Quincy Jones, productor y compositor de cine ganador del Grammy por Michael Jackson, muere a los 91 años

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Quincy Jones, productor y compositor de cine ganador del Grammy por Michael Jackson, muere a los 91 años

Al reflexionar sobre la extraordinaria vida de Quincy Jones, quedo absolutamente asombrado por sus incomparables contribuciones al ámbito de la música y más allá. Su viaje es nada menos que inspirador; desde colaborar con leyendas como Michael Jackson en «Thriller» hasta fundar Qwest Records y contratar a algunos de los artistas más emblemáticos de nuestro tiempo, realmente ha redefinido los límites de la excelencia artística.


El legendario músico Quincy Jones, conocido por su versatilidad a lo largo de una carrera de 70 años que abarcó roles como artista, director, compositor y productor discográfico, falleció a la edad de 91 años.

El domingo por la noche, Arnold Robinson, representante de Jones, informó que Jones falleció en su residencia en Bel Air, California. El motivo de su fallecimiento sigue sin revelarse.

Esta noche, nuestra familia está desconsolada al anunciar el fallecimiento de nuestro querido padre y hermano, Quincy Jones. Aunque lamentamos profundamente, celebramos la extraordinaria vida que vivió y reconocemos que nunca habrá otro como él. Era único en su especie y su ausencia se sentirá profundamente; sin embargo, encontramos consuelo al saber que su amor y alegría tocaron innumerables vidas a través de su música y sus creaciones. El espíritu de Quincy Jones seguirá resonando eternamente en el mundo.

El prestigio de Jones dentro del mundo del entretenimiento era tan inmenso que comúnmente se le conocía con un apodo de una sola letra: «Q». (En este caso, «Q» representa el nombre real de Jones).

Criado en el ámbito del jazz, Jones emergió como uno de los influencers más fuertes de la música pop. Obtuvo seis de sus 27 premios Grammy por su álbum de 1990 «Back on the Block» y fue reconocido tres veces como productor del año.

La mayoría de la gente probablemente lo reconozca principalmente por sus asociaciones musicales con Michael Jackson, que comenzaron en 1979, cuando produjo el exitoso álbum «Off the Wall», que se cree que vendió alrededor de 20 millones de copias en todo el mundo.

El éxito que le siguió «Thriller» (lanzado en 1982), que le valió a Jones el premio al álbum del año y el trofeo a la grabación del año por la canción «Billie Jean», sigue siendo el álbum más vendido de la historia, con éxito mundial. Se estima que sus ventas superarán los 110 millones. Posteriormente, Jones colaboró ​​con Jackson en su álbum número uno, «Bad», lanzado en 1987.

En 1985, Jones ganó atención mundial como productor de «We Are the World», un sencillo benéfico de USA for Africa destinado a brindar ayuda durante la hambruna africana. Jackson colaboró ​​con Lionel Richie en la composición de la canción y dirigió el conjunto de talentosos vocalistas que la interpretaron.

Jones fue históricamente quien escribió la música de la película principal, «The Pawnbroker», en 1964, lo que lo marcó como el primer afroamericano en lograr esta hazaña. Posteriormente, obtuvo siete nominaciones a los Premios de la Academia a la mejor banda sonora y canción original. En 1995, fue honrado con el Premio Humanitario Jean Hersholt de AMPAS, distinción que lo convirtió en el primer destinatario de este premio entre los artistas negros.

Obtuvo reconocimiento como productor ejecutivo de la comedia de situación de NBC de los años 90 «The Fresh Prince of Bel-Air», que catapultó a Will Smith, también conocido como el rapero «Fresh Prince», a la fama como actor. Posteriormente, produjo series como «In the House», «MadTV» y, más recientemente, un reboot de «Bel-Air» en 2022. También trabajó en documentales como «La Historia del Rock ‘N’ Roll» en 1995. , «Keep on Keepin’ On» de 2014 y la adaptación de 2023 de «The Color Purple», dirigida por Blitz Bazawule.

En el año 2006, Jones fue reconocido con una nominación al premio Tony por su papel de productor de la adaptación musical de «The Color Purple».

En el ámbito editorial, fundó la influyente publicación de hip-hop conocida como Vibe, que dio lugar a una adaptación televisiva en 1997.

En agradecimiento por sus amplios esfuerzos en diversas causas benéficas, Jones fue nombrado «Filántropo del año» por EbMaster en 2014.

Quincy Delight Jones Jr. nació en Chicago. Comenzó a tocar la trompeta, su principal instrumento, desde muy joven. Cuando tenía 10 años, su familia se mudó a Seattle. Allí, siendo un músico aficionado de 14 años, conoció a Ray Charles, que en ese momento tenía 17 años.

A los 18 años, después de haber estudiado en la Berklee School of Music de Boston, Jones se encontró de gira con la gran banda de Lionel Hampton, tocando la trompeta junto a Art Farmer y Clifford Brown. A principios de los años 50, perfeccionó sus habilidades en arreglos creando temas para el trompetista Clark Terry (uno de sus primeros mentores influyentes), Count Basie, Dinah Washington y muchos otros. Su primera aparición como líder de una banda fue en 1953, liderando un octeto codirigido con el baterista Roy Haynes.

Después de su mandato como director de la big band de Dizzy Gillespie, apoyada por el gobierno, y de compromisos a corto plazo en ABC-Paramount y Barclay Records en Francia, Jones estableció una orquesta interna en Mercury Records. A pesar de que un grupo de gira posterior experimentó la ruina financiera, esta conexión finalmente le consiguió un puesto de A&R en Mercury. En 1964, había ascendido al puesto de vicepresidente del sello, donde jugó un papel decisivo en la producción de las canciones pop más exitosas de Leslie Gore.

Entre 1959 y 1960, reunió hábilmente dos álbumes destacados de Charles, titulados «The Genius of Ray Charles» y «Genius + Soul Jazz». Su arreglo para «I Can’t Stop Loving You», una exitosa versión de la canción country de Don Gibson escrita por Charles, le valió su primer premio Grammy en 1964.

A petición de Sidney Lumet, Jones compuso la banda sonora de su drama de 1964 «The Pawnbroker». Esta tarea, al ser su tarea inicial como compositor negro, le allanó el camino para conseguir trabajos de composición de alto perfil en películas como «In Cold Blood», «In the Heat of the Night» (que incluía una canción principal de Ray Charles), «The Italian Job», «Bob, Carol, Ted y Alice» y «The Getaway».

A mediados de la década de 1960, Jones formó una sociedad profesional con Frank Sinatra. Organizó dos álbumes con el vocalista junto a la orquesta de Count Basie: «It Might as Well Be Swing» (lanzado en 1964) y el álbum en vivo «Sinatra at the Sands», que salió a la luz en 1966.

1969 marcó el inicio de una fructífera asociación entre Jones y A&M Records como artista, que dio como resultado la grabación de nueve álbumes de estudio. Esta colaboración le valió tres premios Grammy por sus producciones de jazz-pop en el sello. En 1974, el álbum «Body Heat» de A&M se convirtió en su lanzamiento más exitoso, subiendo al puesto número 8 en las listas. Al año siguiente, lanzó un LP con música de la popular miniserie de ABC «Roots» en el mismo sello; alcanzó el puesto 21 en la lista de álbumes pop.

A lo largo de varios años, Jones trabajó principalmente como productor musical para artistas como Aretha Franklin, los hermanos Johnson, George Benson y Chaka Khan. Sin embargo, fue su colaboración con Michael Jackson la que lo impulsó a la cima del mundo de la música.

En 1978, Jones desempeñó el papel de supervisor musical durante la adaptación cinematográfica del director Lumet del éxito de Broadway «The Wiz». Michael Jackson, quien interpretó al Espantapájaros en esta producción y recientemente había firmado con Epic Records como solista, le pidió a Jones orientación sobre posibles productores para su próximo álbum. Después de proporcionarle a Jackson una lista de posibilidades, el cantante contrató a Jones para supervisar el proyecto.

Como cinéfilo acérrimo que recuerda el pasado, no puedo evitar maravillarme ante la extraordinaria colaboración de una década entre el dúo icónico, Jones y Jackson. Esta asociación dio sus frutos en forma de tres álbumes multiplatino, siendo uno de ellos «Thriller», una sensación mundial sin precedentes que aún permanece inigualable. También consiguieron la asombrosa cifra de 18 éxitos pop entre los 10 primeros, entre los que se encontraban nada menos que 10 sencillos número uno que encabezaron las listas. Para ampliar su impresionante repertorio, Jones se llevó cuatro prestigiosos premios Grammy por su trabajo excepcional durante este tiempo.

En enero de 1985, cuando Jackson estaba en la cima de su fama, Jones se unió a un grupo de artistas de renombre como Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Willie Nelson, Diana Ross y Ray Charles para grabar «We Are the World». Se dice que este sencillo benéfico vendió alrededor de 20 millones de copias en todo el mundo, lo que le valió a Jones tres premios Grammy más, incluido uno por «Disco del año».

En el año 1980, Jones fundó Qwest Records en colaboración con Warner Bros. Records. Este sello, en los años siguientes, lanzó la banda sonora de «The Color Purple» de Steven Spielberg, escrita por el propio Jones, y contrató a artistas como George Benson, Tevin Campbell, New Order y, durante un breve tiempo, Sinatra (cuyo álbum de 1984 «L.A. Is My Lady» fue arreglada por Jones). Sin embargo, el director ejecutivo del sello discográfico se convirtió en su acto más famoso.

1989 vio el álbum de Jones «Back on the Block» de Qwest, un proyecto colaborativo entre Jones y leyendas musicales como Miles Davis, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Ray Charles, así como artistas emergentes como Ice-T. y Gran Papá Kane. Esta notable colaboración obtuvo numerosos premios Grammy y alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes de Estados Unidos.

En 1993, Warner Bros. lanzó «Miles and Quincy Live at Montreux», un álbum en vivo de 1991 con el trompetista Davis y Jones, que actuaban en el Festival de Jazz de Montreux en Francia. En esta actuación, Davis revisó composiciones que Gil Evans había arreglado originalmente en los años 50. Esta resultó ser la última grabación de Davis antes de su fallecimiento y ganó un Grammy en 1994.

En años más recientes, Jones ha lanzado dos álbumes en solitario: «Q’s Jook Joint» (1995) y «Q Soul Bossa Nostra» (2010). El primer álbum reunió una mezcla de R&B, veteranos del jazz, artistas emergentes de hip-hop e incluso Marlon Brando como invitado. El segundo álbum presentó nuevas interpretaciones de temas clásicos de Jones, con contribuciones de artistas tan variados como Jennifer Hudson, Amy Winehouse, Usher, Snoop Dogg, Wyclef Jean, Three 6 Mafia, entre otros. Desde entonces, Jones sólo ha producido o actuado como artista ocasionalmente. Hizo apariciones en el álbum de The Weeknd de 2022, «Dawn FM», y en el vídeo musical de la canción «Out West» de Travis Scott y Young Thug. Tras el lanzamiento de su documental homónimo de 2018, Jones se asoció con el productor Mark Ronson y el vocalista Chaka. Khan para crear el sencillo «Keep Reachin’.

En 2011 y 2012, su orquesta, Global Gumbo, actuó en el Hollywood Bowl y en su Playboy Jazz Festival, respectivamente. Hacia finales de 2011, lanzaron un sencillo benéfico titulado «Tomorrow», en el que participaron artistas de varios países árabes y fue coproducido por Jones y RedOne. En 2017, Jones regresó al Hollywood Bowl para interpretar canciones de sus años en A&M. Para celebrar su 90 cumpleaños en julio de 2023, organizó un evento de dos noches en el lugar, invitando a artistas con los que había trabajado a lo largo de su carrera, como la cantante Patti Austin y el talentoso músico Jacob Collier, a unirse a él para la celebración.

En 1989, Jones obtuvo el Premio Trustees de la Academia de la Grabación, seguido del Premio Leyenda en 1991. También fue honrado con los Honores del Centro Kennedy en 2001 y recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del Presidente Obama en 2011. En 2013, fue Incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll al recibir el Premio Ahmet Ertegun, honor que comparte con Lou Adler.

2001 vio la publicación de la autobiografía de Jones titulada «Q»; La adaptación del audiolibro ganó un Grammy al Mejor Álbum de Palabras Habladas en 2002.

Casado y divorciado tres veces, le sobreviven seis hijas y un hijo.

2024-11-04 11:19