¿Por qué Sean Penn no estuvo en los Oscar 2026?

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Sean Penn no asistió a la 98ª edición de los Premios de la Academia el domingo 15 de marzo, a pesar de haber ganado el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su actuación en la película Una batalla tras otra.

Kieran Culkin, el presentador del premio, aceptó el premio para el actor de Milk, Sean Penn, después de hacer una broma sobre por qué Penn no estaba allí para aceptarlo él mismo.

Sean Penn no pudo asistir esta noche, ya sea porque no pudo asistir o porque decidió no hacerlo. Acepto este premio por él.

Sean Penn optó por no asistir a la ceremonia de premiación, aparentemente por decisión propia. Aunque no declaró públicamente que se perdería los Oscar, anteriormente se había saltado los premios BAFTA y los premios Actor Awards, ambos eventos en los que ganó el mismo premio como actor de reparto.

Sean Penn no siempre ha tenido una relación fácil con las entregas de premios, frecuentemente debido a sus opiniones políticas. Incluso reveló en 2023 que había pensado en fundir sus dos premios Oscar para fabricar metal y municiones para apoyar a Ucrania.

Penn explicó que su reacción inicial fue de frustración, lo que lo llevó a decidir que donaría sus premios a Ucrania, donde podrían fundirse y reutilizarse como balas para la defensa contra Rusia, como le dijo a Variety.

Sean Penn compartió que le dio uno de sus premios Oscar al presidente de Ucrania, Zelenskyy, con la esperanza de que Zelenskyy pueda exhibirlo en Malibú una vez que termine el conflicto y Ucrania esté a salvo.

Sean Penn se ha saltado los Oscar antes. No asistió a las ceremonias en 1996, 2000 y 2002, a pesar de que fue nominado al Mejor Actor en cada ocasión por sus actuaciones en Dead Man Walking, Sweet and Lowdown y I Am Sam.

Sean Penn recibió su primer Premio de la Academia al Mejor Actor en 2004 por su actuación en Mystic River. Luego ganó un segundo Oscar en 2009 por su papel en Milk.

Los peores ganadores del Oscar a la mejor película

15. Márty (1955)

Si bien Marty no es una mala película, no está a la altura de la transmisión televisiva original en Philco Television Playhouse. La sencilla historia de dos personas solitarias que encuentran una conexión funciona mejor como un programa de televisión de una hora de duración que como una película de 90 minutos; las escenas añadidas realmente no la realzan. Rod Steiger y Nancy Marchand aportaron un sentimiento más crudo y conmovedor a los personajes de Marty y Clara que Ernest Borgnine y Betsy Blair en esta versión. Definitivamente es la película más fuerte de esta lista, pero resulta extraño que la versión cinematográfica, que no es tan buena como la obra de televisión original, haya recibido un Oscar.

14. El artista (2011)

Ha pasado un tiempo desde que alguien pensó en la película The Artist, ¿no? Es recordada principalmente por ganar cinco premios Oscar, incluidos Mejor Director y Mejor Película (superó a películas como Moneyball y El árbol de la vida ese año). La película no es mala: es una comedia encantadora y bien hecha sobre los primeros días del cine mudo, y Jean Dujardin está genial en ella como una estrella de cine francés que lucha con la llegada del sonido. Pero en última instancia, no es particularmente memorable. La Academia ha pasado por alto muchas más comedias merecedoras y más divertidas a lo largo de los años, lo que hace que sea un poco frustrante que esta película relativamente sin importancia haya recibido un honor tan alto.

13. Bailando con lobos (1990)

Los Oscar de 1990 son recordados por una gran sorpresa: Dances With Wolves de Kevin Costner ganó como Mejor Película sobre Goodfellas de Martin Scorsese. Dances With Wolves es un western visualmente impresionante sobre un soldado de la Guerra Civil que se conecta con los nativos americanos y eventualmente vive entre ellos. Si bien la historia ahora parece un tanto cliché, fue muy popular entre el público y la crítica cuando se estrenó, y la dirección de Costner fue competente. Es discutible si fue una mejor dirección que el trabajo de Scorsese en Goodfellas.

12. El espectáculo más grande del mundo (1952)

1952 fue un año histórico para el cine de todo el mundo. John Ford dirigió El hombre tranquilo, Akira Kurosawa hizo Ikiru, Vittorio De Sica estrenó Umberto D. y Orson Welles estrenó su adaptación de Otelo en el Festival de Cine de Cannes. Hollywood también produjo clásicos como el western High Noon, el melodrama The Bad and the Beautiful y el musical Singin’ in the Rain. Sorprendentemente, la película que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película trataba sobre el circo: El espectáculo más grande del mundo.

Si separas El espectáculo más grande del mundo de la controversia que rodeó su victoria en el Oscar y miras la película en sí, es un espectáculo bien hecho. Si bien hay una historia, la película es principalmente una muestra de la historia de Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus, llenando gran parte de sus dos horas y media de duración con actuaciones impresionantes. En muchos sentidos, se parece a los grandes éxitos de taquilla del verano actual: está repleto de estrellas, acción y efectos visuales impresionantes, pero no ofrece mucho en cuanto a pensamiento profundo o resonancia emocional. Es una película sólida e incluso ambiciosa, especialmente considerando su dedicación al realismo, pero es el tipo de película que generalmente no gana, ni siquiera es nominada, al Oscar a la Mejor Película.

11. Mi bella dama (1964)

A pesar de los hermosos disfraces y las canciones pegadizas, esta película no se ha mantenido bien con el tiempo. Audrey Hepburn se siente como la elección equivocada para el papel, y Rex Harrison es intencionalmente desagradable, y ninguno de los dos sabe cantar. Las canciones de Hepburn son dobladas por otro intérprete, y Harrison esencialmente pronuncia sus números musicales en uno de los primeros micrófonos inalámbricos, una nueva tecnología que desafortunadamente resalta su desagradable voz. Todo esto sustenta una problemática “historia de amor” en la que un hombre critica constantemente el acento de una mujer hasta que ella finalmente lo abandona, y sólo entonces parece darse cuenta de su error. Es una forma extraña de retratar el romance.

10. Libro Verde (2018)

El Libro Verde de Peter Farrelly simplificó la historia real del pianista Don Shirley (Mahershala Ali) y su conductor Tony Lip (Viggo Mortensen) en una historia agradable, pero demasiado simplista, sobre las relaciones raciales en Estados Unidos. La familia de Shirley protestó por partes de la película, diciendo que no participaron en su creación. (El guión fue coescrito por el hijo de Tony Lip, Nick Vallelonga, quien se basó en entrevistas con su padre). La película parece demasiado indulgente y difícil de apreciar por completo, muy parecida a tratar de comerse una pizza entera doblada por la mitad: mucho para asumir y quizás demasiado.

9. El hombre pájaro (2014)

Si bien Birdman es técnicamente impresionante y visualmente deslumbrante, la historia de una ex estrella de cine que intenta revivir su carrera en el escenario parece vacía. Las famosas tomas largas de la película, que hacen que parezca un plano continuo, en realidad desvían la atención de la superficialidad emocional de la actuación de Michael Keaton. Puede que tenga la mejor cinematografía del año, pero definitivamente no es la mejor película, especialmente considerando otros fuertes contendientes como Boyhood, The Grand Budapest Hotel, Selma y Whiplash.

8. Gigi (1958)

Vértigo de Alfred Hitchcock es considerada por muchos como una de las mejores películas jamás realizadas, pero, sorprendentemente, ni siquiera fue nominada a Mejor Película en 1958. Ese año, el Oscar fue para Gigi, una película visualmente atractiva pero bastante superficial ambientada en la Francia de la Belle Époque. Si bien Gigi está dirigida con mucho color y glamour, su historia es bastante simple: trata sobre un hombre rico y apuesto que simplemente está aburrido de su vida lujosa, lo que lo convierte en un personaje difícil de apoyar. Hoy en día, Gigi es recordada principalmente por su canción “Thank Heaven For Little Girls”. Es difícil imaginar hoy una ganadora a Mejor Película con una canción con ese tema.

7. Belleza americana (1999)

Independientemente de las controversias que rodean a Kevin Spacey, la historia de American Beauty sigue siendo problemática. Incluso con un actor diferente, la película se centra en un hombre de mediana edad que atraviesa una crisis y se obsesiona con la amiga adolescente de su hija. La película presenta fantasías inquietantes sobre ella y las presenta como un camino hacia su propio rejuvenecimiento. Mientras tanto, su esposa es retratada negativamente como materialista e insensible, y ella también tiene una aventura. Si se hubiera hecho hoy, American Beauty probablemente provocaría indignación y no habría recibido el Oscar a la Mejor Película que ganó en 1999, superando a películas aclamadas por la crítica como El sexto sentido y The Insider.

6. Fuera de África (1985)

De todas las películas que ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película, ésta se estrenó en 1985. Como sugiere el título, se centra en dos personajes, interpretados por Meryl Streep y Robert Redford, y está basada en una historia real de Karen Blixen (a quien interpreta Streep). La película sigue a una mujer danesa que se muda a Nairobi para iniciar una granja y desarrolla una relación con un cazador local (Redford). Si bien es hermosa de ver, la película en sí no es muy memorable.

5. Cimarrón (1931)

Algunas películas de los años 30 todavía parecen modernas, pero Cimarrón no ha envejecido tan bien. Este western sigue a un editor de periódicos y su familia en Oklahoma mientras navegan por décadas de cambios, que comenzaron a finales del siglo XIX. Si bien el público de la época probablemente disfrutó de su gran escala y escenario (y era menos sensible a sus estereotipos problemáticos), los espectadores de hoy encontrarán que otras películas mejor hechas ya han explorado temas similares con actuaciones, guiones y efectos visuales más sólidos.

4. Choque (2005)

Las películas ganadoras de un Oscar sobre raza a menudo parecen demasiado simplistas y torpes, lo que explica por qué Crash ganó la Mejor Película en 2004, a pesar de la fuerte competencia de películas como Buenas noches y buena suerte, y especialmente Brokeback Mountain de Ang Lee. Un elenco famoso, que incluía a Sandra Bullock, Don Cheadle y Matt Dillon, le dio a Crash un aire de prestigio que a menudo atrae a los votantes de la Academia. Sin embargo, la película en sí (una mirada compleja a cómo diferentes personas en Los Ángeles experimentan o contribuyen al racismo) se siente caótica e insatisfactoria, al igual que los problemas de la vida real que intenta abordar.

3. El gran Ziegfeld (1936)

¿No crees que el amor de los Oscar por las películas biográficas largas y serias es nuevo? Esta película, realizada hace 85 años, demuestra que esto lleva sucediendo desde hace tiempo. Pero en serio, ¿por qué dura una película sobre un productor deshonesto de Broadway que no crece ni aprende nada en tres horas? Ni siquiera está lleno de las bromas ingeniosas que esperarías de William Powell y Myrna Loy: ¡Loy apenas aparece durante las primeras dos horas! Si bien algunos de los números musicales son buenos, y Powell hace un gran trabajo haciendo que el desagradable Ziegfeld sea algo encantador (a pesar de que es un mentiroso que se aprovecha de la gente y no contribuye mucho creativamente), la pregunta más importante sigue siendo: ¿por qué esta película necesita durar tres horas?

2. Conduciendo a la señorita Daisy (1989)

Debo admitir que Driving Miss Daisy realmente me desconcierta como ganadora de Mejor Película: no solo es mala, sino que es extrañamente desconcertante. Entiendo que abordó temas inusuales para Hollywood (el envejecimiento y el vínculo entre un empleado y un jefe) y tal vez eso fue suficiente para los votantes del Oscar en 1990. Pero, sinceramente, parece un estudio de personaje bastante simple. La película abarca 25 años, pero no muestra cómo cambian realmente el mundo o los personajes. Es discordante: en un momento Dan Aykroyd se parece a su yo de 1989 y al siguiente lleva una peluca gris. No es tan poderosa como Haz lo correcto de Spike Lee, que fue completamente desairada, ni siquiera comparada con otras películas nominadas ese año como Nacido el cuatro de julio, La sociedad de los poetas muertos, El campo de los sueños o Mi pie izquierdo. Mirando hacia atrás, cualquiera de esas películas habría sido una ganadora mucho más fuerte.

1. La vuelta al mundo en 80 días (1956)

La versión de esta película de la clásica carrera alrededor del mundo se siente sorprendentemente lenta y carece de emoción. La película interrumpe constantemente el viaje con escenas largas e innecesarias (un número de baile, una corrida de toros y una actuación acrobática) que realmente retrasan el proceso. David Niven parece aburrido y ese sentimiento se contagia al público. Un intento de conectar la historia con los primeros viajes espaciales parece fuera de lugar y sólo hace que la película parezca aún más larga. Cuesta creer que esta fuera considerada la mejor película de 1956; Parece que la Academia simplemente podría haber tenido opciones limitadas.

2026-03-16 04:28