¿La película Anaconda presenta la primera conversación en pantalla sobre propiedad intelectual? Esta nueva versión de la película de terror de los 90 sigue a los aspirantes a cineastas que obtienen los derechos para rehacer Anaconda, lo que refleja la creencia de un personaje de que los remakes son ahora la base de las películas de gran presupuesto.
Esta escena es intencionalmente irónica. Probablemente solo estemos viendo esta nueva película protagonizada por Jack Black y Paul Rudd porque alguien creyó que el nombre Anaconda por sí solo haría que la gente comprara entradas. Pero resulta más triste que divertido, porque resalta cómo Hollywood ahora depende de marcas existentes –no de ideas originales– para lograr que el público se interese en cualquier tipo de película.
Hoy en día, mostrar personajes divertidos que tratan temas cotidianos no es suficiente para una película. Ahora, las historias necesitan un elemento exagerado –como una batalla con una enorme serpiente generada por computadora– y un diálogo inteligente que pretenda que la acción tiene un significado más profundo.
Las escenas de pelea de serpientes son decepcionantes, especialmente considerando lo fuerte que comienza la película. El comienzo presenta a un grupo de amigos de Buffalo, liderados por Doug, quien soñaba con ser cineasta pero terminó como camarógrafo de bodas. Le encanta introducir referencias cinematográficas en su trabajo, para disgusto de sus clientes. Su jefe intenta que acepte su vida normal y le dice: “¡Esta es una vida bastante buena, tal vez incluso excelente!”
Sería genial si Anaconda fuera simplemente una película B divertida y cursi. Pero la historia se complica cuando el viejo amigo de Doug, Griff (Rudd), un actor en apuros, llega a casa para el cumpleaños de Doug con un regalo sorprendente: los derechos de la novela japonesa original en la que se basó la película de 1997 Anaconda, protagonizada por Jennifer López y Ice Cube. Esa película siguió a un equipo de filmación en el Amazonas que fue en busca de una tribu pero terminó siendo cazado por los animales locales.
Griff está convencido de que poseer los derechos de Anaconda y un presupuesto de menos de 50.000 dólares les permitirá a ellos y a sus dos amigos de toda la vida: Kenny, que lucha contra la adicción (interpretado por Steve Zahn), y Claire, que se acaba de divorciar (interpretada por Thandiwe Newton), crear finalmente la película que siempre han imaginado. Los cuatro viajan a Brasil, donde conocen a un peculiar experto en serpientes (Selton Mello, de I’m Still Here) y, sin querer, se involucran con una joven cautivadora (Daniela Melchior, de The Suicide Squad) que huye de hombres peligrosos que intentan hacerse con el control de una mina de oro.
La película nunca explica por qué un equipo de sólo cinco personas, trabajando con un presupuesto inferior a 50.000 dólares, viajaría hasta el Amazonas para filmar una nueva versión de Anaconda. Desde el momento en que los personajes llegan a Brasil, la trama cobra poco sentido y al público sólo se le pide que acepte acontecimientos cada vez más increíbles, incluido un encuentro con una serpiente realmente enorme. ¡Resulta que la Anaconda original era más realista de lo que nadie pensaba!
La idea de que las personas enfrenten una crisis de la mediana edad haciendo una película es un buen punto de partida para una comedia. Sin embargo, la película necesita un guión que desarrolle a sus personajes más allá del principio. Después de que los personajes llegan a Sudamérica, se abandonan los temas más profundos en favor de chistes predecibles y poco inspirados sobre el cine.
Con películas como la aguda sátira The Studio que ya exploran el mundo de la realización de películas, los chistes simples sobre entrenadores excéntricos o actores que se entrometen en sus películas parecen obsoletos. Anaconda (dirigida y coescrita por Tom Gormican, quien también hizo El peso insoportable del talento masivo) tuvo una idea prometedora, pero finalmente no estuvo a la altura de su potencial.
Los cuatro actores principales están claramente dispuestos a aceptar lo absurdo de esta película, y eso lo aprecio. Es fácil ver por qué aceptaron participar, aunque la película no está perfectamente elaborada. Con tan pocas comedias importantes en estos días, es bueno ver que alguien se arriesgue en el género.
La película Anaconda comienza en un Buffalo, Nueva York, realista y deteriorado, con escenas interiores desordenadas, con poca iluminación y mucha luz solar. Por un tiempo, vemos a los personajes de Paul Rudd y Eric Black como amigos genuinos que se han reconectado, uniéndose por su pasión compartida por el cine y la forma en que las historias pueden unir a las personas.
Después de eso, pasan una hora huyendo de una serpiente generada por computadora. Me hizo sentir un poco deprimido mientras veía Anaconda. Si esto es todo lo que produce el Hollywood moderno, me pregunto si los directores prometedores querrían seguir trabajando allí.
CALIFICACIÓN: 4/10
Las películas más subestimadas de 2025
Bailarina
Es un poco irónico que una película llamada Ballerina en realidad no incluya mucho ballet. Pero con tantas batallas llenas de acción con lanzallamas, el baile elegante parece casi sin importancia. A pesar de los rumores de extensas regrabaciones y una trama que parece algo inconexa, este spin-off de John Wick ofrece una acción increíble, incluido lo que podría ser el tiroteo más literal jamás filmado. Y el peculiar escenario de una estación de esquí europea del acto final es un guiño divertido al clásico de culto Gymkata.
atrapado robando
Caught Stealing de Darren Aronofsky fue una película sorprendentemente agradable. Estrenada a finales de agosto (un típico vertedero de malas películas), es un thriller divertido y crudo con una gran atmósfera neoyorquina de la vieja escuela. La historia se parece a After Hours y sigue dando giros inesperados, especialmente con un cameo de Griffin Dunne. Lo que realmente se destacó fue lo nostálgico que se sintió: ver Shea Stadium, el viejo Kim’s Video o simplemente el hecho de que un estudio importante hiciera un drama para adultos inteligente como este.
buena fortuna
Hace apenas unos años, se hubiera esperado que una película con estrellas como Seth Rogen, Keanu Reeves y Keke Palmer, dirigida y protagonizada por Aziz Ansari, ganara mucho dinero en los cines. Sin embargo, aunque las salas de cine están pasando apuros en general, las comedias se están viendo especialmente afectadas. Incluso una película simpática como Good Fortune, que presenta una de las mejores actuaciones de Keanu Reeves, sólo ganó 16 millones de dólares a nivel nacional.
En la película, Ansari y Rogen interpretan a un repartidor y un emprendedor tecnológico que accidentalmente cambian de vida gracias a un error cometido por el personaje de Reeves, un ángel de la guarda bien intencionado pero torpe. Reeves siempre es genial en papeles con un toque sobrenatural, como si realmente viniera de otro mundo. Es una delicia ver a su personaje experimentar placeres simples, como descubrir el placer de una hamburguesa con queso y la sensación de comer por primera vez, es realmente encantador.
Más alto 2 más bajo
Si tuviera que elegir al mejor actor o actriz de reparto de 2025, sería A$AP Rocky en Highest 2 Lowest de Spike Lee. Si bien la película no es el mejor trabajo de Lee (comienza lentamente mientras el personaje de Denzel Washington disfruta de su éxito), realmente cobra vida cuando aparece A$AP Rocky. Interpreta a un hombre misterioso que secuestra sin querer al hijo del conductor, y esto desencadena una cadena de acontecimientos que lo cambian todo dramáticamente. Las escenas entre Rocky y Washington son fantásticas, y su enfrentamiento en un estudio de grabación es uno de los momentos más cautivadores de cualquier película de este año.
Es sorprendente que A$AP Rocky no haya recibido más atención en los premios; Hasta ahora, su único reconocimiento importante fue una nominación al Premio Gotham al Artista Revelación, que no ganó. Quizás la gente simplemente no haya visto Highest 2 Lowest todavía. Si no lo has hecho, te recomiendo que veas esa escena del estudio de grabación: muestra perfectamente su increíble actuación.
Mickey 17
Robert Pattinson ofrece una actuación fascinante en Mickey 17, interpretando a un personaje, muy parecido a su Batman, que se siente fracturado y con múltiples capas. Es parte de un programa donde los “prescindibles” emprenden misiones increíblemente peligrosas y vitales para colonizar el espacio. ¿El truco? Muere muchas veces; cada vez, se “imprime” un nuevo cuerpo para reemplazar al anterior. Lo conocemos como su 17.ª iteración, pero un fallo crea una 18.ª, lo que lleva a algunas complicaciones realmente inquietantes. Ahora, Mickey 17 no está tan perfectamente estilizado como Parasite de Bong Joon-ho, y puede que sea por eso que no explotó en la taquilla ni entre los críticos. Pero creo que ese ligero desnivel en realidad funciona. Con dieciocho versiones casi idénticas del mismo hombre corriendo, cada una con sus propias pequeñas peculiaridades, parece correcto que la película en sí tenga algunos cambios de tono y cambios de humor. Es una película audaz y ambiciosa y, si bien no es perfecta, definitivamente invita a la reflexión.
El arma desnuda
Si bien a los críticos en general les gustó The Naked Gun y tuvo un desempeño decente en los cines, sus cifras de taquilla (alrededor de 50 millones de dólares a nivel nacional y 50 millones de dólares a nivel mundial) fueron decepcionantes considerando el revuelo. Muchos vieron la película como una prueba para ver si las comedias aún podían tener éxito en los cines, y estos resultados no fueron una gran victoria. Eso es sorprendente, dado lo divertido que fue el reinicio: lleno de bromas visuales, chistes tontos y humor inteligente, es una de las mejores actualizaciones de una franquicia clásica que hemos visto en los últimos años, todo en tan solo 85 minutos.
Nueva Vague
A los críticos les encantaron las dos películas de 2025 del director Richard Linklater, otorgando a Nouvelle Vague y a Blue Moon una calificación del 90% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, mientras que Blue Moon tuvo un estreno tradicional en cines y generó entusiasmo por los Oscar para sus estrellas Ethan Hawke y Andrew Scott, Nouvelle Vague se estrenó en Netflix y parece haber desaparecido rápidamente en la gran cantidad de contenido en streaming.
Esto es lamentable, ya que ambas películas son excelentes y funcionan bien juntas, contando historias reflejadas sobre artistas. Blue Moon se centra en un gran artista en declive, mientras que Nouvelle Vague muestra a un artista que alcanza su máximo potencial. Uno podría esperar que una película sobre un director innovador como Breathless de Godard inspirara una realización igualmente innovadora, pero Nouvelle Vague es en realidad una biografía bastante estándar, incluso más que Blue Moon, que explora la vida del letrista Lorenz Hart durante una noche difícil antes de su muerte.
Aún así, una película en blanco y negro en francés estrenada en Netflix que hace que la Nueva Ola francesa parezca increíblemente genial y podría inspirar a una nueva generación a explorar la historia del cine parece un esfuerzo que vale la pena. (Solo tenga en cuenta que si está inspirado para ver el Breathless original, necesitará una suscripción a HBO Max).
Uno de esos días
Mientras que The Naked Gun recaudó alrededor de 100 millones de dólares en todo el mundo (50 millones de dólares a nivel nacional y 50 millones de dólares a nivel internacional), la comedia One of Them Days recaudó 50 millones de dólares en Estados Unidos y 1,8 millones de dólares en otros lugares. La nueva película se centra en Keke Palmer y SZA como compañeros de cuarto en una situación difícil: el novio de SZA gastó el dinero del alquiler y se enfrentan al desalojo. Esto crea una frenética carrera contra el tiempo, lo que añade mucha energía a la película. El guión agudo y divertido de Syreeta Singleton ofrece chiste tras chiste. Con un poco de suerte, este podría ser el comienzo de una serie de comedias de amigos protagonizadas por Palmer y SZA: tienen una química fantástica juntos.
Tron: Ares
Seamos honestos, Jared Leto está perfectamente elegido como una aplicación de pensamiento que intenta descubrir a las personas. Si bien interpreta al personaje principal del nuevo Tron, los verdaderos puntos fuertes de la película son sus impresionantes imágenes y su increíble banda sonora de Nine Inch Nails. La música da incluso a los puntos más extravagantes de la trama, que involucran un mundo digital llamado ‘The Grid’ irrumpiendo en el nuestro a través de impresoras 3D, lo creas o no, una sensación de escala épica. Esto no es un gran arte, pero si estás buscando deslumbrantes vehículos Tron, bicicletas de luz recorriendo la ciudad a toda velocidad y Jodie Turner-Smith pateando traseros como un programa de computadora realmente genial, todo ambientado al ritmo de Nine Inch Nails, te encantará.
Estás cordialmente invitado
Me sorprendió mucho la reacción negativa a Estás cordialmente invitado. Es una comedia romántica divertida y encantadora dirigida por el creador de Forgetting Sarah Marshall, protagonizada por Reese Witherspoon y Will Ferrell, una pareja que me emocionaba ver. La película tiene una idea divertida (dos bodas accidentalmente reservadas dos veces en el mismo lugar pequeño) y algunas escenas cómicas muy bien hechas. Sin embargo, recibió malas críticas y, según Rotten Tomatoes (donde obtuvo sólo un 33% en el “Popcornmeter”), al público tampoco le gustó mucho – ¡incluso peor que la película Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel! Este año hubo momentos en los que me sentí desconectado de lo que la gente parecía disfrutar, pero la respuesta a esta película fue la más desconcertante. Simplemente no lo entiendo.
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2025-12-23 20:28