Por qué ‘Una batalla tras otra’ tiene el final perfecto

La siguiente publicación contiene SPOILERS de Una batalla tras otra. ¿Crees que eso es cierto?

Me he quedado absolutamente impresionado con Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson. En serio, con una calificación del 95% en Rotten Tomatoes y todos prediciendo que será un gran contendiente en los Oscar, está claro que esta película es algo especial. Lo que realmente me llamó la atención fueron las actuaciones increíblemente detalladas, la forma vibrante, casi eléctrica, en que se filmó y la partitura que me mantuvo al borde de mi asiento. Honestamente, después de hablar con amigos, parece que la mayoría de la gente está de acuerdo: Paul Thomas Anderson podría ser uno de los mejores directores que trabajan en la actualidad.

El final de la película, una persecución trepidante por el desierto, ilustra mejor este punto. Si bien muchos disfrutaron Una batalla tras otra, algunos han criticado el hecho de que los personajes de Leonardo DiCaprio y Sean Penn nunca tienen una confrontación directa, a pesar de que el personaje de Penn persigue a DiCaprio durante toda la película. Esto hace que el final parezca un poco decepcionante. Después de tres horas de discusión política, comedia y relaciones complejas, la película simplemente termina con una persecución en automóvil, lo que deja a algunos espectadores con ganas de más.

La persecución de coches es increíblemente efectiva y combina hábilmente acción, ubicación y ángulos de cámara para resolver claramente todas las tramas e ideas principales de la película. Es una conclusión concisa: ¡lo suficientemente compacta como para que incluso el personaje de Leonardo DiCaprio, Bob Ferguson, pudiera usarla como cinta para el cabello!

El final de la película gira en torno a un conflicto de 16 años que involucra al coronel Steven J. Lockjaw, un soldado que desesperadamente quiere unirse a un grupo secreto de supremacía blanca llamado Christmas Adventurers. Hace años, Lockjaw tuvo una relación con Perfidia Beverly Hills (interpretada por Teyana Taylor), una activista, lo que supone un gran problema para él dadas las creencias del grupo y su reverencia por Santa Claus. Debido a que Lockjaw podría ser el padre de la hija de Perfidia, Willa (Chase Infiniti), su mera existencia amenaza sus posibilidades de ser aceptado en los Aventureros de Navidad.

Willa vive con Bob, el hombre con el que tuvo una relación pasada y que cree que podría ser el padre de su hijo. Después de una búsqueda de dieciséis años, el padre de Willa, Lockjaw, finalmente la localiza y una prueba de ADN confirma su relación. Sorprendentemente, intenta contratar a un mercenario para que la mate, pero el mercenario se niega. En cambio, acepta entregar a Willa a un grupo de milicias dispuesto a llevar a cabo el golpe. Sin embargo, el mercenario luego se arrepiente de su decisión y libera a Willa, permitiéndole escapar en su vehículo.

Se produce una emocionante persecución a tres bandas: Willa es perseguida por Tim, un miembro de los Aventureros de Navidad, mientras Bob corre para interceptarlos. Los tres coches recorren a toda velocidad las carreteras montañosas del desierto del sur de California. Willa detiene hábilmente su auto en la cima de una colina ciega, lo que hace que Tim se estrelle cuando la ve demasiado tarde. Después de que él emerge de los escombros y no responde a su contraseña codificada, ella le dispara. Luego llega Bob y los dos escapan juntos, conduciendo hacia el atardecer, tanto en sentido literal como figurado.

Sorprendentemente, el dramático final de la película no estaba planeado originalmente. El director Anderson explicó en el podcast The Big Picture que la producción comenzó sin una idea clara de cómo se resolvería el conflicto central de la historia. No fue hasta que un buscador de locaciones descubrió una carretera particularmente montañosa cerca de la autopista 78 y el Parque Estatal del Desierto Anza-Borrego en California, apodado “El Río de las Colinas” por el equipo, que Anderson imaginó la escena final. Se dio cuenta de que el paisaje único permitiría capturar ángulos de cámara sorprendentes y vertiginosos desde el punto de vista del conductor.

Anderson describió el hallazgo del lugar como algo increíblemente afortunado, como “un regalo de los dioses del cine”. Después de buscar durante años, inesperadamente estuvo disponible e inmediatamente decidió construir todo el clímax de la película en torno a él. De ser cierta, esta decisión espontánea se consideraría uno de los ejemplos más impresionantes de realización cinematográfica sobre la marcha de los últimos tiempos.

El Río de las Colinas complementa perfectamente la historia general de Una batalla tras otra. Su paisaje en constante cambio de picos y valles refleja tanto el título de la película como el incesante flujo de frustraciones menores que experimenta Bob, como un teléfono muerto sin cargador o una contraseña olvidada debido a años de consumo de drogas. Esencialmente, la película describe la vida como una serie continua de desafíos, no como una única y monumental subida. La vida de Bob (y, en realidad, la de todas nuestras vidas) no se trata de conquistar una gran montaña; es más como recorrer un largo camino lleno de innumerables pequeñas victorias y reveses.

La importancia del ‘Río de las Colinas’ va más allá de ser un simple efecto visual. Los espectadores han mencionado que sintieron mareos durante la secuencia de persecución en Una batalla tras otra, particularmente durante las escenas filmadas desde el interior de los autos. De hecho, así es como el efecto obtuvo su nombre: el movimiento tembloroso de la cámara recordaba a la gente el movimiento oscilante de un barco en un río, provocando una sensación de mareo.

Los ángulos de la cámara parecen como si estuvieras viendo pasar el mundo desde un barco en aguas agitadas. Estas imágenes se relacionan con el último consejo que Bob recibe del sensei Sergio (Benicio del Toro), el profesor de kárate de Willa, quien se convierte en una especie de guía espiritual para Bob mientras intenta encontrar a su hija.

Justo antes de que Sergio empuje con fuerza a Bob fuera de su automóvil en marcha, viajando a unas 30 millas por hora, para evitar el segundo arresto de Bob en 24 horas (¡un recordatorio para no beber y conducir!), el estresado exrevolucionario le pregunta a Sergio si aquí es donde termina todo. Sergio responde: “¡No para ti! Olas del mar, olas del mar…”

Unos minutos más tarde, Bob conducía por la carretera llena de baches apodada “El río de las colinas”. El nombre en sí recuerda a la madre de Willa, Perfidia Beverly Hills, quien desaparece de la historia después del primer acto pero cuyas decisiones pasadas influyen mucho en todo lo que sucede en ese camino.

Un punto clave de la historia es que Willa finalmente se rescata a sí misma, no a Bob, a pesar de todos sus esfuerzos por encontrarla. Una parte importante de la novela se centra en lo que sucede después de que Bob recibe la confirmación de los 75 franceses de que Lockjaw lo ha localizado. Cuando recibe la llamada, está relajado en su sofá, fumando marihuana y viendo la película La batalla de Argel.

Bob solía ser un atrevido experto en explosivos y rebelde, pero eso fue antes de que naciera su hija, Willa. Ahora, dieciséis años después, se ha convertido en un recluso que vive en una cabaña remota sin ninguna tecnología moderna como teléfonos móviles o ordenadores. Principalmente pasa el tiempo tocando canciones de Steely Dan con amigos. Es un eufemismo llamarlo “padre helicóptero”; en realidad, le aterroriza dejar que Willa haga algo arriesgado. Es más bien un padre cauteloso y sobreprotector, que intenta constantemente proteger a su hija de cualquier peligro o disfrute potencial y limita sus interacciones con el mundo.

Teniendo en cuenta todo lo que ha pasado Bob, en particular el abandono de Perfidia, su perspectiva actual tiene mucho sentido. Es un padre genuinamente bueno, aunque sus propias ansiedades y luchas contra el abuso de sustancias a veces se interponen en su camino. Por ejemplo, las lecciones de kárate que Willa toma con Sergio resultan útiles cuando Lockjaw la secuestra. Su habilidad con el arma, demostrada mientras se escondía con un grupo de monjas revolucionarias justo antes de que Lockjaw la encontrara, implica que ya ha manejado armas antes.

Básicamente, Bob le dio a Willa las herramientas que necesitaba para este momento crucial. Sin embargo, el final no habría sido tan poderoso si Bob simplemente hubiera encontrado a Tim o hubiera derrotado al propio Lockjaw. Para que la conclusión de la película realmente resonara, Willa necesitaba usar lo que Bob le enseñó para detenerlos, y eso es precisamente lo que sucede.

Lo que hace que Bob sea tan extraordinario es su inquebrantable persistencia. Incluso después de haber sido decepcionado por Perfidia, aparece constantemente. Cuando Willa necesita ayuda, lo deja todo, incluso si prefiere estar viendo La batalla de Argel, tiene problemas con la memoria y la coordinación, tiene un teléfono muerto, enfrenta lesiones físicas como caerse de un techo, lo arrestan y tiene que escapar, nunca se rinde. Él simplemente sigue adelante, sin importar los obstáculos.

Después de que Willa mata a Tim, llega Bob y ella le grita frenéticamente las contraseñas del 75 francés, esperando una reacción. Finalmente, responde. Una vez que todo ha llegado a un punto crítico, hace la pregunta que más significa para ella: “¿Quién eres?”. Y su respuesta es exactamente lo que ella necesita escuchar, completa e innegablemente cierta. “Es tu papá”.

Al final de Una batalla tras otra, Bob comienza a reconectarse lentamente con el mundo exterior. Finalmente permite tener teléfonos móviles en casa e incluso se toma algunas selfies. Cuando llega una llamada de socorro a su radio, Willa va inmediatamente a ayudar, mientras Bob se queda en casa para fumar y jugar con su nuevo teléfono.

El libro, Una batalla tras otra, sugiere que la verdadera esperanza no se encuentra en que un padre derrote a un gran enemigo. Más bien, se trata de aguantar y continuar la lucha. Por eso era importante que Bob y Lockjaw nunca se encontraran durante la persecución final. Aunque Lockjaw muera, el grupo del que anhelaba formar parte sigue siendo una amenaza: Los Aventureros de Navidad no han sido derrotados y siguen activos.

Aun así, Anderson mantiene la esperanza cuando imagina a un padre que ama profundamente a su hija, preparándola para enfrentar un mundo difícil y luego confiando en ella lo suficiente como para permitirle navegarlo sola.

15 actores más aleatorios que de alguna manera obtuvieron sus propias figuras de acción

Kenneth Branagh (Salvaje Oeste)

Es raro que los actores que interpretan a caballeros tengan sus propias figuras de acción, ¡pero Kenneth Branagh es una excepción! Fue inmortalizado en plástico como parte de la línea de juguetes de la película Salvaje Oeste. Branagh interpretó al villano Dr. Loveless, que utilizaba una silla de ruedas impulsada por vapor (o, a veces, patas con forma de araña) para moverse. La figura no necesariamente se parece exactamente a Branagh, pero captura el excéntrico disfraz y maquillaje del personaje de la película.

Bradley Cooper (El equipo A)

Bradley Cooper ha sido parte del Universo Cinematográfico de Marvel por un tiempo, brindando la voz de Rocket Raccoon en las películas de Guardianes de la Galaxia. Sin embargo, los juguetes representan a Rocket, no al propio Bradley. Si estás buscando una figura que realmente se parezca al actor, necesitarás localizar un juguete de la película A-Team de 2010. La línea de juguetes de esa película también incluye figuras de Liam Neeson, Sharlto Copley y Quinton “Rampage” Jackson. Con suerte, esas figuras tienen mejores líneas de cabello: esta de Bradley Cooper se ve un poco… fuera de lugar, ¡casi como si estuviera hecha con rencor!

Jane Cortina (Cabezas de cono)

Lo creas o no, hay toda una colección de figuras de acción basadas en la película Coneheads, que salió mucho tiempo después del programa de televisión original. Jane Curtin, un famoso miembro del elenco de Saturday Night Live, incluso consiguió dos figuras de su personaje: una con su disfraz de extraterrestre y otra con ropa de todos los días. Al parecer, estos juguetes tuvieron un gran éxito en Francia, que se dice que es el planeta natal de los Coneheads.

Paul Giamatti (El planeta de los simios)

En la industria del juguete, “toyetic” describe personajes que son visualmente impactantes y se convierten fácilmente en figuras de acción. Las películas de El planeta de los simios suelen ser “jugueticas”, lo que significa que inspiran muchos juguetes, incluso cuando las películas en sí no son muy buenas, como el reinicio de Tim Burton en 2001. La línea de juguetes para esa película incluía figuras de personajes humanos interpretados por Mark Wahlberg, Estella Warren, Helena Bonham Carter y Tim Roth, e incluso una figura de Paul Giamatti como el malvado orangután traficante de esclavos, Limbo. Lo creas o no, en 2001 se vendieron figuras de acción de un traficante de esclavos a niños.

Hugh Grant (Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones)

Cuando era niño, siempre deseé que hubiera una figura de acción de Hugh Grant como la de la película Nine Months. Finalmente sucedió en 2023, con una figura basada en su papel en Dungeons & Dragones: Honor entre ladrones. Si bien la cifra parece bastante precisa, el propio Grant no era un fanático. Bromeó en The Late Late Show diciendo que le hacía parecer como si estuviera usando un “pañal azul grande” e incluso sugirió que lo quemaran. Esa es una dura crítica.

Werner Herzog (El mandaloriano)

¡De hecho tengo esta figura de acción de Werner Herzog! Lo vi en oferta hace unos años y no pude resistirme a comprarlo: la idea de tener un pequeño Herzog, basado en su aparición en la primera temporada de The Mandalorian, era demasiado buena para dejarla pasar. Ahora está en mi estante, mirando mis juguetes de Spider-Man. Me gusta imaginarlo diciendo algo como: “Spider-Man, no sabes nada del caos escondido bajo la superficie del mundo. No hay poder ni responsabilidad, solo el dolor de la existencia, resonando sin cesar”.

Wayne Knight (Parque Jurásico)

Parque Jurásico de Steven Spielberg inició una serie de películas de gran éxito y también generó una línea de juguetes de dinosaurios que ha sido constantemente popular desde entonces. Si bien los juguetes se han vuelto increíblemente realistas con el tiempo, los primeros lanzados en 1993 no fueron tan impresionantes. Por ejemplo, la figura de acción de Wayne Knight (¡mejor conocido como Newman!) representaba a un hombre de aspecto severo con un jersey de cuello alto verde, gafas de sol y una pistolera. Este fue un guiño divertido a la memorable escena de Jurassic Park donde Dennis Nedry, frustrado por todo, se armó y comenzó a disparar a las aves rapaces: un momento verdaderamente emocionante de la película.

Barry Pepper (Campo de batalla Tierra)

Lo creas o no, ¡Battlefield Earth en realidad tenía figuras de acción hechas con él! Tiene sentido: a los niños les encantan los personajes memorables, como los malvados líderes alienígenas Terl y Ker. Y todo héroe necesita villanos contra los que luchar, por lo que crearon una figura del personaje de Barry Pepper, Johnny Goodboy Tyler, con cabello largo y suelto de plástico, para salvar el día.

Jean Reno (Godzilla)

La película Godzilla de 1998 no contó con un gran elenco de actores famosos, ¡aunque el propio Godzilla definitivamente cuenta! Debido a eso, la línea de juguetes incluía figuras de actores menos conocidos que de otra manera probablemente no habrían obtenido figuras de acción, como Matthew Broderick, Hank Azaria y Jean Reno. Si te dieran esa figura y te preguntaran quién se supone que es, ¿lo reconocerías? Realmente captura cómo era Jean Reno durante ese tiempo.

Denise Richards (Starship Troopers)

No quiero criticar a otros padres, pero de ninguna manera a mis hijos se les permitiría ver Starship Troopers. Es una película muy violenta, con clasificación R, con desnudos, y definitivamente no es para niños. Sin embargo, increíblemente, ¡la compañía Galoob fabricó juguetes Starship Troopers! Esto incluye una figura de acción del personaje de Denise Richards, Carmen Ibáñez. Y sí, para aquellos que se lo pregunten, también hay disponible una figura de Jake Busey. De nada.

Adam Sandler (Pequeño Nicky)

Adam Sandler es una gran estrella de cine, pero a menudo crea sus propios proyectos en lugar de aparecer en las típicas películas de superhéroes o de acción, el tipo de películas que normalmente inspiran figuras de acción. A pesar de esto, la empresa de juguetes McFarlane estaba tan interesada en trabajar con Sandler a principios de la década de 2000 que fabricaron varios juguetes basados en su película menos exitosa, Little Nicky. La línea incluía figuras de Kevin Nealon, Robert Smigel y dos versiones del propio Sandler. La pieza más destacada es sin duda esta figura de “acción” de Nicky simplemente recostada sobre un radiador: ¡un juguete que promete infinitas oportunidades para tomar siestas imaginativas!

Talia Shire (Rocoso)

Jakks Pacific creó una colección sorprendentemente grande de juguetes basados en las películas Rocky, que abarca las seis películas. La línea de juguetes presenta una amplia gama de personajes, incluidas algunas opciones inesperadas como Brent Musburger, Mike Tyson e incluso un accesorio de carne apodado “La Carne”. Por supuesto, también se incluyó el personaje de Talia Shire, Adrian: una colección de Rocky no estaría completa sin ella. Sin embargo, su figura de acción tiene una expresión extrañamente feroz. Adrian suele ser retratada como tranquila y gentil, especialmente en la primera película, ¡pero la figura la hace parecer lista para luchar ella misma contra Apollo Creed!

Paul Sorvino (Dick Tracy)

La película Dick Tracy produjo una increíble cantidad de figuras de acción basadas en sus actores secundarios. Más allá de las figuras del propio Dick Tracy (Warren Beatty) y Big Boy (Al Pacino), crearon figuras para muchos de los villanos, incluidos Flattop (William Forsythe), Pruneface (R.G. Armstrong), Sam Catchem (Seymour Cassel), Mumbles (Dustin Hoffman) y Lips Manlis (Paul Sorvino). Como un guiño al destino de su personaje en la película, la figura de Lips Manlis incluso vino con un par de zapatos de cemento.

Christopher Walken (Batman regresa)

No es inusual que los personajes de las películas de superhéroes tengan figuras de acción, pero aún así sorprende ver una hecha del personaje de Christopher Walken, Max Shreck, de Batman Returns. Me hace desear que alguien creara una figura de su personaje de The Country Bears: ¡eso sería un sueño hecho realidad!

Marlon Wayans (G.I. Joe: El ascenso de Cobra)

El G.I. Las películas de Joe comenzaron con juguetes, por lo que no sorprende que luego crearan nuevos juguetes basados en las propias películas. Varios actores de las películas, incluidos Channing Tatum, Bruce Willis, Rachel Nichols, Sienna Miller, Joseph Gordon-Levitt, Christopher Eccleston y Marlon Wayans (quien interpretó a Ripcord), incluso obtuvieron sus propias figuras de acción. La figura de Wayans es una de las mejores, pero G.I. La figura de Joe es particularmente divertida: se parece mucho a su personaje John McClane de las últimas películas de Duro de matar.

2025-10-23 17:31