Reseña de ‘El mundo según Allee Willis’: el compositor que se extendió desde ‘Septiembre’ hasta el tema principal de ‘Friends’ recibe un documental animado

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Reseña de 'El mundo según Allee Willis': el compositor que se extendió desde 'Septiembre' hasta el tema principal de 'Friends' recibe un documental animado

Como cinéfilo experimentado con inclinación por profundizar en las vidas de personalidades eclécticas, me siento completamente cautivado por «El mundo según Allee Willis». Este documental es como un caleidoscopio de colores, sonidos y emociones, muy parecido a la vida de esta extraordinaria mujer.


El mundo del espectáculo a menudo reúne asociaciones poco probables. Es un desafío imaginar cómo un individuo podría asociarse con talentos tan variados como Pet Shop Boys, Bob Dylan, Fishbone, John Tesh, Diana Ross, Dusty Springfield, Toto, James Brown, TLC, Lulu, Stephen Stills, Tanya Tucker, Bette Midler, Gladys Knight, Scott Baio y Richard Simmons. Sin embargo, esta lista apenas roza la superficie de un panorama colaborativo para el tema de «El mundo según Allee Willis», un documental sobre el difunto compositor que se cree que vendió más de sesenta millones de discos.

Willis no sólo era conocida por sus numerosos logros, sino que también tenía una tendencia obsesiva a archivar en profundidad su rica vida. Como resultado, el documental de Alexis Manya Spraic parece un vibrante mosaico elaborado a partir de recursos prácticamente infinitos. A partir de este fin de semana, Magnolia Pictures lanzará este atractivo homenaje a un artista excéntrico y de gran éxito en cines selectos de Estados Unidos.

Al crecer en el área de Detroit donde reinaba la música Motown, Willis dejó una marca indeleble en la cultura pop al co-crear «September» para Earth, Wind & Fire y más tarde el tema icónico «I’ll Be There For You» para Friends. A lo largo de su carrera, estuvo involucrada en muchas más canciones exitosas y formó colaboraciones artísticas duraderas con compositores como Cyndi Lauper y The Pointer Sisters.

Como apasionado cinéfilo, lo reformularía así:

El ambiente entretenido en el que se sumergió fue creado intencionalmente para irradiar alegría, una búsqueda de la que nunca se cansaba. Al crecer como una niña «extraordinariamente marimacho», con frecuencia la animaban a parecer y comportarse de manera más tradicionalmente femenina. A la tierna edad de 15 años, su mundo quedó destrozado por la muerte de su madre. Su padre, que poco después se volvió a casar y tuvo hijastras, a menudo criticaba su naturaleza poco convencional. No sorprende que se mudara a la costa oeste poco después de graduarse de la universidad en 1972.

El documental «El mundo según» inicialmente causa cierto desconcierto al dar a entender que la carrera de Willis realmente comenzó en 1978, específicamente con «Septiembre». Sin embargo, más tarde se revela que ya había lanzado su álbum debut y último en solitario cuatro años antes y que sus canciones estaban siendo cantadas por artistas como Bonnie Raitt y Patti LaBelle. Sin embargo, el sorprendentemente alto volumen de trabajo de Willis sólo en este campo, donde a veces escribía de tres a cuatro canciones por día, requiere que el documental proporcione una visión general superficial de su extenso catálogo en lugar de una revisión exhaustiva.

Con el tiempo, Willis se cansó del negocio en el que a menudo la encasillaban como letrista, lo que sofocaba su amor por la melodía y su ambición de producir. En cambio, comenzó a explorar el arte visual, incluida la pintura, las técnicas mixtas, el diseño de muebles y la dirección de arte para videos musicales. Esto la llevó a conocer a Prudence Fenton, quien creó segmentos creativos animados y de acción en vivo para las pausas de MTV, «Pee-Wee’s Playhouse» y otras plataformas innovadoras. Los dos estarían juntos durante casi 30 años hasta el trágico ataque cardíaco de Willis en 2019. Sin embargo, siguieron siendo una pareja relativamente oculta debido a la persistente negativa del sujeto a etiquetarse como gay. En uno de los muchos clips recopilados a partir de su extensa autodocumentación, señala: «Siempre es un desafío creer en uno mismo». Willis se grababa a sí misma desde 1978.

Al principio parece llena de entusiasmo, pero a medida que pasa el tiempo, las inseguridades ocultas que alimentaron su naturaleza privada se vuelven más evidentes. A pesar de lograr un gran éxito, Willis sentía que escribir canciones no era lo suficientemente creativo para ella. Junto con otras empresas, se aventuró temprano en Internet y creó un sitio interactivo de «comunidad ficticia» llamado Willisville con Mark Cuban como director ejecutivo; sin embargo, siguió siendo sólo un prototipo y no se materializó por completo. Al final, su regreso a la composición fue más gratificante, como su éxito con «The Color Purple» en Broadway en 2005, seguido de un resurgimiento aún más triunfante una década después.

En pocas palabras, siempre he admirado a Bruce Willis como símbolo de esa fuerza creativa implacable que nunca se siente satisfecha con un solo logro. Su constante hambre impulsa no sólo la excelencia sino también el gran volumen de su trabajo. Sin embargo, hubo momentos en los que podría haberse sentido confinado a Hollywood, un lugar al que sin lugar a dudas pertenecía, dado su talento excepcional y su gusto impecable. Durante los años 80, cuando la música disco, New Wave, R&B, entre otros, se mezclaban para crear el vibrante mundo del pop Top 40, pocos podrían haber sido más apropiados para esta escena ecléctica.

El documental profundiza en los encantos sensoriales únicos de su hogar, lleno de chucherías, obras de arte extravagantes y rarezas como bolas de bolos incrustadas en el césped: una especie de santuario adaptado a Devo, la Iglesia del Subgenio y «Earth Girls Are Easy». » Este lugar muestra una estética irónica-estadounidense que floreció durante la era Reagan, aunque las habilidades de Willis en diversas formas de arte superaron estas limitaciones.

La variedad de erratas de archivo aquí (que van desde películas caseras de la infancia hasta entregas de premios televisadas) aumenta esa sensación de agradable desorden, que Spraic y dos coeditores mantienen bajo control… apenas. Uno tiene la sensación de que “World” fácilmente podría haber durado el doble sin agotar la paciencia del espectador, dejando espacio para una gran cantidad de anécdotas de incluso más celebridades que las que aparecen brevemente en pantalla aquí. Entre los que parecen haber estado más cerca del tema se encuentran Lauper, la actriz Lesley Ann Warren y el propio Pee-Wee, el fallecido Paul Reubens. El propio Mark Mothersbaugh de Devo proporciona la música de fondo original, mientras que Grant Nellesen de Good Radar aporta elementos divertidos de diseño y animación.

2024-11-15 20:20