Reseña de 'Bonjour Tristesse': Chloë Sevigny se siente equivocada en la versión femenina de la novela de Françoise Sagan

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como cinéfilo desde hace mucho tiempo que ha visto una buena cantidad de adaptaciones cinematográficas, debo decir que la versión de Durga Chew-Bose de «Bonjour Tristesse» es una interpretación refrescante y visualmente impactante. El énfasis en los detalles táctiles y las experiencias sensoriales transporta al público a las costas bañadas por el sol de la Costa Azul, haciéndonos sentir como si estuviéramos allí con Cécile.

La película de 1958 «Bonjour Tristesse» presenta una perspectiva que el Hollywood contemporáneo parece evitar: la interpretación de un director controvertido y supuestamente misógino de una novela escrita por una joven francesa y centrada en ella. La actriz Jean Seberg, protagonista de la película, describió su experiencia como si fuera utilizada y descartada por el director Otto Preminger. ¿Qué pasaría si «Bonjour Tristesse» se reinventara a través de la lente de una mujer, no sólo la narración, sino también la comprensión emocional de las palabras de Françoise Sagan? De hecho, ¿cómo resonaría tal descripción?

Como devoto admirador, reformularía ese pasaje de la siguiente manera: Durga Chew-Bose, nativo de Montreal, ofrece una narrativa evocadora, centrándose en elementos tangibles como la calidez del sol de la Costa Azul en la piel, la dicha de relajarse ante un refrigerador abierto en una sofocante noche de verano y el familiar aroma del aftershave de mi padre. Aunque intrigante, el debut visualmente atractivo pero vacío de Chew-Bose transporta a los espectadores al bochornoso sur de Francia, donde las experiencias sensoriales intensas se complementan con un lenguaje que parece demasiado refinado para haber salido de la mente de un joven de 19 años.

Chew-Bose ofrece una perspectiva más amplia sobre lo que lleva al personaje de Lily McInerny (como Cécile en esta última adaptación) a entrometerse en los asuntos románticos de su padre, en comparación con la interpretación de Seberg en la película anterior. Sin embargo, la película se siente algo etérea y extrañamente desigual en su reparto, por lo que puede ganar algo de tracción, atraer a algunos fanáticos, pero finalmente desaparecer en la oscuridad sin desafiar seriamente la versión original de Preminger.

En la película, el padre de Cécile, interpretado por Claes Bang de «La plaza», está tan encantador como siempre. Lleva a Cécile y a su nueva conocida, Elsa (Naïlia Harzoune), a una villa en la Riviera francesa. Si bien Cécile tolera las escapadas románticas de su padre, se siente incómoda cuando él le propone matrimonio a una de las viejas amigas de su madre, Anne (Chloë Sevigny). Anne no parece el tipo de persona que le gusta su padre, y Sevigny no se esfuerza por cambiar esa impresión. Inspirándose en «La trampa de los padres» o en una comedia de Shakespeare, Cécile idea un plan para separarlos.

En la primera película, Seberg se mira en el espejo y examina la imagen de la envidiosa rubia con corte de duendecillo que más tarde se hizo famosa en «Breathless» de Jean-Luc Godard. Luego dice: «Ella ya no tiene la culpa de su falta de amor. Eres tú. Estás mimado. Desafiante. Orgulloso. Perezoso». Sin embargo, Chew-Bose no se limita a criticar a Cécile, sino que ofrece una perspectiva más matizada, animándonos a empatizar con la adolescente para que su verano de descontento parezca más identificable, como si su remordimiento y sus recuerdos fueran nuestros.

Como cinéfilo, me encontré inmerso en momentos que, aunque parecían pausados, fueron compuestos hábilmente (por el talentoso director de fotografía Maximilian Pittner) para despertar una elegante sensación de falta de objetivo: Cécile rastreando mensajes ocultos en la piel desnuda de su novio, o descansando lánguidamente en una suave silla de color amarillo mostaza. El simple hecho de untarle mantequilla a su tostada me dejó una impresión imborrable.

En una línea similar al estilo de Sofia Coppola, Chew-Bose enfatiza sentimientos que otros directores suelen pasar por alto. Se parece a «Llámame por tu nombre», no sólo en el ardor adolescente de Cecile sino también en la comprensión madura de sus comportamientos. Sin embargo, la película que resuena con más fuerza es «La Piscine» de Jacques Deray, en la que Alain Delon y Romy Schneider descansan junto a la piscina una década después de la película de Preminger.

Chew-Bose sitúa intencionadamente su adaptación en la era contemporánea (Raymond le pide a Cecile que descarte su teléfono inteligente en un momento determinado), lo que extrañamente va en contra de la liberación sexual que presagiaba la novela de Sagan. Al contrario de ser progresista, la obra original ahora parece anticuada, y el coqueteo casi virginal de Cecile con Cyril (Aliocha Schneider) sorprende principalmente por su inesperada modestia.

A pesar de las señales modernas, «Bonjour Tristesse» parece una pieza atmosférica de mediados de siglo: un santuario de moda de la vida contemporánea lleno de acciones lánguidas y elementos nostálgicos. Desde los mosaicos vibrantes debajo de los créditos iniciales (difícilmente capaces de igualar los creados por Saul Bass para el original) hasta la vestimenta y los vehículos clásicos (Sevigny luce un pañuelo en la cabeza, mientras que McInerny luce varios trajes de baño antiguos), no logra captar lo que realmente encarna Anne. .

¿Por qué poner a una leyenda de la contracultura como Sevigny en el papel de crítico estricto y cosmopolita? Esta selección puede parecer un poco incongruente, muy parecida a cuando Luca Guadagnino colocó a Tilda Swinton en su nueva versión de «La Piscine». Los directores que admiran a estos extraordinarios y audaces intérpretes a veces luchan por comprender cómo parecen desincronizados con el escenario de la película, o cómo su presencia puede restar valor al peso emocional previsto de la película.

2024-09-06 06:16