Reseña de 'Aquí': Robert Zemeckis hace retroceder el reloj con Tom Hanks y Robin Wright, y no es bonito

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Como alguien que ha pasado incontables horas reflexionando sobre los misterios de la vida, el tiempo y el universo sentado en bancos de parques y en el suelo de habitaciones de hotel, descubrí que «Aquí» es una exploración cautivadora de la interconexión de la experiencia humana y los secretos que guardan los lugares. . El concepto único de la película fue intrigante y logró arañar la superficie de algunos pensamientos profundos que resonaron en mí.

En Hollywood, la mayoría de las películas cuentan historias. Pero no «aquí».

En la novela gráfica «Here», creada originalmente por Richard McGuire, el escenario sigue siendo el mismo en todas las páginas: la sala de estar de una casa estadounidense centenaria. Sin embargo, la vista a través de cada ventana ofrece vislumbres de eventos de varios años, o incluso de diferentes épocas, si no de épocas completamente distintas. La historia gira principalmente en torno a una idea más que a sucesos específicos.

¿Alguna vez te has encontrado reflexionando sobre el pasado de un lugar específico (tal vez una habitación de hotel, un banco de un parque o un lugar aislado en un bosque) y preguntándote qué eventos ocurrieron allí anteriormente? ¿Podría ser este lugar donde alguien compartió un beso apasionado, tuvo una acalorada discusión o se enamoró profundamente? ¿Y no es fascinante que las experiencias compartidas puedan conectar a las personas y que los lugares puedan contener recuerdos y misterios?

En esencia, «Here» profundiza en ideas profundas escondidas dentro de su compleja narrativa, pero la adaptación cinematográfica parece desviarse del rumbo al centrarse en temas superficiales, particularmente las vidas tranquilas de cuatro familias separadas que viven en el mismo lugar en varios momentos. El cineasta, Robert Zemeckis, que anteriormente colaboró con el guionista de «Forrest Gump» Eric Roth y está protagonizado por Tom Hanks y Robin Wright, parece emular torpemente la técnica de una sola cámara, transformándola en un complejo esfuerzo de efectos visuales en lugar de una cautivadora experiencia narrativa.

Para Zemeckis, no se trata de amontonar numerosas verdades existenciales o extraerlas de un ambiente típico de sala de estar de Nueva Inglaterra, sino más bien de traspasar los límites haciendo que sus actores aparezcan en diferentes edades a lo largo de más de medio siglo en la pantalla. En teoría, esto se puede lograr hoy, aunque el producto final a menudo parece poco natural, lo que complica aún más una narrativa ya compleja.

De una manera más simplificada y conversacional, «Desde ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit’ hasta ‘El expreso polar’, Zemeckis ha demostrado consistentemente su habilidad para la innovación, pero ocasionalmente cae en la trampa de contar historias demasiado sentimentales. ‘Aquí’ sigue este patrón, ya que en lugar de crear personajes completos, Zemeckis se centra en perfeccionar el maquillaje digital, similar al trabajo de Martin Scorsese en ‘El irlandés’, que irónicamente despoja al proyecto de su esencia: la representación de la vida misma.

La narración comienza con rápidos vistazos a la vivienda familiar, mostrada a través de una serie de cuadrados organizados, antes de transportarnos hace más de 65 millones de años a un instante significativo en el que los dinosaurios eligieron este claro para su lugar de anidación. Luego, nos encontramos con un asteroide (o posiblemente una explosión volcánica), seguido rápidamente por una representación trepidante de la Edad del Hielo, donde se expande y contrae en cuestión de segundos.

Este momento evoca matices de «El árbol de la vida», ya que despierta pensamientos sobre vidas que parecen significativas para quienes las viven, pero que pueden parecer insignificantes en el gran esquema de la creación, que abarca a los dinosaurios y vastas extensiones de tiempo. De manera similar, McGuire se atrevió a hacer algo igualmente innovador en su libro: rompió con la narración tradicional al superponer diferentes períodos de tiempo dentro de una sola escena, permitiendo a los extraños reflejar los pensamientos y acciones de los demás en un espacio común, ampliando así los límites de la forma cómica.

Para muchos espectadores de «Here», la novela gráfica de McGuire puede resultar desconocida, e incluso aquellos que la han leído notarán un enfoque distinto por parte de Zemeckis y Roth. En lugar de centrarse en descubrir conexiones sorprendentes, se concentran más en crear transiciones suaves, con el objetivo de armonizar las narrativas de varias generaciones. Su objetivo es sencillo: ayudarnos a comprender de forma lógica la secuencia compleja y no lineal de escenas. Sin embargo, el uso de una técnica de fotogramas superpuestos a menudo desdibuja los límites entre las distintas familias representadas en la historia.

John y Pauline Harter (interpretados por Gwilym Lee y Michelle Dockery) son los primeros residentes de la casa, que se representa en construcción en 1907. Pauline a menudo se preocupa excesivamente por su marido piloto por temor a que sus atrevidos vuelos puedan provocar un accidente. Sin embargo, sin revelar el resultado de la historia de esta familia de principios del siglo XX, es importante señalar que la preocupación es inútil en «Aquí». De hecho, puede resultar contraproducente de maneras inesperadas e irónicas, dando a entender que fijarse en acontecimientos futuros podría ser la forma más eficaz de pasar por alto el presente.

Como entusiasta del cine, me encontré profundamente inmerso en la conmovedora saga «La forma del agua que llamamos hogar». La película se centra en el personaje de Richard, interpretado por Tom Hanks, quien, al igual que yo cuando decidí dedicarme a mi pasión por el cine, inicialmente siguió una carrera en el arte. Sin embargo, deja sus sueños a un lado para mantener a su familia, una decisión que me impactó profundamente.

Inicialmente, cuando debuta el personaje de Hanks, alterado digitalmente para parecerse a su era de «Bosom Buddies», ofrece un punto focal en medio de lo que podría parecer una presentación de diapositivas interminable de una presentación de PowerPoint. Más tarde, cuando presenta a su novia Margaret (interpretada por Wright), su encanto hollywoodense insinúa que no deberíamos centrarnos en la cuestionable tecnología de reemplazo de rostros, que se parece más a los Sims de alta definición que a las versiones más jóvenes de los actores de la vida real. sino más bien en estos dos personajes.

Al igual que «Boyhood» de Richard Linklater, la película «Here» ofrece una perspectiva a largo plazo sobre momentos importantes dentro de una familia estadounidense, animándonos a reflexionar sobre los aspectos comunes de estas experiencias. Sin embargo, a diferencia de «Aquí», es posible que falte especificidad en tales escenas, lo que hace que sea más difícil trascender los clichés típicos. En consecuencia, corresponde al compositor Alan Silvestri (que también trabajó en «Forrest Gump») evocar las emociones necesarias. Vale la pena señalar que muchos acontecimientos de la vida tienen lugar en las salas de estar; sin embargo, Roth traslada deliberadamente eventos que deberían ocurrir en otro lugar para escenificar un nacimiento, una muerte, una boda y tres escenas íntimas dentro del mismo espacio donde se celebran días festivos como Navidad y Acción de Gracias.

Zemeckis infunde a todo una atmósfera ligeramente cursi, al estilo de Currier e Ives (notablemente en varias escenas de la época colonial con Ben Franklin), como si quisiera superar las portadas antiguas del Saturday Evening Post al capturar una familia estadounidense arquetípica. Sin embargo, la posición que decidió para su cámara fija (ligeramente descentrada con el sofá frente a la pantalla) parece hacer referencia a una señal visual más común: la de las comedias de situación clásicas.

A lo largo de la película, el bloqueo constante mantiene la perspectiva deseada, ya que el director Zemeckis evita cortes o primeros planos, exige a sus actores que se acerquen a la cámara cada vez que quiere que enfoquemos sus rostros. En el minuto 94, el director finalmente decide soltar la cámara, girándola para capturar una interacción crucial entre dos personajes. Si Zemeckis hubiera diseñado «Aquí» como una exposición de museo en lugar de una película, el punto de vista fijo podría haber sido adecuado. Sin embargo, llegamos a esta película buscando emoción, y para que eso resuene, la cámara también debe compartir el sentimiento.

2024-10-26 16:17