Reseña de ‘Crazy Old Lady’: película de terror sádico intenta, y falla, en ‘Misery’

El thriller de terror argentino de Martín Mauregui se centra en una anciana. La película explora sutilmente si ella está mentalmente enferma o profundamente traumatizada por la Guerra Sucia en Argentina, pero finalmente deja la pregunta sin respuesta. Ofrece una visión predecible del género del porno de tortura, que recuerda a películas como Saw, aunque carece de la misma profundidad psicológica y se siente algo tonalmente inconsistente con sus momentos cómicos ocasionales.

Si bien la película presenta un cuchillo eléctrico memorable (y algo espantoso), su verdadera fuerza reside en la actuación de Carmen Maura. Aunque no es muy conocida en Norteamérica, Maura es una célebre actriz en las películas de Pedro Almodóvar, incluida Volver, por la que ganó el premio a la Mejor Actriz en Cannes. Ella lleva toda la película Crazy Old Lady como Alicia, una mujer que lucha contra la demencia, y ofrece una actuación inteligente y sutil que desafortunadamente no se muestra tan bien como se merece.

El guión insinúa un pasado político turbulento que parece estar en la raíz del frágil estado mental de Alicia, pero no lo explica completamente. Si bien no es una adaptación directa de terror de La muerte y la doncella, la película se centra en la interpretación de Maura de una mujer cuya condición resonará en cualquiera que haya visto el declive de un padre. La historia comienza con una escena prometedora: la hija de Alicia, Laura, se siente frustrada por las constantes llamadas telefónicas de su madre durante un viaje por carretera. La molestia de Laura rápidamente se convierte en preocupación cuando Alicia pide repetidamente la misma receta de galletas, teme que estén manipulando su comida y menciona a César, un exmarido abusivo que parece ser producto de su imaginación. Para aumentar el misterio, Alicia no parece darse cuenta de que su cuidador ha desaparecido, lo que lleva a Laura a comunicarse con su exnovio, Pedro, y pedirle que controle a Alicia y se asegure de que toma sus medicamentos.

La película rápidamente pasa de explorar el impacto emocional genuino del trauma pasado de Alicia a convertirse en un recuento de la historia de Misery, ambientada en Argentina. Este cambio ocurre cuando Pedro llega a la decadente e inquietante casa de Alicia. Los decorados elaborados y dramáticos, creados por Matías Martínez y Julián Apezteguia, parecen más un reflejo de la mente atribulada de Alicia que un hogar realista. Vemos la inestabilidad de Alicia cuando confunde a Pedro con alguien de su pasado, lo ataca y lo encarcela. Sin embargo, a diferencia del protagonista de Misery, Pedro no ofrece mucha resistencia, lo que lo convierte en una contraparte débil de Alicia mientras ella recuerda su complicada y dolorosa relación con un hombre llamado César. Esto deja a Maura a cargo de la película, y hábilmente mantiene al público perturbado e inseguro de lo que sucederá a continuación, atrayendo de manera experta tanto nuestra simpatía como nuestro miedo.

Si bien la película ofrece algo de violencia para los fanáticos del género, no cumple del todo emocionalmente. La historia se centra en Alicia confrontando traumas pasados, con indicios de la difícil historia de Argentina: alude brevemente a una obra de teatro sobre la ‘Guerra Sucia’ y recuerda una época en la que la gente desaparecía. Sin embargo, el director no deja que Alicia explore plenamente estos sentimientos, por lo que estas referencias no suman una declaración significativa sobre el pasado del país. Incluso un juego al que juega Alicia, cuyo objetivo es revelar un secreto doloroso, es confuso y confuso. A pesar de los esfuerzos del director, es difícil sentir simpatía por Alicia; En última instancia, parece impulsada por los acontecimientos de la trama de la película más que por una emoción genuina.

Descubrí que Mauregui hace un gran trabajo cambiando el estado de ánimo, lo que evita que la película se vuelva demasiado intensa. Es un poco menos seguro cuando recurre al humor sólo para reírse, pero realmente funciona cuando alivia la tensión, como cuando Alicia se da cuenta de que ni siquiera puede usar un cuchillo eléctrico con Pedro porque no tiene un cable de extensión. La violencia no es exagerada, porque el director parece más interesado en mantenerte adivinando hasta dónde llegará esta anciana. El pobre Pedro está básicamente indefenso, sólo puede usar su pie para defenderse, lo que le da a Alicia rienda suelta para atormentarlo de todas las formas imaginables: física, mental y, en una escena particularmente impactante, sexualmente. Es una escena que definitivamente no aparecerá en ninguna retrospectiva de celebración de la carrera de Carmen Maura.

En lugar de explorar las profundas heridas del pasado de Argentina a través del lente del horror, la película Crazy Old Lady opta por un enfoque más convencional, ofreciendo sólo breves momentos de satisfacción. La película se basa en gran medida en la actuación de Maura mientras intenta retratar a un personaje que lucha contra el dolor, la ira y la inestabilidad mental. Si bien la historia de Alicia merece una expresión poderosa de su sufrimiento, Mauregui la ofrece sutilmente cuando una actuación más contundente y liberadora emocionalmente podría haber resonado más profundamente tanto en los espectadores como en el pueblo argentino.

2026-02-24 23:51