Reseña de ‘Hamnet’: Jessie Buckley te romperá el corazón

Hace poco vi la película Hamnet y, desde el principio, explicaba algo fascinante: en la época de Shakespeare, los nombres Hamnet y Hamlet eran básicamente intercambiables. Pero la directora Chloé Zhao no lo presenta sólo como un detalle histórico. Lo utiliza para conectar maravillosamente al verdadero hijo de Shakespeare, Hamnet, con la famosa obra Hamlet. Es como si nos estuviera mostrando cómo la tragedia de perder a su hijo influyó profundamente en la creación de la obra, y es increíblemente conmovedor ver esa conexión tan poderosa.

No es importante si los expertos lo relacionan directamente con Shakespeare o no. La hermosa película de Zhao se centra mucho más en temas universales de pérdida y curación que en el propio Shakespeare histórico: rara vez se llama al personaje ‘William Shakespeare’ por su nombre. Basada en la novela de Maggie O’Farrell de 2020, la película trata principalmente sobre cómo una pareja afronta el dolor de manera diferente y, en última instancia, encuentra conexión y liberación emocional al entenderse mutuamente.

La directora Chloé Zhao, conocida por películas como The Rider y Eternals, explora maravillosamente cómo un marido y una mujer afrontan el trauma en su quinto largometraje. Ella transforma sus luchas internas en algo poético y profundamente conmovedor. La película se beneficia enormemente de las actuaciones de sus protagonistas, quienes encarnan perfectamente la visión de Zhao, una visión que podría haber parecido distante con actores menos hábiles. Paul Mescal, a pesar de su éxito anterior, encuentra un papel que realmente muestra su talento para retratar tanto la fuerza como la tristeza. Ofrece una interpretación cautivadora como Shakespeare, que fluctúa entre la pasión, la frustración y la vulnerabilidad. A medida que se desarrolla la película, coeditada con sensibilidad por Zhao y Affonso Gonçalves, Shakespeare se distancia de su familia mientras continúa escribiendo, y más aún después de la muerte de su hijo, Hamnet. El dolor reprimido de Shakespeare contrasta con el dolor crudo y abierto de su esposa, Agnes, poderosamente interpretada por Jessie Buckley. Agnes es representada como una mujer profundamente conectada con la naturaleza, pero esta conexión no la protege de su sufrimiento futuro, e incluso parece presagiarla. La actuación de Buckley es tan intensamente honesta que la película, que posiblemente trata más sobre Agnes que sobre William, ocasionalmente logra una calidad impresionante, particularmente en sus escenas finales emocionalmente resonantes.

Focus Features

La última película de Chloé Zhao es a la vez sensible y profundamente conmovedora, aunque algunos momentos, como William recitando dramáticamente el famoso discurso de Hamlet “ser o no ser” o el uso frecuente de la música melancólica de Max Richter, podrían verse como demasiado sentimentales. Sin embargo, al igual que su aclamada película Nomadland, Zhao conecta hábilmente las experiencias humanas con la belleza y el poder del mundo natural. Primero conocemos a Agnes acurrucada en la base de un gran árbol, estableciendo su conexión con la naturaleza. Conocida por la cetrería y las hierbas medicinales, la gente del pueblo la etiqueta como “bruja del bosque”, pero aún así capta la atención de William. William, a diferencia de la independiente Agnes, es un erudito estudioso que trabaja como profesor de latín y escribe obras de teatro. Su relación y matrimonio se muestran rápidamente, pero Zhao, quien adaptó el guión, incluye pistas sutiles, como un gran agujero en el suelo, que sugiere que se avecinan tiempos difíciles para la familia.

La película Hamnet está llena de pistas sutiles y presagios, como Agnes prediciendo que estará rodeada de dos hijos cuando muera, después de haber tenido a Susanna. Esto sugiere que su conexión con la naturaleza no significa necesariamente que la naturaleza escuche sus deseos. La directora Chloé Zhao y el director de fotografía Łukasz Żal suelen filmar desde una perspectiva ligeramente distante y fantasmal, observando a Agnes y su familia. El núcleo desgarrador de la película se centra en la enfermedad de Judith y en Hamnet, de 11 años, que aparentemente se sacrifica para salvarla. La dirección de Zhao permite al joven Jacobi Jupe ofrecer una actuación profundamente conmovedora como Hamnet, haciendo que su muerte (y la forma en que se muestra) sea increíblemente poderosa. Paul Mescal es igualmente convincente y ofrece una reacción devastadora al ver el cuerpo de su hijo.

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Tras la muerte de Hamnet (y, como revela la historia, a causa de ella), William se centra cada vez más en su carrera de dramaturgo en Londres. De regreso a su casa en Stratford, Agnes soporta el dolor combinado de perder a su hijo y ser abandonada por su marido. El autor evita criticar las elecciones de William y se centra en las emociones más profundas que impulsan a ambos personajes. Si bien sus reacciones ante la tragedia los definen, los sentimientos no expresados bajo la superficie son lo que realmente importa, ya que dan forma a la dirección de la película y conducen a su poderoso clímax. Este clímax se produce durante el estreno de Hamlet de Shakespeare en el Globe Theatre, donde Agnes se encuentra entre el público. Al ver al Príncipe de Dinamarca (interpretado por Noah Jupe) pronunciar su famoso discurso sobre las dificultades de la vida, Agnes encuentra una conexión con William y se da cuenta de que el dolor se puede expresar y procesar de diferentes maneras, y para William, esa salida es su arte. La película retrata esta comprensión con sinceridad y evita sentirse simplista, mostrando la profunda comprensión emocional del director y su capacidad para transmitirlo a los espectadores. En última instancia, la película regresa al deseo del joven Hamnet de trabajar con su padre en el teatro, un sueño que, aunque trágicamente realizado, en cierto modo se hace realidad.

Hamnetse estrena en cines el 26 de noviembre de la mano de Focus Features.

2025-11-25 20:21