Reseña de 'Elizabeth Taylor: The Lost Tapes': el documental de HBO de Nanette Burstein revela cómo la vida de Elizabeth Taylor se convirtió en una parábola

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Mientras profundizo en la cautivadora historia de Elizabeth Taylor, es imposible no quedar impresionado por su espíritu indomable y su resistencia ante la adversidad. Su vida, muy parecida a una superproducción de Hollywood, es una montaña rusa de amor, pérdida y redención, llena de drama que haría que incluso el guionista más experimentado se pusiera verde de envidia.

el asesinato del presidente John F. Kennedy y la primera actuación de Los Beatles en «Ed Sullivan». La aparición de los Beatles fue particularmente significativa, sirvió casi como una chispa en un polvorín, brindando alegría, esperanza y una nueva forma de vida después del trágico evento de la muerte de Kennedy.

En un evento global diferente que se desarrolló a lo largo de un período más prolongado, surgió otra sensación mediática igualmente simbólica de la nueva vitalidad de la época. Este no era otro que el tumultuoso romance entre Elizabeth Taylor y Richard Burton. A menudo percibida como el epítome de la charla de celebridades, esta historia, cuando se retrata en el cautivador documental de Nanette Burstein «Elizabeth Taylor: The Lost Tapes», se revela mucho más profunda. No fue simplemente una historia de amor; era mítico.

Siempre me ha intrigado la extraordinaria historia de amor de Taylor y Burton, una pareja cuyas vidas privadas no tenían paralelo en su exposición al ojo público. El término «paparazzi» nació de su incesante búsqueda; los fotógrafos hacían todo lo posible, incluso disfrazándose de sacerdotes o fontaneros, sólo para capturarlos. No se trataba sólo de la extraordinaria cobertura que recibieron. Su historia, que se desarrolló durante los albores del divorcio moderno, abarcó dos épocas. Taylor había sido un ícono de la pantalla grande desde la década de 1940, poseyendo una belleza etérea que rivalizaba con personas como Vivien Leigh o Marilyn Monroe. Ella provenía de un reino más grande que la vida misma; Esto es parte de por qué hizo historia al convertirse en la primera actriz en ganar un millón de dólares por un papel en la película «Cleopatra».

El escándalo que rodea la partida de Elizabeth Taylor de su marido Eddie Fisher para estar con Richard Burton, su coprotagonista en «Cleopatra», fue considerado inmoral por el Vaticano. Sin embargo, también mostró una historia de amor poderosa y apasionada que no tenía precedentes en ese momento. Como está documentado, Taylor tenía un lado más tradicional, lo que podría explicar por qué pasó por ocho matrimonios; ella no saltó de un novio a otro, sino que se involucró profundamente y se casó. La historia de Liz y Dick significó el amanecer de una nueva era porque representaba a Taylor persiguiendo su felicidad y abandonando su matrimonio cuando le parecía bien. La década de 1960, en muchos sentidos, se hizo conocida por esta misma actitud, y al menos durante esa infame fase, Taylor encarnó a la diva icónica del placer hedonista.

Ha surgido un nuevo tipo de documental sobre celebridades, que se centra en reproducir antiguas grabaciones en cintas analógicas, utilizadas inicialmente para entrevistas. Por ejemplo, «Las cintas de Capote» y «Kubrick sobre Kubrick» se hicieron de esta manera. El documental «Feud: Capote vs. los Cisnes» podría no haber existido sin ese cautivador documental. De manera similar, «Elizabeth Taylor: The Lost Tapes» se basa en entrevistas que Elizabeth Taylor realizó con el periodista Richard Meryman en 1964 para un libro en el que estaba trabajando. En estas grabaciones, la voz de Taylor se destaca por su rica expresividad: es rebelde, melancólica, seductora, enfurecida, rezuma placer decadente y siempre casualmente sincera. Sus palabras aportan una nueva visión incluso de los acontecimientos más familiares.

Su expresividad me cautivó, revelando la profundidad de su belleza. La película muestra escenas impresionantes de Elizabeth Taylor, tanto privada como pública, y a pesar de aparecer siempre como ella misma – esos ojos inolvidables (incluso en el set de «National Velvet», le ordenaron que se quitara el rímel, pero no llevaba ninguno), la tranquila labios que recuerdan a una estatua griega en reposo, la sonrisa elástica, contemporánea pero atemporalmente grabada: siempre parecía diferente, irradiando una asombrosa variedad de emociones. Nacida en Londres de padres estadounidenses, nunca renunció a ese tono aristocrático en su discurso; es lo que imbuyó su ira con un chasquido llamativo y elegante.

Como crítico de cine, encontré el documental de Burstein rebosante de un encanto narrativo personal y cautivador, que recuerda a la escuela de documentales de cintas perdidas. Taylor, en sus propias palabras, relató conversaciones secretas nocturnas con James Dean durante el rodaje de «Giant». Sus amistades con los íconos homosexuales encerrados de esa época (Dean, Montgomery Clift, Rock Hudson y Roddy McDowall) fueron más que simples conexiones profesionales; le proporcionaron un escape de la peligrosa escena de Hollywood.

Al día siguiente de concluir su divorcio de Michael Wilding, Mike Todd, el renombrado productor, la invitó a su oficina, expresando su deseo de conocerla. Él le confesó su cariño y su intención de casarse con ella, dejándola convencida al final de su propuesta. Ella comenta con admiración: «Él podría sacarte el oro de los dientes». Además, hay un reconocimiento continuo de su naturaleza traviesa y a veces engañosa como pareja. «Soy consciente de mí misma», dice, «y reconozco que intentaré salirme con la mía en cualquier cosa, incluso en el asesinato».

A lo largo de su matrimonio con Todd, percibió un toque de su descaro; su muerte en un accidente aéreo la dejó devastada y afligida, provocando un cambio fundamental en la trayectoria de su vida. Su posterior matrimonio con Eddie Fisher fue más una cuestión de supervivencia que de amor (admitió que lo encontraba atractivo pero que nunca lo amó de verdad), una relación que finalmente se desmoronó bajo el torrente de su pasión por Burton. «The Lost Tapes» no sensacionaliza el drama personal sobre el arte. Sin embargo, al igual que la propia Liz, el documental es sincero sobre cómo se sintió infrautilizada como actriz. Aunque fue cautivadora como estrella infantil y se destacó en «A Place in the Sun» y «Giant», ella, al igual que Brando, a menudo fue sacrificada por las dulces producciones de estudio de los años 50.

No siente nada más que desprecio por “Butterfield 8”, la escabrosa historia que le valió un Oscar después de que casi muere de neumonía durante el rodaje de “Cleopatra”. Aquí está su franqueza: «Gané el premio por mi traqueotomía… Debe haber sido algún tipo de simpatía, porque creo que la película es muy vergonzosa». Sin embargo, si Taylor reconoció, con razón, que “Butterfield 8” fue chapucera y moralista de una manera de mala calidad (toda la descripción de su trágico personaje de prostituta cayó entre las grietas de la empatía y un puritanismo sobrante del Código Hays), admite que actuó todo el tiempo. Esto se debe a la ira (ira hacia la película en sí) y cuando miras “Butterfield 8”, hay una ira catártica en su actuación. Es el puente hacia su extraordinario trabajo en «¿Quién teme a Virginia Woolf?».

Su descripción de su encuentro con Burton no tiene precio. Llegó al set de “Cleopatra” y “nunca había visto a un caballero con tanta resaca en toda mi vida. Estaba como temblando de la cabeza a los pies”. Ni siquiera podía sostener la taza de café que pidió, así que Liz se la sostuvo. “Le di café y estaba terriblemente nervioso, dulce y tembloroso, y eso me hizo querer mucho por él”. Nunca la había visto en una película, excepto cuando era una estrella infantil, y pensó que ella era «sólo una estrella» que no podía actuar en absoluto. Pero llegó a comprender su don. Como dice Burton más adelante: «Es la inaccesibilidad de Elizabeth lo que la hace emocionante».

Se protegieron y dañaron recíprocamente entre sí de manera significativa, predominantemente a través de borracheras excesivas. Como observaron los espectadores, reflejaban la tumultuosa relación de George y Martha. En parte, los medios de comunicación contribuyeron a su caída y, a la inversa, contribuyeron a su agotamiento. George Hamilton, en particular, afirmó que la prensa ya no perseguía el glamour, sino que buscaba su demolición. La fase final de la vida y carrera de Liz Taylor, como se describe en «The Lost Tapes», profundiza en esta destrucción pero también muestra su recuperación del control al defender a quienes luchan contra el SIDA. Esta lucha fue a la vez una realidad y un papel que ella desempeñó: su dura crítica al mundo por su respuesta insuficiente. Al observarla durante esos años, queda claro que a pesar de sus experiencias, Taylor no había perdido ninguna esencia de sí misma; en cambio, reemplazó su pureza divina con una conducta igualmente regia.

2024-08-07 06:20