Programa de desarrollo de Alliance 4 de Locarno, que incluye una ‘Historia de venganza colonial’ y un ‘Psico-Thriller sobre la era del narcisismo’

A medida que profundizo en estas cautivadoras narrativas, cada una parece reflejar una faceta única de nuestro viaje humano compartido. La historia de Emmy resuena profundamente en mí, ya que se hace eco de las batallas internas que todos libramos por el autodescubrimiento y la comprensión. El trabajo de Julia Niemann es un testimonio de la verdad de que a menudo somos nosotros mismos nuestros mayores misterios.

Como entusiasta del cine y crítico de la iniciativa Alliance 4 Development del Festival de Cine de Locarno de este año, puedo confirmar que estamos adoptando una amplia gama de géneros, desde dramas desgarradores hasta extravagantes comedias oscuras y thrillers trepidantes. Sin embargo, parece que los 11 proyectos seleccionados de Austria, Francia, Alemania, Italia y Suiza tocan algunos temas comunes.

1. «La lista de Palleschi incluye impactos duraderos de la identidad, la influencia histórica, las cuestiones ecológicas, los vínculos familiares, los sentimientos de apego y desapego, así como el intenso anhelo de reconocimiento dentro de la sociedad».

En la película «No estoy aquí para hacer amigos», escrita por Julia Niemann, quien recientemente ganó fama artística con su estreno codirigido en Sundance «Veni Vidi Vici» (que causó revuelo), la historia gira en torno a Emmy, una participante en un reality show de citas. Esta película será producida en inglés.

«Los reality shows podrían considerarse la forma más básica de entretenimiento. Sin embargo, cuando se ejecutan con habilidad, profundizan en la esencia misma de la existencia humana, al igual que lo hacen las películas. Es una representación cinematográfica de nuestros deseos universales: el anhelo de reconocimiento. ¿Por qué estamos ¿Qué impulsa este intenso deseo de llamar la atención? ¿Y hasta dónde estamos dispuestos a llegar si nos sacrificamos por ese foco de atención? Niemann reflexiona, mientras Katharina Posch comenta: «Es un thriller psicológico pulido y vibrante que refleja la era narcisista en la que vivimos». todos habitan.»

En «Ítaca», como entusiasta del cine, profundizaré en la apasionante historia real que se desarrolló en la Italia de los años 90. Gira en torno a un joven protagonista que descubre una sorprendente revelación sobre su familia: parece que las mismas personas a las que llama padres podrían no ser sus padres biológicos en absoluto. Curiosamente, se les acusa de haberlo secuestrado cuando era sólo un bebé.

La productora Chiara Cruciatti señala que durante la fase de escritura, Alessandro y Guido Silei forjaron un fuerte vínculo con la verdadera figura central de la narración. Esta relación fue fundamental para arrojar luz sobre sus conflictos más profundos y ofrecer una perspectiva reveladora desde dentro.

En «Un año sin verano», Flurin Giger viaja al siglo XIX, donde la erupción de un volcán desencadena otra Edad de Hielo y aterroriza a una familia campesina. El pasado resurge en «6 meses 6 días» cuando la mujer más rica de Alemania se enamora de un joven que secretamente intenta obligar a su familia a enfrentar su historia de la Segunda Guerra Mundial. Por último, una heredera alemana comienza a desafiar la herencia de su familia en «Un paraíso perdido» de Kim Lêa Sakkal.

Según Solal Coutard, el proyecto en el que están trabajando con Claus Herzog-Reichel y Mehmet Akif Büyükatalay será una exploración innovadora de los privilegios y las interacciones entre clases. Este experimento profundizará en las intrincadas relaciones humanas que implican dependencia mutua.

En la historia titulada «Del Planeta Tierra», un enigmático niño africano llamado Alì, que parece incapaz de hablar, aparece misteriosamente en las afueras de una bulliciosa ciudad. Lo llevan a un hotel de montaña que sirve de refugio para menores extranjeros. Con el tiempo, se vuelve más comunicativo. Sin embargo, cuando las cosas parecen mejorar, es engañado y huye de regreso a la ciudad. Vale la pena señalar que el director, Luca Magi, tiene experiencia trabajando como trabajador social en un albergue para migrantes y adolescentes refugiados, según comparte el productor Claudio Giapponesi.

«Esta realidad alimenta su creatividad para esta película», dice. 

Según la observación de Palleschi, una característica compartida entre estos proyectos es la mezcla de elementos narrativos, una interacción intrigante entre elementos realistas y fantásticos, y la fusión de estilos artísticos únicos con perspectivas frescas.

Al igual que en la película «Hôtel des Thermes», dirigida por Maéva Ranaïvojaona y Georg Tiller, la bola aparentemente inocua se transforma en algo mucho más siniestro cuando resurgen los espectros de la historia colonial.

Como crítico de cine, diría:

Según informaron los directores Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Bady Minck y Laurence Lascary, su atención se centrará en retratar los impactos duraderos y los restos siempre presentes de la historia colonial, con el objetivo de fomentar el intercambio cultural y el entendimiento entre diferentes puntos de vista.

1. En «Atlantic Mirage» de Hakim Mao, se presenta un nuevo hotel en el que dos viejos amigos van a trabajar con la esperanza de un mañana mejor. Sin embargo, uno desaparece misteriosamente y un evento inusual ocurre exactamente en el mismo instante. Mientras tanto, en «Undercurrents» de Beatrice Minger, seguimos a tres generaciones de mujeres que luchan contra el dolor de la pérdida y el distanciamiento en un entorno alpino místico. Por último, «Lost Paradise» de Hugues Harich se adentra en territorios inexplorados, retratando un mundo plagado de escasez de agua y dos hermanos que luchan por mantenerse con vida.

«La trágica ‘paranoia burguesa’ de Lukas Nathrath: un encuentro en un café al revés»

«Como entusiasta del cine, lo diría de esta manera: detrás de las máscaras brillantes que usan, estos personajes luchan por preservar su dignidad, pero al final, sus emociones los dominan». Esto refleja la observación del director de su premiada película «One Last Evening» en el First Look de Locarno 2022.

«Me cautivan las complejidades de las luchas de poder y el comportamiento humano extremo, y disfruto retratar la incomodidad y el absurdo en las interacciones interpersonales. Nuestro objetivo es crear un tono que sea a la vez tragicómico, similar a ‘One Last Evening’, pero con un borde más oscuro, inspirándose en películas y programas como ‘Wild Tales’ y ‘Beef’. Esto nos permitirá presentar un elenco diverso de personajes intrincados que se encuentran al borde del colapso emocional».

Palleschi reconoce felizmente que es un placer contribuir, por pequeño que sea, a la transformación de estos proyectos en películas que lleguen al público. Le entusiasma hablar sobre algunos triunfos recientes, como «The Village Next to Paradise» de Mo Harawe, que se proyectó en Un Cierta Mirada de Cannes en mayo, y «Der Fleck» de Willy Hans, seleccionada para la sección Cineastas del Presente de Locarno.

En el panorama siempre cambiante del cine, las cosas parecen moverse a una velocidad vertiginosa, llenas de imprevisibilidad. Las estrategias comerciales, las tendencias populares y los actores clave pueden surgir y desaparecer en un abrir y cerrar de ojos, ofreciendo poca orientación para lo que se avecina. Para navegar en este entorno dinámico, los cineastas deben aferrarse a su carácter distintivo, seguir sus instintos creativos y dar vida a sus historias únicas para sus espectadores.

«Programas como Alliance 4 Development desempeñan un papel crucial al fomentar los esfuerzos de colaboración entre cineastas, lo que ayuda a crear una red de voces y narrativas nuevas que se extienden más allá de las fronteras de sus naciones individuales».

Desarrollo de Alliance 4: la alineación para 2024  

“6 meses 6 días” (6 meses 6 días)

Dirigida por: Michael Boganim. 

Juliana Kant es la mujer más rica de Alemania. Cuando se encuentra con Raphaël, sucumbe a su encanto, poniendo en peligro su existencia estructurada y protocolaria. Raphaël, sin embargo, no es quien dice ser. Está decidido a obligar a los Kants a afrontar su pasado. “Explora los silencios generacionales en torno al Holocausto”, argumenta Mathilde Leite, que produce con Dorothe Beinemeier para Vilanova Productions (Francia) y Red Balloon Film (Alemania). “Inspirándose en la colaboración de la familia Quandt con el régimen nazi, la película se centra en la relación entre una heredera y el nieto de una víctima de un campo de exterminio”. Con vistas a un rodaje en 2026, creará una “exploración íntima” de la confrontación de los personajes con la historia. «Este proyecto refleja el trabajo de Michale como cineasta [y su capacidad para] unir ficción y memoria, identidad y universalidad», añade. 

“Un paraíso perdido”

Dir: Kim Lêa Sakkal 

El personaje principal, Nina, una heredera alemana, es el último vestigio del imperio en ruinas de Beirut que construyó su padre. Cuando una parálisis inesperada trastorna su existencia, Nico, una joven enfermera libanesa, se incorpora para ayudarla. A medida que se desarrollan los acontecimientos, Nico se ve envuelto en los secretos de la finca, lo que lleva a cambios de roles entre las mujeres y cambios de lealtad entre el personal. Solal Coutard, productor de la próxima película de Kim Lêa Sakkal, la describe como una historia de «fantasmas del pasado y del presente, de influencias coloniales persistentes, de dolor personal, maternidad y feminidad». Según Coutard, que produce para Collective Cinema de Francia en colaboración con Claus Herzog-Reichel y Mehmet Akif Büyükatalay (Filmfaust, Alemania), Sakkal tiene la habilidad de profundizar en el comportamiento humano con un «giro de suspense», prometiendo una exploración profunda a lo largo de la historia. enigma.

“Atlantic Mirage” (“La Fin de L’été”)

 Dirigida por Hakim Mao. 

El director Hakim Mao invita a los espectadores a unirse a él en Agadir, Marruecos, a finales del verano. Allí, Younès e Ismaïl, amigos de toda la vida, trabajan en el hotel Atlantic Mirage y se relacionan con los turistas. Sueñan con una vida mejor ahorrando sus ganancias. Sin embargo, un día, Ismaïl desaparece misteriosamente cuando el océano presenta un evento inusual. Decidido a encontrar respuestas, Younès se embarca en una investigación. En cuanto a «Atlantic Mirage», es una película atrevida que explora temas queer dentro de la enigmática ciudad de Agadir, rica en historia y encanto. La película está producida por Furyo Films, una productora francesa fundada por Emma Binet, Charles Meresse y Adrien Barrouillet.

“Un año sin verano” (“Ein Jahr ohne Sommer”)

Dir: Flurin Giger 

Como cineasta que ha pasado años profundizando en las complejidades de la existencia humana y nuestra relación con la naturaleza, me siento profundamente intrigado por la próxima producción de Aline Schmid, «Un año sin verano». Proveniente de Beauvoir Films en Suiza y coproducida por Cecile Tollu-Polonowski en Match Factory Productions Gmbh en Alemania, esta película promete ser una exploración cautivadora de la resiliencia y la supervivencia frente a eventos naturales catastróficos.

“Paranoia burguesa” (“Paranoia burguesa”)

Dirigida por: Lukas Nathrath. 

Klinkerfilm Production, conocida por colaboraciones exitosas como «Wajib» y «A Place Called Dignity», presenta una nueva película de Lukas Nathrath, reconocido por su trabajo en «One Last Evening». Nathrath colabora en el guión con Sebastian Jakob Doppelbauer y produce junto a Linus Günther. Como mencionó anteriormente EbMaster, esta película es una tragicomedia oscura episódica que explora temas de rechazo y venganza entre cinco personajes. Sus vidas se cruzan en un bullicioso café de Hamburgo a lo largo de una semana dramática. Un camarero, llevado al límite, finalmente lucha contra la humillación; una aspirante a autora, ansiosa por conocer a su héroe literario, es acusada falsamente de robo; un amante despreciado desarrolla una obsesión y una entrevista con un compañero de cuarto termina en una confrontación violenta. Según el director, «Bourgeois Paranoia» profundiza en las tensiones subyacentes entre las expectativas sociales y los deseos individuales, reflejando las tensiones de la vida cotidiana.

“Del planeta Tierra” (“Dal pianeta terra”)

Dirigido por: Luca Magi. 

Como cineasta con amplia experiencia en la documentación de historias de la vida real, considero que el próximo proyecto «Es una historia muy peculiar sobre la mayoría de edad» es una exploración intrigante y conmovedora de la invisibilidad social. Habiendo trabajado en numerosos proyectos que profundizan en las complejidades de la existencia humana, aprecio la intención del director de arrojar luz sobre las vidas de las personas en nuestra sociedad, a menudo pasadas por alto.

“Hotel de las Termas”

Dir: Maéva Ranaïvojaona, Georg Tiller 

Con Lucas Englander y Yoli Fuller, esta película promete una inquietud persistente después de la fiesta: un lujoso baile de máscaras en un gran hotel de Madagascar da un giro inesperado hacia la violencia. Esta producción está dirigida por Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Bady Minck y Laurence Lascary, con Sabine Lancelin a cargo del sorprendente estilo visual de la película. Los productores han compartido que la película profundiza en aspectos menos conocidos de la historia de Madagascar, en particular su conexión con el colonialismo europeo. Además, la combinación de estilos artísticos de películas de autor, documentales y películas de género crea una experiencia visual vibrante y emocional que distingue a este proyecto. El rodaje de esta ambiciosa producción, coproducida por la austriaca Amour Fou (conocida por «Hinterland» de Stefan Ruzowitzky) y la francesa De L’Autre Côté («L’Ascension» de Ludovic Bernard), comenzará en 2025.

“No estoy aquí para hacer amigos”

Dirigida por Julia Niemann.

Julia Niemann ha obtenido elogios en el cine de arte y ensayo a través de «Veni Vidi Vici» y también coescribió la próxima película de Gastón Solnicki «Tristes Trópicos». Actualmente se encuentra trabajando en un personaje llamado Emmy, quien participa en un reality show. Junto con otras 15 mujeres, Emmy reside en una villa en una isla apartada, compitiendo por el afecto de un hombre. Sin embargo, los demás concursantes no están interesados ​​en él; están luchando principalmente por llamar la atención. Emmy se embarca en un viaje difícil que podría revelar su verdadero yo como gran premio. Sin embargo, descubre algo mucho más intrigante durante este proceso. Como explica Katharina Posch, productora de Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion: «Esta obra juega con el horror y la sátira para narrar una historia trágica que refleja nosotros mismos porque somos nosotros. Julia Niemann ha llevado a cabo una extensa investigación detrás de la escenas de varios formatos de realidad, y una parte importante de su historia está basada en hechos reales.»

“Ítaca” (“Ítaca”)

Dir: Alessandro Grande 

Como alguien que ha experimentado la adopción, encuentro que esta próxima película es particularmente cautivadora. La historia de un joven llamado Sebastiano, interpretado por Alessandro Amato, que está a punto de reunirse con su familia biológica por primera vez a la edad de 17 años, resuena profundamente en mí. Al crecer en un pequeño pueblo de montaña, criado por mis padres adoptivos, yo también tenía preguntas sobre a dónde pertenecía y quién era realmente.

“Paradis perdu” (“Paradis perdu”)

Dir: Hugues Harich 

Como entusiasta del cine, me emociona compartir que el cineasta Hariche, quien anteriormente nos honró con «Rivière» en Locarno, está listo para revelar un mundo que lucha contra una crisis del agua. En un intento por encontrar consuelo para mi hermano menor enfermo, tomo la atrevida decisión de aventurarme hacia la frontera, donde se dice que las tierras son irrigadas y tranquilas. Mi padre expresa preocupación, pero sigo adelante, guiada por la esperanza más que por el miedo. Nuestro viaje nos lleva a través de innumerables desafíos hasta un día fatídico en el que mi padre nos alcanza en la cima de Red Mountain.

“Corrientes subyacentes”

Dirigida por: Béatrice Minger.

En su primera incursión en la ficción, Beatrice Minger, conocida por «E.1027», presenta un drama que abraza lo surrealista. Una pequeña niña llamada Luisa arroja una piedra a la presa de Sihl; después de varios días, aparece una grieta. Ella se cree responsable. Posteriormente, se muda con su abuela, descubriendo las heridas ancestrales de la pérdida y el distanciamiento. El director comenta: «Esta historia subraya cómo el pasado impregna persistentemente el presente». Rhea Plangg y Michela Pini producen para Cinédokké y Lido Pictures y afirman: «Ambientada en una región alpina con una historia de dificultades, el viaje de dos madres y la búsqueda de una niña de autodescubrimiento y afecto maternal en ‘Undercurrents’ resuena con una visión global audiencia Beatrice Minger es una voz femenina fresca, que no tiene miedo de explorar vías artísticas poco convencionales».

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2024-08-02 16:20