Reseña de 'El paraíso de las espinas': un drama queer tailandés da un giro hacia la ópera

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como defensor de los derechos LGBTQ+ desde hace mucho tiempo y alguien que ha experimentado una buena cantidad de dramas familiares, encontré que «El paraíso de espinas» es una exploración fascinante, conmovedora y oportuna del amor, la pérdida y la lucha por el reconocimiento en el rostro. de prejuicios sociales. La capacidad de la película para tejer una narrativa apasionante con un mensaje poderoso sobre la necesidad de proteger el matrimonio entre personas del mismo sexo es nada menos que notable.

«El paraíso de las espinas» de Boss Kuno ofrece una descripción oscura y encantadora de la traición y los secretos familiares en el contexto de una telenovela. Esta historia también sirve como un respaldo sutil pero poderoso al matrimonio entre personas del mismo sexo en Tailandia, dado que si bien la ley que permite las uniones homosexuales se aprobó en junio, todavía está esperando la aprobación real. Por lo tanto, la exploración que hace esta película de la importancia de tales protecciones legales se vuelve aún más pertinente.

En «El paraíso de las espinas», seguimos la historia de una pareja poco convencional, Thongkam (Jeff Satur) y Sek (Pongsakorn Mettarikanon), que no están legalmente casados pero comparten un vínculo profundo similar al matrimonio, y viven en armonía en un vasto huerto. Sin embargo, cuando Sek sufre una tragedia al caer de un árbol de durián mientras trabajaba en el huerto, su fallecimiento pone a Thongkam en riesgo de sufrir duras leyes de herencia, y los familiares hambrientos de lo que la pareja ha cultivado a lo largo del tiempo buscan reclamarlo.

A pesar de ser propiedad espiritual de ambos hombres, el huerto se registró oficialmente bajo el nombre de Sek. Esto causa problemas después de su muerte, ya que su madre enferma Saeng (Srida Puapimol) y su hija adoptiva Mo (Engfa Waraha) parecen reclamar su supuesta herencia. Junto con estos misterios familiares aún por resolver, la película primero deja que el dolor crudo de ambas partes hierva a fuego lento, dejando en claro que ambas partes son profundamente humanas antes de que la disputa de propiedad se intensifique.

Al retratar la situación desde la perspectiva de Thongkam, pretendemos evitar representaciones demasiado estereotipadas, dado que una parte importante de la narrativa está determinada por su punto de vista. A través de sus ojos, Saeng y Mo aparecen como entidades intrusivas y maliciosas, deleitándose con la percepción de que son propietarios de una extensión de tierra tan grande. Sin embargo, es importante tener en cuenta que Saeng a menudo necesita usar la cama de Thongkam debido a su discapacidad y, desafortunadamente, sufre un accidente mientras la usa. Para agregar empatía a la historia, a espaldas de Thongkam, Kuno genera sutilmente simpatía por ambas mujeres, Saeng y Mo.

Durante la mayor parte de la película, siguen siendo antagónicos, llegando incluso a obligar a Thongkam a abandonar su propiedad. Para reclamar lo que es suyo por derecho, Thongkam idea un astuto plan para ganarse su favor: una estrategia de venganza sutil, que se intensifica gradualmente y que resulta sorprendentemente atractiva, considerando lo engañoso que se vuelve Thongkam. Casi encarna al villano arquetípico de Disney, con un corazón bondadoso y un agravio legítimo, y Satur retrata hábilmente estas complejidades en el personaje de Thongkam, haciéndolo tan resbaladizo como conmovedor.

Como cinéfilo apasionado, no puedo evitar lamentar la dura realidad de que la humanidad a menudo se define por la documentación. Sin embargo, en un giro extraño, parezco contribuir a esta narrativa ofreciendo elementos de alto dramatismo que hacen que estos temas difíciles sean más aceptables para una audiencia más amplia, llegando incluso a aquellos que aún podrían estar indecisos. Sin embargo, mis temas más sutiles a veces pasan a un segundo plano frente a la trama principal del guión. En un momento, Thongkam entabla una tierna conversación de corazón a corazón, que subraya la exploración de la película sobre la opresión queer. Pero este enfoque sencillo y reflexivo –con su estilo visualmente funcional– tiene el costo de algunos de los conflictos más vibrantes e intensos.

Como entusiasta del cine, debo admitir que lograr el equilibrio adecuado entre la postura política de la película sobre cuestiones LGBTQ y su estilo narrativo extravagante y exagerado puede ser a veces todo un desafío. Se podría esperar que estos elementos se complementaran perfectamente entre sí dado su enfoque compartido en la cultura queer. Sin embargo, la película de Kuno nunca logra fusionar completamente estos enfoques. Sin embargo, el resultado es un melodrama encantador que coexiste armoniosamente con su tributo más profundo a la igualdad de derechos, lo que hace de «El paraíso de las espinas» un reloj atractivo en general.

2024-09-13 11:46