Por qué el Doctor Doom de Robert Downey Jr. no será un Tony Stark malvado

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Desde el principio, la idea de que Robert Downey Jr. regresara al Universo Cinematográfico de Marvel como Doctor Doom llevó a muchos a creer que interpretaría una versión villana de Tony Stark. Es difícil imaginarlo interpretando a alguien que no sea Iron Man, dada la fuerte conexión que tiene con ese papel. Aunque Doctor Doom y Iron Man son personajes separados en los cómics de Marvel, parecía probable que Downey Jr. aportara algunas cualidades de Stark al papel.

Aunque inicialmente parecía que Robert Downey Jr. podría estar interpretando una versión más oscura de Tony Stark en Doomsday, ahora creemos que en realidad está interpretando a un personaje completamente diferente: Victor Von Doom. En nuestro video más reciente de Marvel, detallaremos por qué, explorando las historias de fondo de Doom y Iron Man de los cómics y usando reglas establecidas de MCU sobre realidades alternativas para explicar cómo Downey podría interpretar a ambos personajes.

Mira nuestra teoría a continuación:

¿Disfrutaste nuestro video sobre Doctor Doom de Robert Downey Jr.? ¡Mira más videos en nuestro canal de YouTube! Tenemos contenido que explora posibles futuros villanos de los Vengadores, incluido si Kang podría regresar, el papel de los X-Men en el próximo Avengers: Doomsday y una inmersión profunda en toda la primera temporada de Wonder Man: cubrimos todos los secretos y huevos de Pascua. ¡Y no olvides suscribirte para no perderte futuros episodios! Avengers: Doomsday está actualmente programado para llegar a los cines el 18 de diciembre de 2026.

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Películas animadas de Disney olvidadas que merecen otra mirada

1. Los rescatadores de Australia (1990)

Si bien muchos no clamaron por una continuación de la película de Disney de 1977 The Rescuers, The Rescuers Down Under (1990) sorprendentemente supera al original. Esta aventura se centra en un par de agentes de rescate de ratones que viajan al interior de Australia para salvar a un niño secuestrado de un cazador furtivo despiadado. La película cuenta con impresionantes secuencias aéreas, un escenario salvaje australiano bellamente realizado y una animación vibrante. Aunque se encuentra entre los clásicos de Disney La Sirenita y La Bella y la Bestia, sigue siendo un favorito recordado con cariño por aquellos que crecieron viendo cintas VHS en la década de 1990.

2. En adelante (2020)

Desafortunadamente, la película de Pixar de 2020, Onward, sufrió debido a su fecha de lanzamiento. Salió justo cuando las salas de cine cerraban en todo el país debido a la pandemia de Covid-19, lo que afectó significativamente sus posibilidades de éxito en las salas. Si bien funcionó bien en la transmisión, es comprensible que muchas personas estuvieran concentradas en los eventos actuales y no lo vieron en ese momento.

Es una pena que incluso ahora, cinco años después, Onward quede a menudo fuera de las discusiones sobre las mejores películas de Pixar. Es una aventura verdaderamente conmovedora y mágica con una hermosa animación, personajes entrañables y una historia significativa sobre cómo afrontar la pérdida y seguir adelante.

3. El planeta del tesoro (2002)

Lanzado en 2002, Treasure Planet es una reinvención animada de ciencia ficción única de La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson. Llegó junto con otras películas animadas inspiradas en la ciencia ficción, pero no tuvo un buen desempeño en los cines, probablemente debido a la creciente popularidad de la animación CGI luego de éxitos como Toy Story y Shrek. Sin embargo, desde entonces Treasure Planet ha ganado seguidores dedicados. La gente ahora aprecia sus personajes fuertes, su hermosa combinación de imágenes de cuentos y ciencia ficción, y su conmovedora historia sobre cómo encontrar tu lugar en el mundo: una película que, como dice un personaje, realmente tiene potencial para la grandeza.

4. Dinosaurio (2000)

Estrenada en 2000, Dinosaurio de Disney fue una película visualmente innovadora que combinaba acción real y animación por computadora. La película sigue a un dinosaurio y la familia que encuentra mientras buscan un nuevo hogar después del devastador impacto de un meteorito. A pesar de ser la película animada más taquillera de su año, recibir buenas críticas e incluso inspirar un viaje a Disney World, Dinosaurio ha sido en gran medida olvidada. Parece haberse perdido en la transición entre el período clásico del Renacimiento de Disney y sus películas posteriores.

5. El caldero negro (1985)

Debo admitir que The Black Cauldron de 1985 es una película de Disney que genera cierta división. A muchos fanáticos realmente no les encanta, ¡e incluso se la ha llamado la película que casi arruina a Disney! Definitivamente no le fue bien en los cines cuando salió, y la gente lo criticó por cambiar mucho con respecto a los libros originales y por ser demasiado aterrador y no desarrollar lo suficiente a los personajes. Pero, sinceramente, creo que ha ganado seguidores muy dedicados durante los últimos 40 años, ¡y por una buena razón! Tiene esa sensación de fantasía oscura increíblemente única y atmosférica, la animación es realmente hermosa y el villano es realmente aterrador. Es una película especial, incluso con sus defectos.

6. Atlantis: El imperio perdido (2001)

Soy un gran admirador de Atlantis: El Imperio Perdido, y creo que es la película de Disney de la que los fans más dedicados todavía hablan, ¡especialmente aquellos de nosotros que queremos desesperadamente una versión de acción real! (Honestamente, Disney, ¿por qué está tardando tanto?) Lamentablemente, no recibe el reconocimiento que merece por parte de la mayoría de las personas, y el propio Disney rara vez lo menciona. Creo que eso se debe a que salió justo después de su increíblemente exitoso período Renacimiento, y era muy diferente de la fórmula típica de Disney que todos esperaban.

La película es una aventura de ciencia ficción realmente genial sobre un equipo de exploradores que buscan la ciudad perdida de la Atlántida y una fuerza antigua y poderosa. Está lleno de acción, tiene una animación impresionante, un estilo único inspirado en Julio Verne y personajes que no podrás evitar amar. ¡No es perfecto, pero es una maravilla verlo!

7. Conoce a los Robinson (2007)

Lanzado en 2007, Meet the Robinsons surgió durante un período desafiante para Disney, después de la exitosa era del Renacimiento del estudio. Luchó por ganar terreno frente a la fuerte competencia de Pixar, lo que resultó en una mala venta de entradas y la cancelación de cualquier secuela planificada. Sin embargo, la película, sobre un joven inventor huérfano que viaja al futuro para alterar su destino, ha ganado desde entonces una base de fans dedicada. Los espectadores aprecian su historia sorprendentemente conmovedora, sus personajes extravagantes y su diseño retrofuturista visualmente atractivo.

8. Hermano Oso (2003)

Brother Bear de Disney, estrenada en 2003, es una película bellamente animada que a menudo pasa desapercibida. Salió casi al mismo tiempo que películas muy populares como Lilo & Stitch, Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los Increíbles, que le han eclipsado. Sin embargo, Brother Bear cuenta una conmovedora historia sobre la familia y el perdón que atrae a todos. También cuenta con una impresionante animación del paisaje norteamericano, una banda sonora memorable de Phil Collins y excelentes interpretaciones de voz de Joaquin Phoenix y Jeremy Suarez.

9. La vida de un bicho (1998)

A pesar de ser una película de Pixar, Bichos de 1998 a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de las películas más importantes del estudio. Si bien algunos lo consideran un clásico, y con razón, en general se lo considera menos popular que otros títulos importantes de Pixar. La historia creativa se centra en una hormiga bien intencionada pero incómoda que se propone buscar ayuda para su colonia, solo para tropezar con un grupo desigual de artistas de un circo de pulgas. Es una película encantadora y visualmente atractiva, llena de personajes divertidos y memorables, y que transmite un mensaje sorprendentemente poderoso sobre la comunidad y los desafíos del capitalismo.

10. Perno (2008)

Estrenada en 2008, Bolt fue una película en general bien recibida y de éxito modesto, pero hoy está en gran parte olvidada. La película cuenta la historia de un perro actor que cree que tiene verdaderos superpoderes y debe aprender a afrontar el mundo real después de escapar del set de su programa de televisión. Entre el período clásico del Renacimiento de Disney y el comienzo de su exitosa era Revival (con Enredados en 2010), y durante el apogeo de Pixar, Bolt no logró la misma aclamación crítica o resonancia cultural que otras películas de Disney. Sin embargo, sigue siendo una aventura dulce y divertida con un elenco de voces talentoso y una animación animada.

11. Frankenweenie (2012)

He estado pensando en Frankenweenie últimamente, la película de Tim Burton de 2012, y me sorprende un poco lo pasada que se pasa por alto. En serio, incluso cuando hablamos de películas divertidas y espeluznantes para familias en Halloween, ¡nadie parece recordarlas! Es una versión realmente inteligente y artística de esas películas clásicas de terror de ciencia ficción, y comenzó como un corto que Burton hizo para Disney allá por 1984. La historia trata sobre un niño que le devuelve la vida a su perro, y las cosas se vuelven locas cuando sus amigos intentan copiarlo. Lo que realmente me encanta es la increíble animación stop-motion en blanco y negro: ¡es hermosa! Es una película genuinamente conmovedora, incluso si trata de una mascota reanimada.

2026-02-19 23:57