En 1967, el filósofo francés André Bazin argumentó que una pantalla de cine puede hacernos sentir como si un actor estuviera realmente presente. Lo comparó con un espejo: un espejo nos muestra a alguien que está allí, aunque sea sólo un reflejo. Pero una pantalla, dijo, es como un espejo que retiene ese reflejo por un momento, creando una imagen duradera.
Al igual que Bazin antes que ellos, los cineastas Bruno Forzani & Hélène Cattet explora las líneas entre realidad y ficción, y entre cine y teatro. Su último trabajo continúa esta exploración a través de una visión lúdica, a menudo onírica, del universo de James Bond. La película se centra en John Diman, interpretado por dos actores de diferentes edades, y desdibuja los límites de su identidad. Diman lucha por distinguir entre él mismo, el actor que lo interpreta, los relatos ficticios de su vida y la persona “real” que podría ser. De una manera que recuerda las ideas de Bazin, la película utiliza imágenes impresionantes y múltiples capas de reflexión, creando una hermosa y confusa mezcla de perspectivas: un deslumbrante caleidoscopio de identidad e ilusión.
Reflejo en un diamante muerto es su película Bond favorita, según lo transmite alguien con una memoria extraña y desvaída
De todos modos, Reflejos en un diamante muerto es posiblemente la obra de Forzani & La película más impresionante de Cattet hasta la fecha. Es un rompecabezas en constante evolución, que cambia justo cuando crees que lo entiendes. Curiosamente, es a la vez su historia más sencilla y su trabajo más desafiante intelectualmente. La película nos presenta a Diman (Testi), un nombre que alude sutilmente a la palabra “diamante” tanto en francés como en inglés. Está disfrutando de una estancia de lujo en un hotel de la Riviera francesa, deleitando mariscos y observando a la gente en la playa. Molesto por las quejas de ruido de su vecina, Diman utiliza un peculiar dispositivo -un anillo con un ojo que le permite ver a través de las paredes, aunque el uso excesivo puede provocar ceguera- para espiarla.
Poco después de que el vecino desaparece, Diman se pierde en los recuerdos de su pasado como agente secreto llamado Renier. Estos recuerdos parecen una clásica aventura de espías de las películas de James Bond de la era de Roger Moore. Con un enfoque brillantemente creativo, Forzani & Cattet explora la vida de un espía mostrándola al revés: no a través de sus acciones, sino a través de los recuerdos fragmentados y moralmente complejos de su propia mente, revelando cada detalle vívido y su autoevaluación.
La trama de Diman, muy parecida a la de Forzani & La película de Cattet es intencionadamente confusa. Básicamente, Diman tiene la tarea de proteger a Markus Strand, un hombre rico que se presenta como un benefactor caritativo pero que es claramente un capitalista despiadado: un arquetipo de villano clásico. Frente a él está Serpentik, una peligrosa y seductora artista marcial que puede cambiar su apariencia. Para aumentar la complejidad, la colega y amante ocasional de Diman usa un vestido brillante que secretamente contiene armas ocultas, y sus lealtades siguen sin estar claras para la audiencia.
Al igual que 8 1/2 de Federico Fellini, la línea entre la realidad y la ilusión se desdibuja, y esa confusión es en realidad la fuente de su encanto. Una vez que te das cuenta de que no es necesario seguir una historia lógica y convencional, se vuelve increíblemente divertido.
La película utiliza hábilmente los reflejos para desdibujar la línea entre la realidad y la ilusión, especialmente cuando el joven Diman se encuentra en una situación glamorosa, parecida a una película, donde los recuerdos y la realización cinematográfica se mezclan. Lo que vemos como película también podría ser el reportaje de una misión secreta. Al igual que en 8 1/2 de Federico Fellini, resulta difícil distinguir lo que es real, y esa confusión es en realidad el punto: la película no debe entenderse de una manera sencilla. Al igual que las películas de espías en las que se inspira, la desorientación resultante es intencionada. La trama no es importante; se trata de escenas elegantes y detalles inteligentes, muy parecido a disfrutar Diamonds are Forever por su espectáculo más que por su historia.
Si bien Reflejo en un diamante muerto definitivamente presenta una violencia más intensa que las películas de James Bond, esas son solo una de muchas influencias. Los realizadores se inspiran en una amplia gama de fuentes, incluido el horror elegante de Danger: Diabolik de Mario Bava, las dramáticas pinturas de artistas barrocos como Caravaggio, la atmósfera inquietante de Onibaba de Kaneto Shindo, el estilo visual de las máscaras de Misión: Imposible y el dinámico arte de los cómics de Frank Miller. Forzani & Cattet claramente se involucra con esta historia del arte pop y las películas de Eurospy, explorando estos géneros de manera lúdica y al mismo tiempo incitando a los espectadores a pensar en cómo disfrutamos (y reaccionamos ante) la violencia exagerada que a menudo se asocia con la vigilancia y el control.
La película es visualmente extrema (piense en tomas increíblemente cercanas de cosas como cerveza vertiéndose, piercings e incluso desgarros en la piel) y continúa una tradición iniciada por las películas italianas giallo y las novelas fumetti neri. Estos géneros se inspiraron en las historias de misterio estadounidenses y británicas. La película presenta un mundo de pura indulgencia donde todo parece irreal, menos como un reflejo de la realidad y más como un vistazo a las partes más salvajes de nuestra imaginación.
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2025-12-01 07:58