Por qué la distribución de películas independientes se está volviendo más difícil que nunca

Como cinéfilo experimentado que ha atravesado el laberinto del cine global durante décadas, encuentro realmente esclarecedoras las ideas compartidas en el Busan Asian Contents & Film Market. La convergencia de titanes de la industria de diferentes continentes proporciona una perspectiva única sobre el panorama en constante evolución de la distribución cinematográfica transcontinental.

Los principales profesionales del cine de Europa y Asia se reunieron en el Busan Asian Contents & Film Market para debatir sobre el terreno cambiante de la distribución y el comercio internacional de películas. Hicieron hincapié en la creciente influencia de las redes sociales, el impacto duradero de los elogios de los festivales de cine y el intrincado equilibrio entre directores experimentados y talentos prometedores.

Un debate, dirigido por Katarzyna Siniarska de New Europe Film Sales, reunió a profesionales experimentados provenientes de Hong Kong, Francia, Corea del Sur, Alemania y China continental para brindar sus perspectivas sobre los cambios y tácticas en el panorama del mercado después de la pandemia.

Yo, como apreciador del arte cinematográfico, estoy totalmente de acuerdo con Felix Tsang de Golden Scene de Hong Kong en cuanto al papel crucial de la narración universal para lograr el reconocimiento internacional de las películas. En mi opinión, cuando invertimos en películas de autor, particularmente aquellas producidas en regiones de habla no inglesa, es absolutamente esencial que la película posea una narrativa profundamente universal.

Tsang compartió que recientemente subieron una secuencia de debate de ‘Anatomía de una caída’ en plataformas sociales, arrojando luz sobre su enfoque de marketing», reveló Tsang. «Esta publicación en particular provocó numerosas respuestas. La gente contribuía activamente con sus relatos personales de desacuerdos dentro de las relaciones.

Como entusiasta del cine, no puedo evitar notar el importante papel que desempeñan las redes sociales en la promoción cinematográfica, especialmente en ciudades vibrantes como Hong Kong. «Threads» se ha apoderado de la escena allí; Ya no se trata de Facebook, se trata de Threads e Instagram. Estas plataformas se han convertido en nuestra opción para generar entusiasmo y participar en animados debates sobre las próximas películas. Es fascinante ver cómo se han convertido en herramientas tan esenciales en el mundo del cine.

Jeanne Loriotti de Memento International enfatizó la creciente demanda de contenido asiático en Europa y afirmó: «Estamos esforzándonos por obtener más y más contenido asiático». Señaló un aumento del interés de mercados como Alemania, España y Francia. Además, habló del delicado equilibrio entre narradores establecidos y voces emergentes, diciendo: «Nuestro objetivo es siempre descubrir nuevas voces. Simplemente queremos mejorar la narrativa.

Jung Taewon, de Jinjin Pictures de Corea del Sur, enfatizó el desafío de atraer al público nuevamente a los cines en la era pospandémica. «Estamos haciendo todo lo posible para que la gente vuelva al cine», dijo Jung. Habló de la estrategia de la empresa, que incluye apuntar a grupos demográficos específicos y utilizar campañas de Instagram.

Manuel Ewald, de Plaion Pictures en Alemania, notó un cambio en los grupos de edad de los cinéfilos. «Parece que las películas de directores de renombre con experiencia en festivales siguen encontrando un lugar en los cines», comentó Ewald, reconociendo al mismo tiempo las dificultades para captar el interés de los espectadores más jóvenes. También se refirió a los obstáculos que se enfrentan a la hora de promover películas animadas para audiencias adultas en Europa, señalando un marcado contraste en comparación con los mercados asiáticos, más acogedores.

Vivian Lou de Teamer International Media con sede en China habló sobre la evolución de los gustos de los espectadores chinos. Lou afirmó: «Actualmente, no nos sentimos atraídos por regresar a las salas de cine». Además, destacó que en estos momentos son especialmente populares los géneros con resonancias emocionales, como los thrillers de acción o las películas románticas. Además, destacó la creciente tendencia de las microseries en China, donde los episodios pueden ser tan breves como 90 segundos, lo que sugiere una transformación en los hábitos de visualización y una mayor competencia por el formato de cine tradicional.

Los panelistas mantuvieron una vibrante conversación centrada en la película «Robot Dreams», una película animada que exhibió diversas actuaciones en diversos mercados. Tsang destacó su logro en Hong Kong y atribuyó parte de su éxito a la falta de diálogo en la película, que ayudó a mitigar las dificultades del idioma. Jung explicó que en Corea lo promocionaron como una producción artística, enfatizando la conexión entre los personajes del robot y el perro.

La conversación destacó problemas persistentes dentro de la industria cinematográfica internacional, como la recuperación pospandemia, los cambios en las preferencias de los espectadores y la necesidad de métodos de distribución creativos en un entorno que cambia rápidamente. A lo largo del debate, se mencionó constantemente el impacto de los elogios de los festivales de cine en la atracción de audiencia. Los panelistas coincidieron en que es crucial adoptar nuevas tecnologías y medios y al mismo tiempo preservar el atractivo universal de la narración en todas las culturas.

En cuanto a la disminución de la audiencia de películas de nicho, Jung y Siniarska sugirieron que es necesario ajustar nuestras expectativas.

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2024-10-08 03:16