¿Qué es Iggy Pop cantando al final de la nueva película “Superman”?

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Si ves la totalidad de la última película de Superman, es posible que te quedes reflexionando sobre la letra cantada por Iggy Pop durante los créditos finales.

Siguiendo mi papel de ícono de la pantalla renacida, haciéndose eco de los esfuerzos de Clark Kent/Superman en la reconciliación de sus orígenes extraterrestres con su existencia humana, ahora estoy prestando mi voz a una canción llamada “Punkrocker.

La letra aparece algo descuidada o indiferente: “‘Me veo navegando en el camino, simplemente no me veo afilado / Dejo ir al volante, te tengo al límite / Estoy sintonizado con la música que no puedes detectar, tengo canciones cautivadoras en mis auriculares” – Sin embargo, el mensaje de que el hablante está viviendo una vida más allá de tu agarre es evidente. < / Em>

El término ‘punkrocker’ ha existido durante un cuarto de siglo, con la versión de Iggy solo seis años más. Originalmente escrito por el grupo alternativo sueco Teddybears, apareció por primera vez en su álbum 2000 titulado ‘Rock’n’Roll Highschool’.

El personaje desafiante de este tema ha motivado a numerosos artistas a reinterpretarlo, y entre estas versiones, el 2006 que presenta a Iggy junto con Teddybears (del álbum de compilación Soft Machine, con el objetivo de presentar al grupo al mercado estadounidense) ha atraído la mayor atención. Al año siguiente, Cadillac lo utilizó en un comercial.

Mira el video “Punkrocker” de Iggy Pop y Teddybears

En 2011, compartí con la revista Riff que, sin importar el equipo o los cambios de tempo en nuestra música, siempre hay un alto nivel de energía consistente dentro de mí.

Por qué Teddybears quería que Iggy Pop cantara ‘Punkrocker’

Con respecto a nuestras diversas colaboraciones con artistas como Kylie Minogue, Kesha y Britney Spears, mencionamos: Nuestro objetivo es trabajar con voces distintas que resuenan profundamente dentro de nosotros. Esto se puede ver en los tonos de bajo en áspero de la cobra loca, las notas altas suaves y conmovedoras de Cee lo Green, o las voces grave de Iggy Pop.

Åhlund compartió abiertamente en una conversación diferente de que colaborar con Iggy fue bastante intensa, y agregó: “Estos individuos son nuestros ídolos … es casi increíble para nosotros incluso imaginar trabajar junto con músicos tan influyentes. La experiencia ha sido absolutamente asombrosa para nosotros.

“No me refiero a ninguna falta de respeto a ninguno de los otros, pero Iggy Pop, ese es un momento orgulloso para mí”.

Escuche a Teddybears e Iggy Pop interpretar ‘Punkrocker’

Mira el comercial de “punkrocker” de Cadillac

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Tiempos rápidos en Ridgemont High

Como un aficionado al cine que reflexiona sobre el pasado, no puedo evitar reflexionar sobre las desventuras que suceden en la adaptación televisiva de la icónica película de 1982 ‘Fast Times at Ridgemont High’. En un intento por montar la ola de la popularidad de su precursor cinematográfico, CBS introdujo ‘Fast Times’ en nuestras pantallas en 1986. Sin embargo, la serie parecía estar lidiando con su propia identidad, dividida entre emular la película o forjar un camino propio.

El elenco permaneció en gran medida sin cambios, pero solo dos actores originales: Ray Walston y Vincent Schiavelli, repitiendo sus roles como Mr. Hand y el Sr. Vargas, adornaban nuestras pantallas una vez más. El humor ingenioso que caracterizó la película, con sus representaciones sinceras del consumo de sexo y drogas, estuvo notablemente ausente de esta adaptación de pantalla pequeña.

Al final, el resultado fue una comedia de situación en gran medida olvidable, que fracasó después de solo siete episodios, dejando poco impacto en la historia de la televisión.

Bill & La excelente aventura de Ted

En términos simples, las aventuras de Bill S. Preston, Esq. y Ted “Theodore” Logan provocó dos producciones de televisión distintas. El inicial, una adaptación animada, se estrenó simplemente un año después de la película de 1989. Los miembros originales del elenco, Keanu Reeves, Alex Winter y George Carlin, proporcionaron voces para la primera temporada; Sin embargo, fueron reemplazados por Evan Richards, Christopher Kennedy y Rick Overton en la segunda temporada. Estas nuevas voces protagonizaron ‘Bill & Las excelentes aventuras de Ted, ‘una serie de acción en vivo que hizo su debut en 1992. Esta serie reflejó la película original mientras The Wild Stallions viajaron a través del tiempo y cumplió con algunas de las figuras prominentes de la historia, como Elvis y Albert Einstein. Lamentablemente, a este espectáculo no le fue bien; Se emitió solo siete episodios antes de ser cancelado.

Casa de animales

En un intento por recuperar el éxito masivo de su película de 1978 ‘Animal House’, los productores presentaron una serie de televisión titulada ‘Delta House’ en 1979. Algunos miembros del elenco de la película reaparecieron, como John Vernon (Dean Wormer), Stephen Furst (Fleunder), Bruce McGill (Day) y James Widdoes (Hoover). Como John Belushi ya no estaba disponible, crearon a Jim “Blotto” Blutarsky, quien era una réplica cercana del personaje de su hermano, Bluto. Ivan Reitman se desempeñó como productor ejecutivo de la serie, mientras que John Hughes contribuyó a su escritura. Sin embargo, a pesar de esta impresionante alineación, ‘Delta House’ no pudo recuperar el encanto de su precursor. Las estrictas reglas de censura ejecutadas por la FCC fueron en gran parte responsables de esto, ya que evitaban el uso del humor obsceno que hizo icónico la ‘casa de animales’. ‘Delta House’ logró solo una temporada sin complicaciones, aunque presentó a los espectadores a Michelle Pfeiffer, quien cautivó al público en su papel de “The Bombshell” y apareció en cada episodio.

El niño karate

En 1989, capitalizar el éxito masivo de la película ‘The Karate Kid’, DIC Enterprises, Saban Entertainment y Columbia Pictures Television trajo una serie animada del mismo nombre a la televisión. Los personajes Daniel Larusso y el Sr. Miyagi regresaron, pero no los actores que los retrataron (aunque Pat Morita proporcionó narración para cada episodio). A diferencia de la película, que se centró en las luchas adolescentes de Larusso contra los matones y el Dojo Cobra Kai, la serie de dibujos animados presentaba a Miyagi y Daniel-San se embarcaban en aventuras en varios lugares exóticos en busca de un antiguo santuario que había sido robado de su hogar japonés. El espectáculo funcionó solo por una temporada antes de que se cancelara. Más recientemente, la serie de Netflix ‘Cobra Kai’ ha tenido el éxito al traer de vuelta a los actores originales de ‘Karate Kid’ Ralph Macchio y William Zabka para repetir sus roles como adultos jóvenes.

Tío Buck

Debido significativamente a las habilidades de escritura y dirección de John Hughes y la brillantez cómica de John Candy, la película ‘Tío Buck’ se convirtió en un gran éxito en 1989. La historia del relajado y desordenado Buck que inesperadamente cuida a los hijos de su hermano cuando los padres necesitan abandonar la ciudad a toda prisa, brindó bugas y apelación. Sin embargo, estas cualidades estaban notablemente ausentes en la breve serie de televisión ‘Tío Buck’ que debutó en CBS en 1990. En esta adaptación, Buck era un cuidador de apuestas de carreras de caballos para tres hijos después de que sus padres murieron en un accidente automovilístico, pero carecía del encanto del original. En consecuencia, ‘tío Buck’ no pudo cautivar al público y fue trasladado por el horario antes de ser cancelado después de 16 episodios. Un segundo reinicio de televisión, con una familia afroamericana, surgió en 2016, pero enfrentó una caída similar.

Día libre de Ferris Bueller

En lugar de seguir la tradición o negar la existencia de su predecesor, el programa de televisión ‘Ferris Bueller’ decidió abordar el asunto de frente en su escena de apertura. El personaje interpretado por Charlie Schlatter, quien asumió el papel principal, miró directamente a la cámara y reveló que la película protagonizada por Matthew Broderick fue una recreación ficticia de su vida real. Para respaldar esta afirmación, la ferris “real” destruyó un recorte de cartón de Broderick con una motosierra. Sin embargo, los espectadores no estaban convencidos. ‘Ferris Bueller’ estaba condenado desde su primer día, a pesar de presentar a la futura estrella Jennifer Aniston en su elenco. Después de solo una temporada y 13 episodios, el programa desafortunadamente fue cancelado.

Rebole loco

En la película de 1980 ‘Stir Crazy’, protagonizada por Gene Wilder y Richard Pryor, dos de los nombres más importantes de Comedy Shone Brightly. Sin embargo, cuando se trataba de ‘agitar’ la serie de televisión, las cosas no salieron tan bien. Aunque ambos proyectos siguieron la historia de dos hombres erróneamente condenados en la carrera, buscando justicia para los delincuentes reales, divergieron significativamente desde allí. La película, que fue una de las tres principales ganadoras de 1980, no tenía conexión con la serie. El programa, con nuevos personajes y la falta de comedia, se estrenó en septiembre de 1985, pero fue cancelado solo un mes después.

Indiana Jones

¡Mira este programa! Es una de las raras producciones de televisión en la lista que no bombardeó miserablemente. En lugar de intentar reemplazar a Harrison Ford como Indiana Jones, los creadores de ‘The Young Indiana Jones Chronicles’ decidieron explorar la vida temprana del legendario arqueólogo. La serie contó con Indiana en diferentes etapas de su vida, desde la infancia hasta la edad adulta. Con la producción de George Lucas supervisando, el proyecto tenía un fuerte respaldo creativo y financiero. En consecuencia, las escenas ambientadas a principios de 1900 y los lugares exóticos fueron retratadas con precisión, lo cual era inusual para la televisión en ese entonces. Las numerosas aventuras de Indiana lo involucraron con algunas de las figuras más destacadas de la historia, como Theodore Roosevelt, Charles de Gaulle, Leo Tolstoi, Winston Churchill, Ernest Hemingway, George Patton, Al Capone y Pablo Picasso. A pesar de recibir elogios críticos y el zumbido positivo, ‘el joven Indiana Jones Chronicles’ enfrentó dificultades en las calificaciones. Después de dos temporadas, la serie se suspendió, pero algunas películas hechas para la televisión se produjeron más adelante. Durante su corto plazo, la serie obtuvo 10 premios Emmy.

Cariño, encogí a los niños

Tras el éxito sorpresa de la taquilla de la película de Disney de 1989 ‘Honey, I Shrowing the Kids’, que recaudó $ 222 millones con un presupuesto de solo $ 18 millones, el estudio tenía como objetivo capitalizar aún más sobre este título rentable. En consecuencia, se produjeron dos secuelas y atracciones interactivas tituladas ‘Honey, ¡encogí a la audiencia!’ fueron introducidos en Disneyland y Disney World. Más tarde, se aventuraron en la televisión, debutando ‘Honey, I Shrow the Kids: The TV Show’ en 1997. Peter Scolari reemplazó a Rick Moranis como el excéntrico inventor Wayne Szalinski. Cada episodio típicamente presentaba a Szalinski y su familia involucrados en travesuras escandalosas debido a uno de sus inventos locos, ofreciendo entretenimiento alegre y sin sentido para las familias. Sin embargo, no ofreció mucho más allá de este tipo de diversión. La serie sindicada se ejecutó durante tres temporadas antes de transmitir su episodio final en 2000.

Ghostbusters

Como entusiasta del cine, no puedo evitar recordar mi viaje personal con la icónica franquicia que es ‘Ghostbusters’. El punto de fiebre alcanzó alturas sin precedentes después del resumen del éxito de la película de acción en vivo de 1984. Aprovechando la oportunidad de capitalizar la popularidad incomparable de esta marca, los productores profundizaron en el reino animado con ‘The Real Ghostbusters’. Esta serie continuó con las escapadas que capturan fantasmas de nuestros queridos personajes: Peter Venkman, Egon Spengler, Ray Stantz y Winston Zeddemore.

En un giro interesante, ninguno del elenco original prestó sus voces a estas personas animadas; Sin embargo, un par de nombres conocidos adornaban el micrófono. Arsenio Hall dio vida a Winston durante tres temporadas, mientras que Dave Coulier pasó varios años expresando Venkman. Esta serie demostró ser un triunfo, que abarca un impresionante siete temporadas y 140 episodios, y manteniendo su estado como una de las caricaturas de los sábados por la mañana más apreciadas de Estados Unidos.

Robocop

‘Robocop’ de 1987 no solo produjo tres películas de seguimiento, sino que también experimentó varias adaptaciones televisivas. Una versión animada debutó en 1988, y una serie de acción en vivo se estrenó en 1994. Ambas versiones presentaron versiones menos intensas del personaje cyberpunk, con una violencia reducida y la arenga atenuada en comparación con la película original. La serie de acción en vivo no logró cumplir con los estándares de efectos especiales de alta calidad establecidos por las películas, y ninguno de los programas de televisión ‘Robocop’ duró más allá de una sola temporada. Otro esfuerzo animado se realizó en 1998, pero también terminó prematuramente.

Privado Benjamin

En esencia, la adaptación televisiva de 1981 del ‘privado Benjamin’ reflejó de cerca la versión cinematográfica de 1980, ofreciendo amplias oportunidades de humor tanto en la pantalla grande como en la pantalla pequeña. Goldie Hawn, quien fue nominado para un Premio de la Academia por su interpretación de Judy Benjamin en la película, no regresó para la serie. Sin embargo, Eileen Brennan, quien también recibió una nominación al Oscar por su papel en la película, se unió al elenco. Esta decisión resultó beneficiosa, ya que Brennan ganó un premio Emmy y un Globo de Oro por su actuación en el programa. Lamentablemente, ‘Privado Benjamin’ no pudo ganar popularidad generalizada, durando solo tres temporadas antes de su episodio final transmitido en 1983.

Serpico

La adaptación televisiva menos común de ‘Serpico’, una película, narra la historia del oficial de policía Frank Serpico y su lucha contra la corrupción dentro del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York. Inspirado en el denunciante de la vida real Frank Serpico, Al Pacino desempeñó el papel principal en esta película, ganando una nominación al premio de la Academia por su actuación. Cuatro años después, ‘Serpico’ hizo su estreno de TV en NBC. La serie tenía como objetivo extender la narrativa, con Serpico que se encuentra con diferentes delincuentes en cada episodio al tiempo que intentaba desenmascarar a los policías corruptos. Sin embargo, no pudo capturar los aspectos intensos y apasionantes de la película y finalmente fue terminado después de solo una temporada.

Beetlejuice

Como fanático masivo, no puedo evitar recordar el increíble impacto de la película de 1988 de 1988 ‘Beetlejuice’ que me hizo. ¡La noticia de una serie animada para ABC era música para mis oídos! A diferencia de la película, que mezclaba hábilmente temas oscuros con humor, esta serie fue una aventura más alegre adaptada para los niños. Lydia, el personaje adolescente de la película que estaba en desacuerdo con Beetlejuice, se convirtió en su mejor amiga en el programa. Sus escapadas a través del mundo real y el inframundo formaron la base de la mayoría de las historias de los episodios. El elenco repleto de estrellas de la película, Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder y Catherine O’Hara, no se encontró por ningún lado, pero el propio Tim Burton se desempeñó como productor ejecutivo y Danny Elfman proporcionó la música temática, asegurando un toque del genio creativo de Burton durante cuatro temporadas.

Conan el bárbaro

A mediados de los 90, los programas de televisión de aventuras de acción de fantasía como ‘Hercules: The Legendary Journeys’ y ‘Xena: Warrior Princess’ experimentaron un éxito inesperado. Sin embargo, a diferencia de esos programas, ‘Conan the Adventurer’, una serie basada en las películas de Arnold Schwarzenegger Conan de los años 80, no cumplió con su marca. Ubicado en la patria de Conan, el héroe luchó para evitar que un hechicero malvado y su ejército se hicieran cargo. Los productores incluso intentaron lanzar el próximo Arnold, con el culturista alemán Ralf Moeller asumiendo el papel principal. A pesar de estos esfuerzos, el programa fue un fracaso, que duró solo 22 episodios antes de que se cancelara.

MEZCLA

Entre nuestra serie de televisión en gran parte pasada por alto, ‘M*A*S*H’ se destaca como una verdadera joya. Debutando en 1972 y en funcionamiento hasta 1983, no fue solo uno de los mayores éxitos de su tiempo, con cinco nominaciones a los premios de la Academia y reconocimiento de la Biblioteca del Congreso, sino que también superó estos logros en el reino de la televisión. ‘M*A*S*H’ obtuvo más de 100 nominaciones al Emmy, con Alan Alda, una estrella clave, ganando un total de 5 premios por sus contribuciones multifacéticas al programa (actuación, escritura y dirección). La serie es considerada uno de los mejores programas de televisión jamás producidos, y su episodio final, “Goodbye, Farewell and Amen” en 1983, posee el disco como la transmisión más vista en la historia de la televisión episódica. Mientras que menos celebrados, dos spin-offs posteriores ‘M*A*S*H’ disfrutaron de sus propios éxitos. ‘Aftermash’, que se emitió desde 1983 hasta ‘85, se centró en tres personajes: el coronel Sherman T. Potter, Maxwell Klinger y el padre John Mulcahy, mientras navegaban por la vida de la vida después de la corneana. ‘Trapper John, M.D.’ Funcionó durante siete temporadas de 1979 a 1986, detallando la vida posterior al ejército del Dr. “Trapper” John McIntyre, quien asumió el papel de Jefe de Cirugía en el San Francisco Memorial Hospital.

Chica trabajadora

La carrera de Melanie Griffith ya estaba subiendo cuando ‘Working Girl’ (1988) aumentó significativamente su trayectoria. Su convincente interpretación de Tess McGill, una mujer tenaz que equilibra los negocios y el romance, incluso le valió una nominación al premio de la Academia. Mientras tanto, la breve serie de televisión ‘Working Girl’ no fue el papel de actuación inicial de Sandra Bullock, pero sí ofreció su primera exposición significativa al centro de atención. Esta comedia de oficina se estrenó en NBC en la primavera de 1990, con un total de doce episodios producidos, aunque solo ocho se transmitieron.

Rambo: Primera sangre

Transformar la historia arenosa de un veterano de la Guerra de Vietnam que lucha con el TEPT en una serie animada fue un movimiento bastante intrigante. De hecho, John Rambo, después de la exitosa película ‘First Blood’ y ‘First Blood Part II’, se convirtió en uno de los personajes de acción icónicos de los años 80. En este programa animado, que debutó en la televisión en 1986, Rambo se vuelve a alinear para unirse a una unidad especial llamada Force of Freedom. Su misión era combatir los villanos globales, a menudo dejando atrás un camino de patriotismo. Además, la serie tenía como objetivo capitalizar la marca Rambo y al mismo tiempo aprovechar el espíritu de G.I. Joe Craze, incluso creando figuras de acción en la misma línea que los juguetes Hasbro populares.

Wolf Teen

En la película de 1985 “Teen Wolf”, Michael J. Fox retrató a Scott Howard, un adolescente carismático que se transformó en un hombre lobo y jugó baloncesto. Este personaje era alegre y entrañable, bastante distinto del angustiado Scott McCall del “Teen Wolf” de MTV que se estrenó más de dos décadas después. Si bien ambas series comparten el tema común de un hombre lobo adolescente, los personajes, las tramas y el tono general difieren significativamente del original. El drama de MTV se ejecutó durante seis temporadas de 2011 a 2017, esencialmente reinterpretando el concepto en lugar de ser una adaptación fiel.

Paternidad

La película ‘Parenthood’ de 1989 contó con un elenco estelar con Steve Martin, Mary Steenburgen, Rick Moranis, Keanu Reeves y Joaquin Phoenix. Increíblemente, la adaptación televisiva de 1990 coincidió con este poder estelar con Ed Begley Jr., David Arquette, Thora Birch y un joven Leonardo DiCaprio. Sin embargo, a diferencia del éxito de la película, la serie de televisión no logró obtener un público significativo, incluso con críticas positivas. El programa fue cancelado después de 12 episodios. NBC reintrodució ‘Parenthood’ en 2010, con Peter Krause, Lauren Graham, Dax Shepard y Craig T. Nelson. A diferencia de las versiones anteriores, este reinicio se inclinó más hacia el drama que la comedia y corrió durante seis temporadas. Aunque los personajes se mantuvieron igual en las tres producciones, el programa de 2010 fue una versión completamente nueva de la historia.

Ciencia extraña

A mediados de los años 90 representaba una era distintiva para la televisión básica por cable. Mientras que ciertos canales se basaban en repeticiones y películas antiguas para llenar sus transmisiones, otros optaron por producir contenido original de bajo presupuesto, con la esperanza de que resuene con el público. Un ejemplo de ello fue ‘Weird Science’, una comedia de situación que adornaba la red de EE. UU., Inspirada en la película de 1985 del mismo nombre. Similar a su predecesor, el programa giró en torno a dos adolescentes socialmente incómodos que diseñaron a la niña de sus sueños en una computadora, solo para que ella se volviera real inadvertidamente. La canción de Oingo Boingo “Weird Science” proporcionó la música temática, pero eso estaba tan estrechamente relacionado con la película como se convirtió la serie. A pesar de esto, obtuvo una devota base de fans y se convirtió en una característica regular de la programación de Estados Unidos. El espectáculo funcionó durante cinco temporadas antes de que Syfy Network se hiciera cargo de emitir la última media temporada en 1998.

Abajo y fuera en Beverly Hills

El programa de televisión ‘Down and Out in Beverly Hills’ es notable como el primer programa que Fox lo eliminará. Esta nueva red debutó en el otoño de 1986, y poco después, revelaron que la comedia de situación sería parte de su alineación de primavera. Adaptado de la película de 1986 con Richard Dreyfus, Bette Midler y Nick Nolte en papeles principales, la serie giró en torno a un hombre sin hogar que vive con una rica familia de Beverly Hills. A pesar de su impresionante fondo, Fox reconoció rápidamente que tenían un fracaso en sus manos. En última instancia, solo se transmitieron cinco de los 13 episodios producidos.

Gung Ho

En 1986, el director Ron Howard colaboró con el actor Michael Keaton en la película de comedia ‘Gung Ho’. La trama giró en torno a una fábrica de automóviles estadounidense que fue adquirida por una corporación japonesa. La película obtuvo la risa principalmente de los conflictos culturales entre sus personajes, pero recibió una recepción crítica mixta. Sin embargo, fue un éxito en la taquilla, preparando el escenario para la comedia de televisión ‘Gung Ho’ que siguió más adelante en el año. Scott Bakula se hizo cargo de Keaton como el personaje principal, ya que aún no era reconocido por su papel en ‘Quantum Leap’ (que debutó en 1989). Desafortunadamente, ABC decidió detener ‘Gung Ho’ después de solo nueve episodios debido a las calificaciones deslucidas, ya que la ausencia de Michael Keaton no parecía atraer a una gran audiencia.

Dirty Dancing

Aproximadamente un año después del lanzamiento de ‘Dirty Dancing’ con Patrick Swayze y Jennifer Gray, se estrenó la adaptación televisiva de la película. Similar a su predecesor, la historia giró en torno al instructor de baile Johnny Castle y su relación con Baby Houseman (renombrado Kellerman en la serie). Aunque los diferentes actores retrataron a los personajes, la trama, el concepto y las rutinas de baile permanecieron. Lamentablemente, carecía del encanto de la película inicial. El programa de CBS disfrutó de una alta audiencia durante su estreno, pero las calificaciones disminuyeron rápidamente. Para enero de 1989, la serie había sido cancelada, con solo 10 episodios emitidos.

Juego sucio

En 1978, Chevy Chase apareció por primera vez como un protagonista en la película ‘Juego de falta’, donde mostró carisma y compatibilidad con la coprotagonista Goldie Hawn. En esta película, Chase retrató al teniente Tony Carlson, quien salvaguardó al personaje de Hawn, Gloria Mundy, una bibliotecaria inesperadamente atrapada en una trama para asesinar al Papa. Más tarde, ‘Foul Play’ se adaptó a una serie de televisión tres años después de su lanzamiento. La historia cambió para centrarse en un detective torpe y su novia, pero desafortunadamente, de los diez episodios producidos, solo cinco se transmitieron, lo que sugiere que la calidad del programa puede no haber sido tan fuerte.

Academia de Policía

En un intento por prolongar el caos cómico de las películas de la ‘Academia de Policía’, el productor Paul Maslansky se esforzó por crear un spin-off de televisión titulado ‘Academia de Policía: la serie’ en 1997. El programa introdujo personajes que introdujeron personajes que se parecían sorprendentes a sus contrapartes de la pantalla grande, pero solo un actor, el Versatile Michael Winslow, regresó a Larvell Jones de nuevo. Desafortunadamente, la serie fue de corta duración, corriendo solo una temporada antes de su terminación. Antes de esto, una serie animada se transmitió a fines de los años 80 y logró sobrevivir dos temporadas antes de conocer un destino similar.

Harry y los Henderson

En 1987, una comedia discreta titulada ‘Harry and the Hendersons’ se convirtió en un éxito moderado en la taquilla, contando la historia de una familia que encuentra y cría Bigfoot. Cuatro años después, un programa de televisión con el mismo nombre debutó, adaptando el concepto para el consumo de pantalla pequeña. John Lithgow, quien había tocado el liderazgo en la película, fue cambiado por Bruce Davison en la serie. Sin embargo, la verdadera estrella de la película, el gigante Bigfoot llamado Harry, se ajustó bien al nuevo medio. La comedia de situación se ejecutó durante tres temporadas, que comprendió 72 episodios, antes de que terminara en 1993.

Logan’s Run

En la película de ciencia ficción de 1976 ‘Logan’s Run’, vimos una representación escalofriante de una sociedad futura, pero su spin-off de TV no alcanzó la inquietante atmósfera. Los personajes principales eran idénticos, con Logan 5, un agente de la ley reformado se convirtió en fugitivo, y Jennifer 6, su interés amoroso, ambos buscando refugio. Sin embargo, la versión televisiva de Logan (interpretada por Gregory Harrison) carecía de la ventaja atrevida que Michael York trajo al personaje de la pantalla grande. La serie también estaba plagada de efectos especiales de baja calidad, que no podían competir con su predecesor o incluso espectáculos contemporáneos como ‘Star Trek’. Después de transmitir 14 episodios, ‘Logan’s Run’ fue desafortunadamente cancelado en febrero de 1978.

2025-07-12 18:59