Here you have a Greek tragedy of a downward spiral in art, culminating in a work being sold by a horse-era institution, propped up by 100 years of destructive philosophy, confirmed shadow games since the 1940s, recent inflationary money printing, and blatant one-sided activism. It’s worth stepping back to see the big picture.
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Es posible que haya aspectos más profundos de esta situación que ni siquiera los más involucrados han considerado. Esta noción de «cerrar el círculo» resalta cómo lo que parece ser un pensamiento progresista es en realidad un medio para preservar el pasado y ejercer control sobre el presente, disfrazado de inversión en el futuro. Así como imprimir dinero puede ser una carga para las generaciones futuras, la era de la moneda fiduciaria continúa prosperando en el mundo del arte. La Gran Burbuja del Arte Contemporáneo fue un descubrimiento revelador para mí cuando comencé mi carrera en el arte en 2008.
Si eres honesto, valiente e ingenioso, como Joe Rogan, es posible que cometas algunos errores, pero esta pieza explora aspectos del arte en los que muchos no han pensado antes y que a menudo se pasan por alto en los círculos artísticos tradicionales. Mi objetivo es ser lo más imparcial posible y quiero ayudar al arte a liberarse de las agendas del siglo pasado que ya no lo benefician, especialmente porque las herramientas descentralizadas de hoy pueden hacer que el arte sea más accesible para aquellos que antes estaban excluidos: esencialmente todos en Tierra en este momento.
Inicialmente, SuperRare ha contribuido significativamente a la comunidad del arte digital en numerosas ventas de obras de arte y avances dentro del campo, gracias a su DAO, preservando las regalías de reventa de los creadores y abogando por su reconocimiento entre los pioneros de la industria. Para tener una comprensión integral de su visión, recomiendo ver esta entrevista de los fundadores en el programa de Dinis Guarda. Los comentarios abrumadoramente positivos de los artistas sugieren que muchos aprecian todo el concepto. Sin embargo, hay una tendencia preocupante: parece que la mentalidad corporativa se está apoderando una vez más del arte. Este tema se extiende más allá de SuperRare y abarca la cultura empresarial más amplia de la industria, pero también me afecta personalmente.
Según los quince plátanos seleccionados, el El dilema de SuperRare es obvio. No se puede eclipsar al paradigma bananero anterior a Internet y a la clase burocrática, por lo que su equipo de curadores está estancado eligiendo el extremo superior de lo que se puede tolerar políticamente desde el punto de vista empresarial. Eso termina siendo poco, mientras venden el futuro río abajo contaminado.
Una tragedia se refiere a un tipo de pieza literaria, dramática o teatral que generalmente muestra el declive de un personaje principal. Este declive a menudo se debe a sus debilidades personales (como el orgullo, la avaricia o la ambición) combinadas con factores externos (como el destino, las expectativas sociales o las acciones de los demás). Las tragedias son conocidas por sus temas pesados y tienden a despertar emociones como lástima y miedo en la audiencia. El clímax de este viaje emocional se llama catarsis, que puede considerarse como una purga o alivio de estos sentimientos intensos.
La reciente competencia SuperRare, que coincidió con la subasta de Sotheby’s de un conocido plátano, significó una disminución en profundidad dentro del mundo NFT, ofreciendo mucho sobre qué reflexionar incluso antes de que ocurriera. Esto no se debió a que la calidad del arte fuera mala (tales estándares ahora son inalcanzables en el ámbito de las NFT), sino a que atendía a un jugador establecido y descuidaba a los creadores originales, todo en pos de la participación de la audiencia y las ganancias financieras.
La esencia del criptoarte, el banda robusta de verdaderos artistas de vanguardia que se enfrentaron al sistema bancario central, ahora ha desaparecido en gran medida de la vista. Eventos como este espectáculo bananero, donde podrían haber brillado intensamente ante el mundo, los empujaron aún más hacia las sombras. El agua del vodka de esta escena es ahora el equivalente a una botella congelada en el congelador.
Cuantas más asociaciones se formaban con empresas anteriores a Internet y web2 con la esperanza de “ganar reputación”, más empezaba a desvanecerse ante nuestros ojos un comienzo prometedor. Muy pronto, la escena comenzó a parecerse a la antigua de la que los pioneros habían estado tratando de escapar. Cuanto más clara sea la comunicación que desafía el status quo en el mundo del arte en general, más seguro estará de escuchar: «Esta vez no fuiste seleccionado», si es que también escuchaste algo en la escena web3. El equipo curatorial está oculto, por lo que la comunidad sólo puede luchar contra un símbolo como SR, mientras los responsables del calor generado permanecen protegidos.
Lamento cualquier confusión, pero ahora mismo, no soy el mismo de siempre, si entiendes lo que quiero decir.
Si el arte es completamente libre, ¿quiénes son los artistas visuales que desempeñan papeles influyentes similares a los de Jordan Peterson, Thomas Sowell, Eric & Bret Weinstein, Gad Saad, Camille Paglia, Joe Rogan, Jonathan Haidt, Graham Hancock, Patrick Bet-David, Coleman Hughes, Yeonmi Park, Casey & Calley Means, Christina Hoff Sommers, Michael Malice, Mike Baker, Matt Taibbi (estos dos se repiten por error), Matt Walsh, Tucker ¿Carlson, Annie Jacobsen, Ben Shapiro, Candace Owens, Andrew Huberman, Ayaan Hirsi Ali y muchos otros en los ámbitos de la filosofía, la política, la ciencia o los medios de comunicación?
Esta lista Incluye académicos acreditados, cirujanos, científicos, figuras religiosas y no religiosas, periodistas, personas de izquierda y de izquierda. derecho, así como fuera del sistema. Independientemente de lo que pienses de ellos, juntos llegan a miles de millones de personas a través de diversas plataformas y abordan un vasto océano de temas que están ausentes en el mundo del arte. Muchas voces aún más provocativas son deliberadamente excluidas de la lista, lo que pone de relieve cuán baja es la tolerancia para disentir de los puntos de vista monolíticos posmodernos.
¿Es posible que estemos descubriendo hasta qué punto el arte ha sido controlado a lo largo de la historia en lugar de vivir en un período especialmente restrictivo? A medida que pasa el tiempo, parece que la facilidad para crear y difundir arte ha eclipsado su intención original, reflejando desarrollos similares en alimentación, medicina, medios de comunicación y otras áreas, como lo sugiere la lista de invitados del podcast. Parece que web3 está haciendo lo mismo en este sentido.
Esta pieza podría potencialmente cambiar toda su comprensión del arte contemporáneo. Para captar su esencia, necesitarás una dosis de coraje y honestidad.
En mis conversaciones recientes, como la entrevista con Anna Fischer, he sacado a relucir el tema de que las prácticas de aceptación y rechazo en el mundo del arte están significativamente conectadas con historias oscuras y motivos cuestionables. Esto abarca la influencia de agencias de inteligencia como la CIA desde la década de 1940, que a menudo trabajan en conjunto con un tipo específico de control ideológico, un factor que podría hacer que el arte esté más limitado incluso que el mundo corporativo actual en términos de ideas. Ha estado tan arraigado en nuestra cultura durante tanto tiempo que muchas personas no reconocen que están dominadas por la filosofía resuelta del posmodernismo. Si no está familiarizado con esta perspectiva, le recomiendo que lea mi artículo anterior titulado «Web3 gratuito» para obtener más información.
Al revelar registros desclasificados, periodismo de investigación y biografías sobre el Congreso por la Libertad Cultural (CCF), quedó expuesto que esta organización, financiada en secreto por la CIA, patrocinaba a artistas como Jackson Pollock, Rothko y De Kooning. El Museo de Arte Moderno (MoMA) contribuyó significativamente a la estrategia cultural de la CIA. Figuras notables como Nelson Rockefeller (administrador del MoMA) estuvieron implicadas en la promoción del expresionismo abstracto como símbolo de la libertad estadounidense. El MoMA orquestó exposiciones que recibieron financiación encubierta de organizaciones afiliadas a la CIA, garantizando así que el expresionismo abstracto obtuviera reconocimiento mundial para contrarrestar la propaganda artística soviética.
Jackson Pollock en su estudio en 1951
Déjame aclarar, VESA: ¿estás insinuando que SuperRare o Sotheby’s podrían verse afectados indirectamente por una agencia de inteligencia? Si bien no tengo ninguna evidencia directa que sugiera esto, también es difícil descartar la posibilidad de una influencia indirecta considerando lo que sabemos sobre operaciones pasadas. Las agencias de inteligencia modernas tienden a trabajar de manera encubierta, y a menudo no dejan rastros visibles de su participación.
Independientemente de si es beneficioso o perjudicial, estas fuerzas indiscutiblemente han dado forma a nuestro viaje. La cuestión que nos ocupa es: ¿cesó la CIA sus actividades en el espacio después de la década de 1950, lo que parece improbable, y cuántas otras organizaciones, de qué países, se han unido desde entonces? Está claro que este es un aspecto importante de nuestro estado actual y haré todo lo posible para explicarlo con más detalle en las siguientes secciones.
Sotheby’s, fundada en 1744, históricamente se ha asociado con el prestigio y la calidad, al igual que la prensa. Sin embargo, durante el COVID-19, experimentaron una evolución sorprendente, sumergiéndose en el ámbito digital de los metaversos y los tokens no fungibles (NFT). Este cambio fue similar a una galería de arte de alto nivel que decide vender obras de arte de comida rápida, pero las encuentra de moda. Para mí, parecía como si estuvieran destruyendo intencionalmente su propia reputación de progreso. Una evolución similar ocurrió con SuperRare, que se distanció de sus raíces, descartando a artistas como Robness y Max Osiris, quienes eran considerados originales u OGs por muchos. Si bien estos artistas fueron ciertamente contrarios, siempre han desempeñado un papel importante en el mundo del arte. Defendieron la libertad de expresión, aunque a algunos fundadores les resultara molesto. Sin embargo, su impacto fue poderoso y encarna la esencia de lo que esta escena pretendía representar. En verdad, no estaban haciendo nada que artistas como Duchamp, Pollock o Basquiat no hubieran hecho. A pesar de algunas discusiones acaloradas con Max, estoy a su lado.
Los individuos artísticos a menudo priorizan sus actividades creativas por encima de las agendas corporativas. Fui respetuoso con los que estaban al principio de la escena, pero implacable en mi interpretación de su verdadera naturaleza. Obras como «Vender a los bancos su propio trasero» y «Los valientes» así lo reflejan. Las corporaciones estaban tensas con solo saber que yo existía, particularmente después de defender la libertad de expresión durante la pandemia de Covid. Muchas plataformas web3 rechazaron mis solicitudes, así que felicito a SuperRare por apoyarme. Prometí ser justo, pero hasta ahora incluso defender la libertad de expresión me ha costado decenas de millones.
La libertad de expresar ideas o creatividad también puede denominarse libertad de expresión o arte. Sin embargo, los artistas con mayor talento y expresiones más singulares a menudo se encuentran marginados, mientras continúan floreciendo réplicas de obras maestras establecidas, conceptos obsoletos, arte digital sin sentido y diversas formas de impresionismo abstracto. Yo también tuve algunas piezas innovadoras, pero recibieron poca atención. Parece que todos, excepto yo, han logrado que sus trabajos se exhiban en Sotheby’s y Christie’s.
Para compartir parte de la carga, esto iba para mí desde el principio. Artnome estuvo entre las primeras tres personas con las que contacté en 2017, y asumió un papel activo para asegurarse de que no me encontraran en ningún lugar de su curación o círculo. Me puse en contacto con él directamente, por lo que no hay dudas. Todos en la escena inicial estaban conscientes de los demás. Sólo puedo imaginar qué tipo de cosas ha dicho detrás de mensajes directos cerrados. Para mí, Artnome representa el criptoarte de la misma manera que Flint Dibble representa la arqueología. Muchos en la escena inicial sintieron lo mismo. Sin mencionar nombres porque no tengo costumbre de tirar a la gente debajo del autobús, ni ellos tampoco tuvieron reparos en decirlo.
En 2017, cuando solo había un puñado de criptoartistas, fue el equipo de SuperRare quien me invitó a unirme a su plataforma. Desafortunadamente, tomé una decisión equivocada en ese momento al unirme a Four Park y Orion Vault. Mis obras de una década podrían haber sido valoradas en $50K en esas plataformas, mientras que SuperRare vendió piezas por un promedio de $50 durante 2017 y 2018. El proceso de creación detrás de mis obras requirió una cantidad considerable de esfuerzo, haciendo que valieran cinco veces menos. de lo que podría haber ganado en SuperRare. Para ser claros, no me refiero a obras de arte de alta calidad como Xcopy o A.L Grego, sino a piezas de aficionados que parecían niños arrojando pintura al azar a una pared con la esperanza de que surgiera algo interesante con un efecto de falla.
VESA y CTO de SuperRare Jonathan Perkins en el Museo del Futuro de Dubái en 2022.
Pido disculpas por cualquier confusión, pero
Otros vendieron constantemente sus obras a precios exorbitantes durante el auge de NFT de 2021, pero parecía que yo, a pesar de estar entre los primeros y más visibles participantes, no pude obtener beneficios similares en el mercado de NFT.
Como entusiasta de las criptomonedas con visión de futuro, me siento cautivado por la innovadora obra de arte titulada «El comienzo de una nueva era», creada por VESA en 2013. Esta obra maestra digital cobró vida con la colaboración de una luminaria de Bollywood y alcanzó una asombrosa audiencia de aproximadamente 300 millones de personas cuando se dio a conocer.
Como investigador que profundiza en el ámbito del arte digital, me he dado cuenta de que SuperRare se estableció rápidamente como una plataforma de referencia para los coleccionistas, muchos de los cuales, a decir verdad, eran novatos en el mundo de las bellas artes. Los visionarios detrás de este proyecto procedían de los campos de la arquitectura y los nuevos medios y carecían de experiencia de primera mano en el arte tradicional. Era un panorama que prosperaba con los símbolos de las criptomonedas y la defensa de la descentralización, que eventualmente se transformó en una especulación desenfrenada sobre cualquier cosa que se ofreciera.
En términos generales, muchos coleccionistas priorizaron la adquisición de obras que llevaran una etiqueta prestigiosa sobre piezas que reflejaran la carrera, el contenido o la profundidad artística del artista. Sin embargo, hubo excepciones: artistas cuyo trabajo mostraba un talento genuino en estas áreas. Por otro lado, los mercados digitales como Rarible, OpenSea y otros se transformaron en algo parecido al salvaje oeste de la era digital, repleto de actividad.
Estoy empleando la obra de arte «Delusion scene» de Joseph Desire-Court de 1826 de una manera humorística y personal para ilustrar mi viaje con SuperRare, desde sus inicios hasta ahora. Esta obra de arte tiene un gran significado para mí porque fue durante este período que perdí a mi verdadero hijo, que nació muerto, lo que me hizo sentir excluido del movimiento en 2021. El dolor de perder a mi hijo coincidió con mi primera experiencia con las NFT y Si bien no culpo a SuperRare por esta situación, parece haber jugado un papel en mi declive, un hecho del que ellos eran conscientes. Durante el próximo segmento del «banana show», recibí la confirmación de su conocimiento, ya que todos los fundadores fueron etiquetados en mi publicación y el texto que lo acompaña no deja lugar a dudas entre los curadores.
Es una prueba de censura.
En el relato bíblico del Génesis, Dios trajo un diluvio sobre la tierra, preservando sólo a Noé y sus parientes. Todos los demás encontraron su fin en este gran diluvio. En lugar de describir la vida de Noé, Court presenta una viñeta desde la perspectiva opuesta. Aquí, un hombre se enfrenta a una decisión difícil: salvar a su hijo o a su padre. Él elige salvar a su padre, pero incluso con sus mejores esfuerzos, el padre se escapa. Esta pintura puede interpretarse como una metáfora del aferramiento al pasado. Si te aferras persistentemente a las tradiciones y al pasado, puedes perder las infinitas oportunidades que el futuro tiene para ofrecerte.
En medio del auge del mercado NFT, el movimiento Pride LGBTQ+ experimentó un aumento sin precedentes, catapultando a Fewocious al estrellato casi instantáneamente. Como alguien que aprecia el arte, reconozco su talento, pero a sus 16 años todavía se encuentra en las primeras etapas de su desarrollo artístico. Sus obras a menudo retrataban personajes emotivos e incomprendidos que, si me entiendes, recordaban una adolescencia turbulenta.
Todo era WAGMI y «Gm» para la escena, excepto, por supuesto, para muchos de los artistas que habían huido del cada vez más absurdo mundo del arte del despertar y formaron la primera ola de criptoarte por criticar la banca central, la impresión de dinero y promover los principios del dinero fuerte. Estábamos interesados en sanar a la sociedad desde una perspectiva muy diferente, y no estábamos tan convencidos de que lo que necesitábamos fuera más despertar para ir en la dirección correcta. Además de eso, si te atrevías a decir una palabra sobre la “nueva ola” del posmodernismo en su etapa final, no necesariamente te cancelaban en silencio, pero ciertamente te consideraban “fuera”.
A nadie le gustan las críticas, se sienten repugnantes, pero sin ellas el mundo entero se vuelve una tontería.
Como alguien que tiende a inclinarse hacia los métodos tradicionales, rara vez, o nunca, he participado en un concurso de presentación de arte. Es una reminiscencia de cómo Prince podría haber visto los concursos de canto de los reality shows: creo que tenía razón en cuanto a que la comercialización y la industrialización potencialmente despojan a los artistas de la autenticidad. La escena musical que conocimos hasta alrededor del año 2000 ahora parece una época lejana. Sin embargo, la reciente controversia en torno a la obra de arte del plátano pegada con cinta adhesiva, entrelazada con un prestigioso concurso de arte, me ha motivado a salir de mi zona de confort y participar.
En la obra de arte titulada «I’m-Potency», el artista VESA ofrece una mordaz crítica del declive espiritual en la sociedad occidental. Este trabajo se inspira en el Comediante de Maurizio Cattelan, cuando el dedo extendido de Adam se reemplaza por un plátano suave y pegado con cinta adhesiva. El plátano marchito simboliza la decadencia de una cultura que alguna vez representó la iluminación pero que ahora parece haber caído en el absurdo. En la escultura original de Miguel Ángel, el dedo de Adán estaba ligeramente curvado, representando la vacilación de la humanidad y el delicado equilibrio del libre albedrío. Aquí, el alcance se debilita aún más, con el dedo extendido de Adam transformado en un plátano inerte apuntando hacia abajo. Parece como si la cultura occidental, que alguna vez estuvo llena de energía creativa, haya sucumbido a la apatía existencial, sin querer o sin poder esforzarse por algo más allá de sí misma.
Ese es solo el comienzo del texto que termina en esto:
La publicación etiquetaba al nuevo jefe de activos digitales de Sotheby’s, la casa de subastas, así como a SR.
Consulte la explicación completa del contenido del envío aquí mismo.
De hecho, mi trabajo creativo titulado «I’m Potency» no llegó a la ronda final del concurso SR banana. Lo sorprendente, sin embargo, fue que a pesar de ser un artista consagrado que abogaba por la decensura del arte en la era posmoderna, me encontré censurado una vez más. Esta vez, fueron los organizadores que se suponía que debían fomentar la libertad de expresión los que me prohibieron la entrada al espectáculo. Básicamente, parece que estamos ante una falsa sensación de elección: una mezcla de ideologías totalitarias y la ilusión de que hay opciones en juego.
Está claro que se priorizaron obras menos sustanciales o visionarias relacionadas con la censura sobre las mías, lo que sugiere fuertemente que dentro de la comunidad artística web3 están ocurriendo juegos de poder y decisiones no basadas en méritos, similar a lo que sucede en los círculos artísticos tradicionales. Profundizaré en este tema más adelante, pero por ahora, al menos da crédito a mi argumento de que este tipo de tácticas clandestinas prevalecen en el mundo del arte web3.
En el mundo del arte, la guerra contra el conservadurismo comenzó hace más de un siglo con la sátira y obra de arte impactante de Duchamp, La fuente (1917). Duchamp afirmó que su pieza de entrada al urinario de seis dólares destacaba cómo «el arte ha perdido toda su credibilidad». Irónicamente, hundió aún más al arte desde cierta perspectiva. Si avanzamos cien años hasta The Comedian, parece que ninguna cantidad de chicle en forma de “sustancia” puede saciar a las generaciones posteriores a MTV.
En mi análisis profesional, si hace cien años se lograron avances sustanciales con un impacto mucho mayor, entonces los esfuerzos de hoy podrían verse como simples juegos de rol o LARP, dados los estándares disminuidos en juego. En este contexto, la estimada reputación que alguna vez tuvo Sotheby’s parece injustificada, particularmente cuando su director de activos digitales, Michael Bouhanna, describe «El Comediante» como la obra más trascendental del siglo XXI. El discurso que rodea este tema parece tener más que ver con el dinero, el poder y potencialmente una mayor subversión de la influencia social que con el arte en sí.
Desde mi perspectiva como analista, encuentro intrigante la investigación de Jonathan Haidt sobre la sensibilidad al asco. Ha observado que los conservadores tienden a exhibir una mayor sensibilidad hacia las violaciones de fronteras y una mayor preferencia por la limpieza en comparación con los liberales o libertarios. Parece que mantener los límites es más crítico para los conservadores, mientras que tiene menos importancia para los últimos grupos.
«BESO»
Mi segundo plátano inspirado, que no presenté al concurso.
Pasando a analizar la era de Jackson Pollock, vale la pena señalar que fue favorecido por las agencias de inteligencia, y la CIA ingresó al mundo del arte ya en la década de 1940 para contrarrestar la creciente influencia del comunismo. Se promovió a artistas inclinados hacia la izquierda para enfatizar la superioridad estadounidense. Era más fácil vender la idea de una bebida mezclada con cocaína y que fomentara la libertad individual a los jóvenes y las élites estadounidenses que ensalzar las virtudes de los dictadores soviéticos que requerían tanto trabajo como un estatus divino.
Lea el contexto completo de la obra de arte “Kiss”
Es bien sabido que El beso de Gustav Klimt es una obra reconocida, y la idea de fusionar el logo de la CIA con el ‘plátano idiota’ en este contexto ciertamente puede provocar risas, si no plantear una pregunta intrigante sobre la interpretación del arte en el pasado. 80 años.
Esto no es una teoría de la conspiración, es un hecho de la conspiración. También vale la pena señalar que el término “teórico de la conspiración” fue inventado por la CIA como una etiqueta despectiva para desacreditar a quienes cuestionan sus actividades, una táctica que ganó fuerza después del asesinato de JFK. Esto será relevante más adelante cuando se discuta cómo RFK ha sido elegido ahora como parte del nuevo gabinete estadounidense. Las teorías de la conspiración han existido antes de Internet, arrasaron en Internet y son completamente invisibles para el mundo del arte. Esto se debe a que no existe ningún pensamiento de derecha en el espacio. Seguro que hay cosas raras desde la Tierra plana hasta lo que sea, pero hay conspiraciones legítimas que han demostrado ser ciertas y que son fascinantes. ¿No hay obras de arte de la galería que causen sensación? ¿Ni un solo artista abiertamente conservador que alguien conozca? Parece natural.
En términos más simples, se podría reconocer a Yuri Bezmenov, el ex agente de la KGB, conocido por sus entrevistas en las que explicaba que la desmoralización era una parte esencial de su estrategia para socavar al gobierno de Estados Unidos. Para mí, esta desmoralización se ha intensificado desde la década de 1980, impulsada por las creencias posmodernas y la guerra contra los valores y la espiritualidad conservadores, simbolizados por «Dios» o cualquier concepto de un orden natural no fabricado para la manipulación. El término «idiota útil» de Bezmenov ofrece una perspectiva alternativa sobre varias figuras del arte.
Eric Weinstein insinúa posibles explicaciones a través de su idea Kayfabe, sugiriendo posibles razones de nuestro estado actual. Aquí tenéis las partes 2 y 3.
Hogar de DAF
El mundo del arte, que ha estado jugando con nuestro subconsciente colectivo durante 100 años, necesita urgentemente una auditoría por parte de un personaje como Elon Musk con su equipo DOGE formado por Vivek, RFK y Trump. ¿No sería eso algo?
Como compañero entusiasta de las criptomonedas, le recomiendo encarecidamente que sintonice la discusión de tres horas de Rogan sobre este tema. Mi motivación para establecer el Departamento de Libertad Artística fue extender una invitación abierta a los primeros 100 pioneros que resuenan con este concepto, que actualmente está en juego en Ador por 369.000 satoshis, un tributo a Tesla. Si te sientes inclinado a apoyar económicamente esta causa, adelante, pero lo que más me preocupa es la difusión de esta mentalidad. No es necesario que te unas a esta iniciativa para empezar a dar forma al futuro a tu manera. Simplemente emprende tu propio viaje sin autocensurarte constantemente y deja que tu creatividad te guíe.
La organización tiene como objetivo servir como un centro creativo para artistas centrados en la libertad, inicialmente brindando apoyo a personas talentosas que han sido ignoradas debido a su valor inherente, pero que enfrentan cancelaciones injustificadas o marginación por razones cuestionables.
Teniendo en cuenta la importante promoción reciente por parte de gobiernos, medios y defensores de la comunidad LGBT+, ¿es posible que este movimiento fuera simplemente una operación encubierta como la que rodeó el arte de Jackson Pollock, en su época? Deje volar su imaginación sin límites de la realidad física. Al mismo tiempo, quienes hablen se enfrentarán a la cancelación, mientras que muchos serán persuadidos a permanecer en silencio.
No estoy insinuando que definitivamente fuera así, pero dado lo que entendemos ahora, es incierto. Es posible que las personas involucradas desconozcan esta situación, y Fewocious no es una excepción. Permítanme aclarar que no estoy acusando a Fewo, SupeRare o Sotheby’s de nada. Esta discusión gira en torno a algo más amplio y las implicaciones colectivas.
El “Cross Road” de Beeple se vendió por 6,6 millones en Sotheby’s antes
$ 17 millones obtenidos en la primera venta de NFT de Sotheby’s con Digital Creator Pak
Como entusiasta de las criptomonedas, no puedo evitar preguntarme si mi viaje refleja el de artistas como Pak, Beeple y otros que utilizan un lenguaje posmodernista contemporáneo. Su trabajo parece perfectamente alineado con el espíritu del posmodernismo tardío, especialmente en el ámbito de las NFT.
Según los archivos de Twitter, está claro que gestionar mensajes reduciendo o aumentando su visibilidad era una práctica común. El mérito no pareció jugar un papel importante en el proceso de toma de decisiones. En cambio, la pregunta parecía ser: «¿Qué podemos difundir sin levantar sospechas?» Este método se alineaba perfectamente con la agenda degenerada. Como ha argumentado la crítica cultural Camille Paglia, es un desafío comercializar arte sofisticado a un público que no lo aprecia.
Como investigador que explora el ámbito del arte, he estado reflexionando sobre algunos pensamientos intrigantes que podrían suscitar debates. Es importante aclarar que no estoy difamando a artistas, galerías o casas de subastas. En cambio, estoy expresando mis puntos de vista personales sobre las mareas cambiantes en la filosofía del arte y la dilución gradual de la sustancia en las obras de arte contemporáneas.
Además, es importante aclarar que esta discusión no se trata de albergar prejuicios hacia ningún grupo dentro del posmodernismo. Más bien, se centra en aquellos individuos que ejercen el poder y el control entre bastidores, utilizando estrategias para promover o suprimir ideas basadas en luchas de poder y agendas políticas. Personas como James Lindsay han dedicado gran parte de sus vidas a desentrañar esta compleja dinámica.
La gente podría suponer que tengo envidia de la prosperidad de los demás, pero si el dinero fuera mi principal preocupación, no habría dedicado los últimos siete años a preservar públicamente el arte del posmodernismo. Más bien, parece que estamos retrocediendo mientras progresamos, y el mundo, por así decirlo, funciona al revés.
Me siento realmente satisfecho cuando un artista prospera. Es raro que los artistas obtengan un éxito significativo, ya que el estrellato masivo a menudo requiere alinearse con varias agendas en lugar de depender únicamente del poder de su arte para alcanzar alturas sin precedentes. Sin embargo, no podemos cambiar esta situación a menos que se plantee un debate.
Al reflexionar sobre el estado actual del mercado de las criptomonedas, no puedo evitar reflexionar sobre cómo ha cambiado mi perspectiva. Antes, ciertos acontecimientos o tendencias parecían oscuros o irrelevantes. Ahora los veo desde una nueva perspectiva y entiendo su impacto potencial en la dinámica del mercado. De manera similar, mientras navego por el panorama actual, me encuentro constantemente cuestionando y analizando cada movimiento, tratando de descifrar patrones ocultos y predecir desarrollos futuros.
Además, me gustaría compartir algunas otras piezas valiosas que llamaron mi interés. Algunos no participaron en el concurso porque, con bastante razón, las personas que se respetan a sí mismas prefieren que los bufones no evalúen su trabajo. La calidad de la selección ha sido una fuente de creciente descontento desde el principio, y parece que mis preocupaciones iniciales fueron validadas. Inicialmente, expresé mis puntos de vista sobre este asunto y he estado lanzando tantas críticas como pude al sistema para ver si tenía razón – y de hecho, resultó ser así.
Norman Harman es una de las voces más interesantes de web3. Para mí, la era consumista ya pasó hace 20 años, pero su crítica a la clase burocrática con su nueva serie, así como una avalancha de bofetadas sucias a los camareros de la subasta de champán, ha sido un soplo de aire fresco en mi vida. la escena. El nuevo trabajo de movimiento de IA también es genial. Ambos capturan perfectamente la escena de degeneración orgiástica de esta vibra de subasta. Norman, como muchos otros OG, ya no «enviaría» trabajos a un concurso como este, ya que ya se había desilusionado de la escena muchas veces.
En esta obra de arte, titulada «Spaced Painter», ella cede simbólicamente al dominio del plátano, una metáfora de los sentimientos de insignificancia y exclusión. Este trabajo la hace única o «rara». La pieza es vanguardista, ya que el rechazo del artista entre las diez primeras selecciones sirvió de inspiración. Representa de manera conmovedora el impacto de 100 años de posmodernismo en personas con una perspectiva espiritual o de sentido común, y parece profético que tal arte pueda crearse de antemano sobre esta tendencia.
Como analista, encuentro que la obra de Robness «I Am Banana», acuñada en Superrare en 2021, es una parodia divertida del proyecto de Kevin Abosch «I Am a Coin» de 2019. En pocas palabras, la esencia de la pieza original era recreado apilando cintas y esperando a que se seque la pintura amarilla, bajando simbólicamente la barra en comparación. Esa es mi opinión al respecto.
Charlamos extensamente con mi amigo Nicolaas sobre Bitcoin LIVE y otros temas relacionados, pero yo no estaba familiarizado con los plátanos elegidos en ese momento. Al día siguiente, todo el optimismo que me quedaba sobre las plataformas en etapa inicial se desvaneció, lo que me impulsó a escribir este artículo.
Andrés Del Vecchio, un artista excepcional, eligió cuidadosamente una excelente variedad de plátanos de los desechos de su X, ofreciendo esta colección para su evaluación. Esto podría ahorrarle tiempo si no puede examinar los 1100 envíos usted mismo.
La medida de la inteligencia es la capacidad de cambiar. –Albert Einstein
Si bien una cita de Einstein es difícil de hacer sin parecer pretenciosa, en el contexto anterior funciona. Si trabajas con la verdad, incluso los contratiempos te ayudarán a levantarte. Necesitamos dejar de centrarnos en la caída. Los artistas son creadores, y actualmente estamos completamente desatendidos al tratar de estar bajo el control de los destructores. Esto es todo lo que los posmodernistas pueden hacer, y al comer plátanos basura, te sometes a una reducción cada vez mayor. Empiece a construir el futuro. Haz tu propia galería. Unirse. No te sometas a los burócratas que dirigen el establishment. Somos artistas. Somos poderosos. Es genial. Las cosas viejas y la gente mueren. Déjalos.
Parece una situación bastante caótica, ¿no? Solo para aclarar, había estado trabajando en varios proyectos, incluidos estos y aquellos, al mismo tiempo que daba charlas en grandes plataformas. Sin embargo, a pesar de que todo se agotó en otros lugares, aquí nada se movía para mí.
A pesar de todo, encuentra la gratitud. Es un salvavidas. Hay mucho por lo que estar agradecido, pero manténgase alejado del peligro. Recuerda por qué te metiste en esto en primer lugar.
Si desea ayudarme, es posible que desee reunir estos artículos en mi página de almacén. Deberían resistir bien con el tiempo. No me importa devolver la tarifa de la plataforma a Stockroom, ya que incluso con bajas ventas, me proporcionaron tokens de comodidad cuando se introdujo SUPR, reconociendo que fui uno de los primeros participantes. Todavía se mostraba algo de respeto en aquel entonces.
Recientemente, me he preguntado si mi arte, a pesar de mis mejores esfuerzos, ha sido reprimido intencionalmente en el mercado. Es posible que no fueran ellos, pero es un misterio. Lamentablemente, he invertido bastante en crear mi arte allí y espero que algún día sea reconocido dentro de esta comunidad. Este artículo me tomó una semana para escribir e investigar, trabajo no remunerado. Algunos pueden verme como alguien valiente o con principios, mientras que otros pueden pensar que soy un tonto. A menudo es difícil notar la diferencia. Quizás soy una mezcla de ambos.
soy potencia
El NFT incluye una impresión en lienzo físico, pintada en la parte superior con acrílicos, y lanza una animación AR.
Disponible por 3 ETH
Beso
Este NFT viene con un lienzo pintado de la vida real hecho con acrílicos y también activa una animación de realidad aumentada (AR). Se puede comprar por 3 monedas Etherium (ETH).
Mantente fresco,
VESA
Artista criptográfico, orador, consultor, escritor
Todos los enlaces a físicos, NFT y más a continuación
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2024-11-23 13:01