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Farm Hall (Teatro Real, Haymarket, Londres)
Como aficionado al teatro experimentado que ha sido testigo del ascenso y caída de innumerables talentos cómicos, debo decir que el Festival Fringe de Edimburgo de este año realmente se ha superado a sí mismo. La diversa gama de actos que se exhiben es nada menos que asombrosa, desde la divertidísima Olga Koch Comes From Money hasta el deliciosamente tonto Luke Rollason, Luke Rollason, Let Down Your Hair.
Veredicto: Nazis nucleares
«¿Por qué Alemania no desarrolló la bomba atómica antes que nadie, y podría haber puesto más esfuerzo en ello? Estas son preguntas que invitan a la reflexión y que Katherine Moar explora en su intrigante obra, ambientada durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial».
Originalmente representada en un teatro local en Jermyn Street el año pasado, esta obra está inspirada en los registros de seis destacados investigadores nucleares alemanes que fueron reunidos y detenidos por el mayor británico T.H. Rittner en Farm Hall en Cambridgeshire.
También cuentan con el estimado físico subatómico Werner Heisenberg, así como con el renombrado pionero de la fisión nuclear Otto Hahn, ambos individuos con los nombres de Alan Cox y Forbes Masson.
En su ruinosa mansión, que ahora sirve como centro de detención no oficial, dedican su tiempo libre a diversas actividades, como leer obras de teatro en voz alta, discutir historias de películas del oeste, clasificar plantas de jardín, contar manijas de puertas y crear un nuevo juego de salón llamado ‘ predecir lo que será censurado en su correspondencia.
Como ferviente admirador que mira hacia atrás en la historia, no puedo evitar reflexionar sobre las complejas emociones que se despertaron entre los seis hombres que alguna vez fueron parte integral del esfuerzo atómico de Hitler, cuando presenciaron el devastador bombardeo estadounidense de Hiroshima. Sus reacciones oscilaron entre el autorreproche, la negación y una sensación casi palpable de envidia.
Aunque mostraban diferentes niveles de patriotismo, su humor autocrítico recordaba el ingenio que se encuentra en las obras escritas por el dramaturgo inglés Tom Stoppard. Este grupo parece tan alemán como el Long Room de Lords parece inglés.
Como devoto admirador, no puedo evitar maravillarme ante Heisenberg, cuya enigmática personalidad y sus dudas hacen eco del principio de incertidumbre por el que es famoso. Se rumoreaba que los secuaces de Hitler lo etiquetaron como «judío blanco» debido a su trabajo con Albert Einstein. En un gesto desafiante hacia Oppenheimer y los estadounidenses, esboza su propio diseño para una bomba atómica al amparo de una noche de insomnio.
Mientras tanto, Masson despierta el arrepentimiento en Hahn, atribuyendo la trágica pérdida de innumerables vidas a su trabajo sobre la fisión nuclear.
David Yelland a menudo se muestra pulido y sereno, muy parecido a Max Von Laue, un personaje conocido por su postura antinazi. Por otro lado, Julius D’Silva interpreta a Kurt Diebner, una figura rígida que parece defender parcialmente el nazismo y fue un director importante en el proyecto nuclear de Hitler.
Es posible que la producción cuidadosamente organizada de Stephen Unwin no genere grandes fuegos artificiales teatrales, pero ofrece una visión entretenida y bien considerada de la historia.
Pericles (Teatro Swan, Stratford-upon-Avon)
Veredicto: renacimiento saludable
En Pericles parece haber una corriente oscura. La historia, escrita conjuntamente por el Bardo y George Wilkins en 1608, gira en torno al Príncipe titular de Tiro que viaja a través de las islas greco-turcas en busca de una novia. Este viaje está marcado por el incesto, el asesinato y el tráfico sexual, entre otros acontecimientos desagradables.
Su primera visita es Antioquía, donde el rey ofrece la mano de su hija a cualquiera que pueda resolver un enigma que describa su pedofilia incestuosa. Hazlo mal y morirás. Hazlo bien y morirás.
En esta versión reformulada, llamémosla «El cuento de un caminante a través del Mediterráneo»: Pericles, un hombre que huye de un asesino, viaja a través del vasto mar Mediterráneo. En medio de tempestades y mares tranquilos, se encuentra con varias experiencias: encontrar, perder y luego recuperar a una esposa y un hijo. Este cuento popular cautivador, a veces surrealista, ha desconcertado a muchos productores, artistas y espectadores por igual. Sin embargo, en manos de Tamara Harvey, la innovadora codirectora artística del RSC, esta producción rezuma serenidad, gracia y lucidez.
Durante los viajes de Pericles, los artistas organizan intrincados cuadros similares al follaje submarino, mientras que la encantadora música de Claire van Kampen (Sra. Mark Rylance) compuesta de marimba, saxofón y percusión fluye y refluye a lo largo de la narración, reflejando mares tumultuosos durante las tormentas y un azul sereno. tranquilidad en el medio.
La escena está dispuesta en un gran tejido, que recuerda a un enorme telar, con los aparejos de un velero haciendo las veces de las cuerdas de un instrumento musical; Los trajes, por otro lado, pintan un tono cálido y terroso de arcilla cocida: rojo y naranja. En esta sinfonía teatral, Alfred Enoch ocupa un lugar central como un prístino Pericles. Es imponente, encantador, alegre, pero agobiado por el destino. Leah Haile interpreta a su futura esposa en esta producción.
Christian Patterson y Felix Hayes introducen elementos de Harry Secombe y representaciones exageradas, interpretando los papeles de dos monarcas excéntricos; por otro lado, Rachelle Diedericks, que encarna a la virtuosa hija de Pericles, encarna verdaderamente su descripción como santuario de la honestidad real.
El resultado es un resurgimiento saludable que dispersa las toxinas a veces enfermizas de la obra.
Como quieras (Holloway Garden Theatre, Stratford)
Veredicto: Bardo sencillo
Al salir del Swan Theatre de Stratford, tenga cuidado porque podría chocar accidentalmente con el Holloway Garden Theatre temporal, que actualmente alberga una representación minimalista de As You Like It de Shakespeare. La configuración rústica del andamio tiene su propio atractivo, pero debo admitir que los asientos de plástico, bastante rígidos, que parecen tener una habilidad especial para volcarte, carecen de comodidad.
También puedes disfrutar, al igual que yo, anticipando ansiosamente un rápido final de esta divertida aventura de 90 minutos protagonizada por el personaje de la bella Rosalind, interpretada por Letty Thomas, quien es perseguida por Orlando, un encantador y desconsolado poeta-luchador interpretado por Luke. Brady después de sufrir una lesión. En esta producción, Peter Dukes, el otro luchador, realiza las peleas iniciales solo, creando una escena bastante cómica.
1. Desde la perspectiva de la juguetona y mandona Rosalind, Brady es robusto pero adorable, con una habilidad entrañable para ser fácilmente controlado. Trevor Fox ofrece una actuación encantadora que recuerda a Withnail en «Todo el mundo es un escenario», interpretando al melancólico Jaques. Duncan Wisbey aporta risas a la producción como Touchstone.
Además, le dotaron de efectos sonoros propios de un music hall para sus remates (silbatos y platillos incluidos) durante la animada pero extenuante actuación de Brendan O’Hea.
La fiesta de Pinter es tan amenazadora y misteriosa como siempre
La fiesta de cumpleaños (Estudio Ustinov, Bath)
Veredicto: perfección pintoresca
Tras su debut en 1958, un crítico descartó la obra inicial de Harold Pinter como «divagaciones semi-sin sentido de un loco». Lamentablemente, no tuvo éxito.
Poco después, otra pieza fue elogiada como la creación de un «artista extraordinariamente único, inquietante y cautivador».
Una característica sorprendente de esta obra de Pinter es que, a pesar de numerosas representaciones a lo largo del tiempo, sigue poseyendo una potencia inquietante.
La renovación de Richard Jones mantiene su esencia escalofriante, enigmática y poderosa. Casi todo lo que hay dentro de la casa de huéspedes costera (construida por Ultz) (paredes, suelo, ropa, muebles) parece crudo, sin adornos y con un tono marrón. La funda de té (marrón) tejida sobre la tetera (marrón) es el único objeto que desprende suavidad.
En un frenesí de fascinación, me encuentro cautivado por el arte que entrelaza las palabras, creando versos aparentemente espontáneos pero meticulosamente diseñados, muy parecidos a un elaborado tapiz en el ámbito de la música rap.
Entonces te das cuenta de que todos parecen absortos en sus propias transmisiones, apenas escuchan y casi nunca responden adecuadamente. En otro nivel, esta enigmática obra podría verse como una exploración sombría pero cautivadora de la soledad humana.
En una interpretación diferente: Jane Horrocks interpreta a Meg, la casera alegre pero ausente, que le pregunta a su marido Petey (Nicolas Tennant), sentado a la mesa y mirándolo directamente, si ha regresado del trabajo. Las interacciones de Meg con Stanley (Sam Swainsbury), el único inquilino, van desde maternales hasta torpemente coquetas. Horrocks posee una asombrosa habilidad para imbuir la palabra «suculento» con connotaciones sensuales e inquietantes.
Inicialmente, el humor reside en la situación ordinaria, pero las cosas dan un giro cuando Goldberg (John Márquez) y su compañero McCann (Coalan Byrne) hacen su entrada. Vestidos elegantemente, exudan una conducta escalofriantemente tranquila oculta detrás de sus sonrisas. Son como los visitantes no deseados que todos tememos y que se encuentran en nuestras puertas.
Como alguien que ha sido un ávido aficionado al teatro durante muchos años, puedo decir con confianza que esta producción es una joya rara. A pesar de su naturaleza inquietante, es la precisión y la intensidad de las actuaciones lo que la hace verdaderamente cautivadora. El poder de esta obra es tan profundo que te deja sin aliento después de salir del teatro. Es un triunfo en su estilo pintoresco único, y lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que aprecie el teatro que invita a la reflexión y está magistralmente ejecutado.
Hasta el 31 de agosto.
Lo último del Festival Fringe de Edimburgo
Mitos: Ragnarok (Asamblea, George Square)
Veredicto: Ragna-rocks
Si alguien tiene la intención de destronar a Mythos: Ragnarok como el espectáculo más escandaloso e intenso del Fringe, debería prepararse para una experiencia brutal llena de mitología nórdica, combates de lucha de alta energía y una banda sonora de heavy metal contundente: es posible que lo derriben. ¡Derribado, golpeado o golpeado!
En términos más simples, se trata de una idea descabellada concebida por el talentoso Ed Gamester, que combina la mitología vikinga con elementos del crimen organizado. La historia gira en torno a un conflicto mortal entre el dios del caos, Loki (interpretado por Gamester), y el dios de la sabiduría y gobernante, Odin. Otros gánsteres celestiales como la diosa de la fertilidad Freyja y el dios del trueno con cabeza de carne Thor también están involucrados en esta lucha por el poder.
La brillantez del acto no es sólo que los artistas estén construidos como baños exteriores. También son sumamente ágiles. La coreografía de peleas, golpeándose unos a otros contra la lona, chocando con el pecho y girando desde el suelo en un solo movimiento, gana exclamaciones y exclamaciones del público embelesado.
Hace dos años, la presentación debut de la compañía en Edimburgo fue vista por un solo espectador. Hoy se han convertido en una sensación sensacional.
Agárrate a tus traseros (patio de placer)
Veredicto: alondras jurásicas
En cuanto a la inspiración divina, Hold On To Your Butts es un concepto ingenioso que parece casi demasiado bueno para ser concebido humanamente. Esta producción es esencialmente una reinvención de Jurassic Park de Steven Spielberg, magistralmente ejecutada por sólo dos actores y un artista de Foley (un técnico de sonido experimentado). Si bien ser fanático de Jurassic Park puede mejorar tu disfrute, descubrí que la nostalgia volvió de todos modos.
En un laboratorio, había un huevo en incubación, con manitas asomando a través de una tela arrugada, y un T-Rex furioso con un casco de seguridad y un cono de estacionamiento pegado a su parte trasera. Antes de que los niños se encontraran con una rapaz que llevaba gafas de natación, escaparon audazmente en un helicóptero, con un paraguas giratorio.
En una redacción ligeramente diferente: los personajes pueden necesitar alguna aclaración, pero la expresión inexpresiva de Jeff Goldblum es innegablemente reconocible. Los efectos de sonido (de Kelly Robinson) están perfectamente sincronizados. Además, Natalie Rich y Matt Zambrano intercambian roles sin problemas. Incluyendo humor de caca de dinosaurio y «¡está detrás de ti!» escenas de pantomima a medida que se acercan los dinosaurios, se convierte en la atracción estrella del festival Fringe.
Sh!t Theatre: O lo que queda de nosotros (Summerhall)
Veredicto: canciones tristes convertidas en alegría
Ya es hora de que Sh!t Theatre considere cambiar su nombre juvenil. Después de todo, son más que su apodo actual, como suele comentar Chris Sutton, analista de fútbol de Radio Five, «son mejores que eso».
Asistí a una obra de teatro de dos personas emocionalmente resonante, temeroso de una escapada juvenil. Sorprendentemente, gira en torno a los dos artistas que se recuperan de la pérdida de su padre y su hermano, respectivamente.
Yo, completamente cautivado, elegí profundizar en el encantador mundo de las canciones populares inglesas vinculadas a la muerte y el renacimiento, todo ello impulsado por un intrigante club folk ubicado en West Yorkshire. Sorprendentemente, esta joya escondida fue atacada trágicamente una semana después de mi visita, dejándome en un estado de incredulidad.
En esta actuación, combinan los sonidos de la guitarra, el laúd, el violín y el acordeón, creando un espectáculo al que llamaron ‘Sing Around’. Nos invitan cordialmente a todos a participar.
También aderezan el programa con una especie de Wikipedia de datos curiosos, descubiertos en sus investigaciones.
Al principio, usan sombreros de tejón por una razón; afirman que los tejones no hibernan por completo, sino que entran en un período de actividad reducida similar al letargo que a menudo se siente después de una pérdida.
Además, hay un motivo que refleja el arte japonés de reparar cuencos rotos con oro, simbolizando su narrativa de curación y reensamblaje en medio del dolor.
Realizado en el banco de un pub, ubicado sobre una isla de alfombras arremolinadas, este no es un festival de miseria.
El resultado es terapéutico y, para concluir, siempre hay una alegre sesión de villancicos en el pub más tarde, manteniendo una antigua costumbre que no sólo celebra sino que también rejuvenece el ánimo.
Katie Norris: Farm Fatale (Patio de placer)
Veredicto: Reina de las damas gatas
Katie Norris proviene del campo occidental y pasó su infancia en una granja. Le encanta charlar sobre diversos temas, como mascotas, relaciones románticas y su compañera de cuarto de la Generación Z, que a menudo ayuda en la casa.
1. Se enorgullece de encarnar el espíritu de una mujer divorciada, aunque nunca ha estado casada, y aprecia profundamente a su gato, Atticus.
En su primera actuación de stand-up en Edimburgo, Norris irradia una gran habilidad peculiar y canta con el estilo de una estrella. Además, cuenta algunos chistes ingeniosos, como «sólo los astronautas necesitan espacio».
Pero le vendría bien un poco más de truco, como tocar el piano para acompañar sus canciones, tal vez.
Y en el clima actual, probablemente debería dejar de lado los chistes de Taylor Swift.
Victor’s Victoria (Salas de Asambleas)
Veredicto: homenaje a Victor Mature
Victor’s Victoria es un sincero homenaje al clásico actor de Hollywood Victor Mature, bellamente interpretado por su elegante y talentosa hija, Victoria.
También es fascinante considerar los aspectos matemáticos de su vínculo. El intrincadamente atractivo hombre italoamericano, Victor Maturi, es oriundo de Louisville, Kentucky, y nació en el año 1913.
Victoria se está acercando a la mediana edad, habiendo retrasado la responsabilidad de la paternidad, al igual que John Humphrys y Mick Jagger, quienes también tuvieron sus familias más adelante en la vida.
Un vocalista de formación clásica interpreta un repertorio diverso. Incluye una melodía de un vendedor ambulante italiano, un número de una producción de Broadway de Kurt Weill («La dama de la oscuridad»), selecciones relacionadas con la película «Sansón y Dalila», como la ópera francesa del mismo nombre de Saint Saens y la «Chica loca» de Gershwin. Desafortunadamente, no hay espacio para «Why Why…» de Tom Jones en su set.
Con una flor roja metida en sus elegantes y oscuros cabellos y un fluido vestido gris oscuro que se mueve a su alrededor con tanta gracia como un gato, irradia elegancia en el Fringe, muy parecida a un vestido Dior de alta gama que se encuentra en una tienda de segunda mano.
Quizás se habría sentido más cómoda si se hubiera aventurado en un lugar un poco menos costoso y hubiera combinado su poderosa voz con un estilo de interpretación más conversacional.
Pero no es así como piensan los hijos de la realeza de Hollywood.
Chica divertida por el dinero
Como experto en estilo de vida, lo reformularía de la siguiente manera: «El programa titulado ‘Olga Koch: Confesiones desde el privilegio’, calificado con cuatro estrellas por Monkey Barrel, ofrece una visión del mundo de Olga, una mujer que nació en Rusia, se educó en Estados Unidos y ahora reside en el Reino Unido. En lugar de ofrecer excusas o disculpas, profundiza en sus experiencias con humor y encanto. Su actuación podría provocar acaloradas discusiones si no fuera por su innegable simpatía y destreza cómica.
1. Ella es así por naturaleza. El cómic explora la intrigante perspectiva de cómo la riqueza, ya sea heredada, ganada o adquirida, nos moldea. Según Koch, crecer con un padre que es casi un oligarca ha sido su mayor desafío y, a menudo, se pregunta si otros pueden identificarse con esta experiencia.
Pero esto no es una fanfarronada humilde; es un examen astuto de las diferencias culturales y la desigualdad de riqueza, con grandes risas.
Jack Skipper (en Pleasance Courtyard, CLASIFICACIÓN: CUATRO ESTRELLAS) no nace en la riqueza, como sugiere su programa «Skint». Anteriormente era un experto instalador de alfombras, e incluso Check A Trade lo clasificó en el puesto 14 en Croydon. Con su ingenio natural y su humor anticuado, ofrece las risas que esperarías, junto con chistes casuales y observaciones perspicaces que se mantienen alejadas de la pretensión.
Como ferviente admirador, me resulta absolutamente interesante cuando profundiza en los contrastes entre sus métodos de crianza y crianza, y la razón detrás de su abstinencia de noticias (porque he estado atrapado en los episodios anteriores). Su exuberancia por lo que hace, y lo que hace excepcionalmente bien, es verdaderamente contagiosa.
En la reseña titulada «Let Down Your Hair» en el Pleasance Dome, Luke Rollason, el artista llamado Luke Rollason, ofrece una actuación minimalista rica en comedia slapstick, mimo y participación activa de la audiencia. (CALIFICACIÓN: CUATRO ESTRELLAS)
Tenga la seguridad: es más divertido de lo que parece a primera vista, ya que combina elementos de «Vamos a cazar osos» de Michael Rosen, cuentos de hadas como Hansel y Gretel y Rapunzel (cuyo cabello está representado como un papel higiénico). , que ofrece un rico subtexto sobre temas como la paternidad y la camaradería. Sin embargo, si prefieres una versión más ligera, es simplemente una mezcla deliciosamente tonta.
La comedia musical de una hora «Come For Me», escrita por la artista estadounidense Catherine Cohen, de unos treinta y tantos años (calificada con cuatro estrellas en Pleasance Courtyard), profundiza en las tendencias narcisistas y la fragilidad emocional comunes entre su generación, que depende en gran medida de redes sociales.
Las canciones (está acompañada por el pianista Frazer Hadfield) son inteligentes y pegadizas, pero es su ritmo entre números lo que provoca las risas. Seca y caprichosa a la vez, habla de congelar sus óvulos, de estar horrorizada de que su novio se haya convertido en tío y de su vida sexual. Este último ocupa un lugar destacado, pero nunca crudo; En ‘Fill the Void’ hay un doble sentido, por supuesto, pero en realidad se trata de buscar satisfacción.
El personaje escénico de Cohen puede describirse como una reina exigente, egocéntrica pero equivocada: «Salir conmigo es como entrar en un reino atractivo y humorístico», que anhela atención constante. Sin embargo, es fácil de proporcionar, dada su capacidad para crear un universo cautivador y divertido para nosotros.
Edinburgh Fringe continúa hasta el 26 de agosto.
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2024-08-16 03:23