragmentadas para revelar la compleja relación entre el personaje principal, Teddy, y su madre, y cómo su compañera, Michelle, descubre la verdad. Estos no eran flashbacks sencillos, porque quería evitar simplemente contar información a la audiencia. En cambio, el director Yorgos Lanthimos mejoró el guión con estos momentos abstractos. No pretenden ser recuerdos literales, sino más bien una representación del estado emocional y el trauma de Teddy. No queríamos los típicos flashbacks (nada de miradas reflexivas por las ventanas), sino algo más parecido al subconsciente de la película, que ofreciera una idea de lo que podría haber sucedido sin mostrarlo explícitamente. Este enfoque tuvo más resonancia emocional y transmitió de manera efectiva el peso de su pasado.
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2025-12-24 03:33