Reseña de ‘Babygirl’: Nicole Kidman no tiene miedo en un drama erótico de oficina sobre la era del control

Como cinéfilo experimentado que ha sido testigo de numerosos encuentros cinematográficos que reflejan las complejidades de las relaciones humanas, me encuentro completamente cautivado por la representación cruda y sin remordimientos del deseo y la dinámica de poder en «Babygirl». Las actuaciones de Nicole Kidman y Barry Keoghan son nada menos que fascinantes, y su química en pantalla enciende una tensión palpable que es a la vez estimulante e inquietante.

La prevalencia de la pornografía ha reducido significativamente el atractivo de las escenas de sexo en las películas, ya que el público ahora tiene fácil acceso a contenido personalizado que atiende a fetiches y preferencias específicas. En lugar de ver las versiones «eróticas» desinfectadas y con clasificación R, muchas personas prefieren explorar sus deseos directamente a través de plataformas en línea.

Para insinuar su contenido, «Babygirl», un drama que gira en torno a un arriesgado asunto de oficina dirigido por Halina Reijn («Bodies Bodies Bodies»), comienza con un primer plano desde arriba de Nicole Kidman montando apasionadamente a un compañero invisible. La escena, llena de sensualidad, se asemeja a lo que solía llamarse una escena de sexo de película «tórrida». Sin embargo, después de su intimidad, mientras Antonio Banderas, interpretando a su marido, susurra «Te amo», Kidman se marcha rápidamente a otra habitación (bastante factible en su amplio apartamento de Manhattan). Allí, se tumba frenéticamente en el suelo delante de su ordenador y se entrega al placer de sí misma viendo un vídeo gráfico incestuoso.

El humor reside en la interpretación del personaje de Kidman, Romy, como una mujer que parece tenerlo todo perfecto. Es la directora ejecutiva de Tensile Automation, una empresa de comercio electrónico de alta tecnología que promete entregas rápidas mediante robótica avanzada. Su vida familiar también parece idílica con un marido que la apoya, un renombrado director de teatro de Nueva York y dos animadas hijas adolescentes. Además, disfruta de una vida sexual normal y saludable. Sin embargo, hay un giro: alberga deseos secretos y poco convencionales que le brindan un gran placer. Básicamente lo tiene todo, pero no todo está en un solo lugar.

Al principio, encontramos a Romy en el entorno de la oficina y en los vídeos promocionales que produce para la empresa, donde cada frase optimista es analizada por los estudios de mercado, como por ejemplo su énfasis en el carácter «cuidadoso» de la empresa, a pesar de su estructura predominantemente robótica que conduce a pérdida de empleo (Romy considera que esto los libera de tareas monótonas). La película critica sutilmente la cultura corporativa contemporánea, pero lo que la hace intrigante es la forma en que se relaciona con la sexualidad reprimida de Romy y el inminente romance de oficina que podría enredarla.

Mientras estoy junto a Romy, su aura tranquila pero concentrada irradia mientras escanea diligentemente la información que fluye desde su teléfono, lo que la convierte en una multitarea excepcional y una líder fuerte por derecho propio. Debajo de esta fachada, hay un anhelo en ella que busca destrozar su control, un deseo de pasión cruda y desinhibida. El apodo «Babygirl» sirve como recordatorio de que Romy no es la única que anhela la libertad: parece que toda una sociedad, enredada en la red de la tecnología y las rutinas corporativas, anhela liberarse de las cadenas del control. Este deseo de rebelarse contra el encierro tiene eco en todos nosotros, reflejando los temas de la película.

En esta película, es Samuel (interpretado por Harris Dickinson), uno de los últimos becarios de la empresa, quien despertará la imaginación de Romy. Esta película profundiza en una historia de amor poco convencional: una jefa de mediana edad se siente atraída por un colega mucho más joven. Si «Babygirl» se hubiera hecho hace dos décadas, podría haberse comercializado como una fantasía de «puma». Sin embargo, el director Reijn adopta un enfoque más perspicaz. En lugar de centrarse únicamente en su atracción magnética inicial, la película explora su relación de una manera más matizada.

En un recorrido por la amplia oficina de Tensile en la parte baja de Broadway, los dos personajes se cruzan por primera vez. Los pasantes son conducidos a la oficina de Romy, donde Samuel, con curiosidad, le hace una pregunta directa sobre el concepto robótico de la empresa. El actor Dickinson, conocido por «La garra de hierro» y «El triángulo de la tristeza», se presenta como un Austin Butler menos pulido. Su personaje, Samuel, le dice a Romy antes de que se reconozcan: «Yo pongo las reglas. Rompiendo las tuyas». Esta asertividad es lo que lo hace atractivo. A pesar de que su química en pantalla gira principalmente en torno a la anticipación de romper las reglas, en «Babygirl» estos actores son deslumbrantes, sin embargo, sus interacciones entre Romy y Samuel en la oficina consisten en comentarios cada vez más hostiles disfrazados de insinuaciones coquetas. Samuel se salta todas las bromas y conversaciones educadas. Su «coqueteo» se parece más a una provocación agresiva. Por eso Romy lo encuentra irresistible.

«Babygirl» se transforma en una película perspicaz, sincera y divertida que explora una controvertida relación sadomasoquista. En «The Innocents», Reijn creó una atmósfera satírica de slasher pulp, pero aquí adopta un tono más auténtico, ejecutándolo hábilmente. La película se parece a «Fair Play» a veces, pero también es una historia de adulterio que provoca respuestas emocionales genuinas, muy parecidas a las que provocó «Unfaithful» hace 20 años. Esta resonancia emocional se debe en gran medida a la valiente actuación de Kidman.

A caballo entre las identidades de madre, jefa, adúltera desafiante y suplicante sexual temblorosa, es como un anillo de humor ambulante. Su Romy parte de una realidad antigua (oculta): que las personas adictas a ejercer el poder pueden tener fantasías primarias de ser sexualmente sumisas. Durante décadas, destacados ejecutivos masculinos han mantenido a las trabajadoras sexuales de B&D en el negocio, pero en las películas no hemos visto que las tablas de género corporativas cambien de esta manera. Por un tiempo, “Babygirl” parece una “9½ Weeks” menos brillante, cuando Samuel rompe las defensas de Romy, particularmente en una escena en la que la gente de la oficina está tomando cócteles después del trabajo y él le envía un trago… de leche. Él está diciendo: «Eres mi niña». Y cuando lo bebe, dice: «Sí, lo soy».

En su encuentro en la habitación del hotel, Kidman muestra una cautivadora mezcla de sumisión y resistencia, y sus expresiones faciales revelan una intrigante batalla entre el deseo y la autoconservación. Revela la lucha interna que desgarra a Romy, el personaje que interpreta. Sin embargo, no es sólo el aspecto sadomasoquista lo que hace que este asunto sea peligroso. También está el hecho de que Romy está desobedeciendo todas las reglas corporativas que rigen las relaciones modernas en el lugar de trabajo. La táctica inteligente de la película es la descripción de cómo Samuel explota estas políticas laborales y su violación para incitar a Romy a transgredir los límites. El atractivo de la relación ilícita con un pasante de su propia empresa, con el potencial de destruir todo lo que ha logrado, se suma al atractivo. La poderosa actuación de Kidman depende de retratar esta peligrosa imprudencia como una respuesta profundamente humana: la manifestación de una mujer que está demasiado fragmentada para integrar los diversos aspectos de sí misma. Atrapada en un frenesí erótico, su pasión está impregnada de dolor.

En un giro sorprendente para un «thriller erótico», la película «Babygirl» se abstiene del habitual final de montaña rusa y se centra en retratar auténticas experiencias sexuales femeninas en el mundo de control actual. La película presenta un diseño tradicional y una escena cautivadora donde el tatuado Samuel baila sensualmente al ritmo de la «Figura paterna» de George Michael. Sin embargo, a diferencia de películas como «Atracción fatal», que imponen castigos por las malas acciones, esta película busca liberar a los personajes de su tormento autoimpuesto. La trama da giros inesperados, no porque intente alimentar la trama típica de un thriller, sino más bien para explorar las complejidades del erotismo femenino moderno.

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2024-08-30 20:18