Radu Jude analiza cómo la película de Andy Warhol comenzó como una “broma” y dice que los cineastas deben tomar “TikTok en serio”

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Como entusiasta del cine que ha viajado a través del rico entramado del cine global, me siento profundamente inspirado por la exploración intrépida y el enfoque innovador de la realización cinematográfica de Radu Jude. Sus palabras hacen eco de los sentimientos de muchos directores contemporáneos que se enfrentan al panorama en constante evolución de la narración digital.

El director rumano Radu Jude cree que es hora de que los cineastas empiecen a tomar en serio a TikTok. Durante un evento de conversación en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, Jude sacó su teléfono inteligente y mostró una serie de TikToks a la audiencia y dijo: “Para mí, TikTok es como el comienzo del cine. Es como Lumiére. Los cineastas están en problemas porque esto está por delante de nosotros. Si te tomas en serio el cine, tienes que tomarlo en serio [TikTok]”.

Esta conclusión llegó después de que la directora artística del IDFA, Orwa Nyrabia, quien moderó la conversación, resaltara los hilos conductores dentro de la obra de Jude. A esto, Jude dijo que algunos artistas son “muy conscientes” de su trabajo y hay quienes “hacen películas sin pensar en lo que los conecta, y siento que pertenezco a este [grupo]”.

Como entusiasta del cine que escribe mis pensamientos, confieso que me ha invadido una abrumadora sensación de ambición. Esta hambre de creación me obliga a incursionar en todos los aspectos del cine, incluso cuando me embarco en un proyecto en los pintorescos paisajes de Francia. El miedo es palpable, pero hay cierto encanto en la incertidumbre: no detenerse en si la película aparecerá en las pantallas de Berlín o Cannes, sino abrazar este deseo insaciable de experimentar. Anhelo profundizar en el cine documental. El año pasado, me atreví a incorporar imágenes generadas por IA en mi producción de Drácula, seleccionando aquellas que no eran ideales. Para mí, el cine abarca todas las facetas del espectro artístico.

Después de ver una proyección doble de sus dos últimas películas, «Sleep #2» y «Eight Postcards From Utopia», Jude entabló una discusión. La primera película es una combinación creativa de transmisiones en vivo desde la tumba de Andy Warhol en la red Earthcam, mientras que la segunda, dirigida conjuntamente con el filósofo Christian Ferencz-Flatz, presenta numerosos comerciales rumanos producidos durante el cambio del país del socialismo al capitalismo.

En la cultura de Jude, producir películas se consideraba extremadamente desafiante, costoso y regido por una multitud de reglas, tanto escritas como tácitas. La cuestión de la distribución sigue siendo problemática; O consigues la distribución comercial o debes exhibir tu trabajo en festivales. Este entorno fomenta una atmósfera de tensión y limitación. Hace siete años, Jude tropezó con las películas de Warhol y quedó cautivado por sus técnicas cinematográficas. Las películas de Warhol son complejas y su obra es abundante pero en gran medida inexplorada. Debido al acceso limitado, tuve que ver sus películas ilegalmente.

El director añadió que Warhol es el único artista que respondió a la pregunta de cómo hacer películas diciendo: «Tomas una cámara, presionas un botón y tienes una película». “El hombre tiene razón, hacer cine podría ser eso. Empezó con eso y se fue haciendo más complicado y lleno de presiones de todo tipo. Pero si das un paso atrás, descubres que Warhol tiene razón”.

Jude ve «Sleep #2» como una nota o explicación adicional a la icónica película de Andy Warhol de 1964 «Sleep», que presenta imágenes repetidas del compañero de Warhol, John Giorno, durmiendo. Este concepto surgió de un comentario humorístico que hizo Jude al descubrir la cámara web. Como explica, «Warhol creó ‘Sleep’ y ahora aquí está su sueño perpetuo. Me siento un poco cohibido porque muchas de mis películas comenzaron como bromas, no siempre geniales, pero una broma a menudo genera una idea.

Considera [‘Sleep #2’] una de sus mejores obras. Es una pieza impresionista que traspasa los límites del cine, ofreciendo información sobre la esencia de la narración visual y el concepto de vigilancia, tal como fue creado», explicó, señalando además que estos aspectos parecen insignificantes en comparación con los problemas globales que enfrentamos hoy. Además, ‘Sleep #2’ marcó un hito importante para él, ya que fue su primera película estadounidense a pesar de nunca haber puesto un pie físicamente en Estados Unidos.

En cuanto a «Ocho postales de la utopía», Jude mencionó que eligió a Ferencz-Flatz para el proyecto porque no estaba seguro de la estructuración de la película y porque Ferencz-Flatz había escrito sobre publicidad. Ambos sabían que iban a hacer una película sobre la historia contemporánea, pero tenía un aspecto histórico. Es divertido y conmovedor darse cuenta de lo inconscientes que eran todos en aquel entonces.

Después de la revolución rumana, el director encontró esta época no sólo caótica política y socialmente, sino también una época de exposición a diversas culturas. Fue durante esta época cuando desarrolló una profunda pasión por el cine y la historia. Este período despertó en él una curiosidad duradera sobre los orígenes de nuestra sociedad.

Como crítico de películas, recuerdo una historia personal de mi pasado, en la que mi padre, un empleado de una empresa que alguna vez fue estatal y que se volvió privada, regresó a casa con un certificado de acciones en la mano. Desafortunadamente, la empresa se derrumbó hasta quedar en la nada, dejando esas acciones sin valor. Parecía como si toda la nación hubiera sido engañada de la misma manera. Esta película sirve como una exploración conmovedora de las esperanzas y los sueños que alguna vez tuvo su gente.

Mirando hacia atrás, debo reconocer que no todos los acontecimientos ocurridos en Rumania después de los años 90 fueron perjudiciales. La membresía del país en la UE se destaca como un hito importante, que continúa teniendo valor en el contexto actual, a pesar de la creciente ola de sentimientos de «soberanía» en toda Europa y el mundo. Esta ola parece haber sido influenciada por la administración Trump y su filosofía de poner a «Estados Unidos primero», con el objetivo de hacer que Estados Unidos vuelva a ser grande.

El director rumano opina que las películas deben abordar temas problemáticos o imperfectos y considera que la cámara es una herramienta para capturar realidades tan crudas.

A Jude a menudo le preguntan por qué parece crítico con Rumania o no resalta sus aspectos positivos. Su respuesta es coherente: para él, el único enfoque viable en el cine es exponer los errores y las deficiencias. Según él, el objetivo de hacer películas históricas reside únicamente en su relevancia para el momento actual.

2024-11-16 13:17