Reseña de Hamnet: una mirada cruda y sobria a la historia detrás de la mayor tragedia de Shakespeare

by

La película está dirigida por Chloé Zhao, conocida por su trabajo en Nomadland y la película de Marvel Eternals. No es una biografía tradicional, sino más bien una adaptación de la popular novela de Maggie O’Farrell de 2020. La historia ofrece una mirada ficticia a la vida personal de Agnes Hathaway-Shakespeare: su relación con William Shakespeare, sus experiencias como madre y la trágica muerte de su hijo, Hamnet.

O’Farrell y Zhao colaboraron para refinar el guión, creando una película que es a la vez cruda y conmovedora. Es una historia visualmente hermosa sobre las intensas emociones (amor, pérdida y perdón) que inspiraron algunas de las obras de teatro más famosas de la historia.

Un mundo shakesperiano reinventado, sin límites a la precisión histórica

Ambientada en la Inglaterra isabelina, la película cuenta la historia de Agnes Hathaway (Jessie Buckley), una mujer compasiva y amante de la naturaleza, y William Shakespeare (Paul Mescal), un artista creativo y poco convencional. Su conexión enciende un romance apasionado y conduce a un matrimonio rápido, que la mayoría considera desacertado. Basada en su profundo vínculo con la naturaleza y poseedora de visiones intuitivas, Agnes se mantiene fuerte a través de los desafíos de criar a sus tres hijos y las frecuentes ausencias de Shakespeare para trabajar en Londres. Sin embargo, la trágica muerte de su hijo de once años, Hamnet (Jacobi Jupe), devasta a la familia, haciendo que Agnes cuestione todo en lo que cree y empujando a Shakespeare hacia un ajuste de cuentas creativo.

La película toma importantes libertades creativas con las vidas de la familia Shakespeare y el contexto histórico de la Inglaterra isabelina para atraer a los espectadores modernos. Reimagina a Agnes Hathaway como una mujer de espíritu libre profundamente conectada con la naturaleza y la espiritualidad, criada por una madre con una fuerte afinidad por los bosques y lo místico. Agnes cuestiona abiertamente la religión, incluso desafía a los personajes que discuten sobre el cristianismo, y otros responden con una sorprendente indiferencia, lo que hubiera sido inusual en la época.

Mire, como alguien que sabe un poco sobre los detalles históricos, Hamnet definitivamente se toma libertades y eso podría frustrar a algunos espectadores. Pero, sinceramente, si puedes dejarte llevar y perderte en la historia, o si aún no estás familiarizado con los detalles, es una película bellamente filmada y profundamente conmovedora. Aunque tratamos con figuras famosas, el núcleo de la historia (el dolor de perder a un hijo) parece increíblemente real y desgarrador. Nunca es fácil ver eso en la pantalla y se requiere un elenco fuerte para lograrlo. Afortunadamente, los actores de Hamnet están absolutamente a la altura del desafío y ofrecen actuaciones que realmente resuenan.

Potentes actuaciones Ground Hamnet

Saoirse Ronan y Paul Mescal comparten una conexión cautivadora y sólida como Agnes y William. Ronan es particularmente impresionante: atrae sin esfuerzo al público al mundo de Agnes y evoca una variedad de emociones, desde cariño hasta frustración y profunda simpatía. Tiene una relación natural con todo el elenco. Su retrato de la maternidad (incluidos los placeres del parto y la lactancia, así como la devastadora pérdida de un hijo) es poderosamente honesto. La escena en la que interpreta a Hamlet mientras lucha contra el dolor es especialmente llamativa y destaca como una de las mejores actuaciones del año.

La interpretación de Oscar Isaac de William Shakespeare resulta sorprendentemente identificable y genuina, muy parecida al enfoque del director. Interpreta al Bardo como alguien divertido, encantador y un poco peculiar, pero también internamente preocupado y reservado: un artista frustrado que es comprensivo a pesar de sus defectos. Es fácil imaginarlo como el tipo de hombre que podría haber creado obras como Hamlet, Romeo & Juliet, o Noche de reyes: alguien que canalizó su tristeza en su trabajo, luchando contra la culpa derivada de las duras palabras de su esposa y el dolor de perder un hijo.

Los actores adultos de esta película son excelentes, con actuaciones especialmente conmovedoras de Emily Watson y Joe Alwyn. Sin embargo, la película realmente cobra vida gracias a su elenco joven. Bodhi Rae Breathnach, Olivia Lynes y Jacobi Jupe son maravillosos como los hijos de Agnes y William Shakespeare. Más allá de la tristeza de la familia, es un placer ver a estos tres jóvenes actores jugar juntos e interactuar con sus padres en pantalla. Se sienten completamente naturales mientras se cambian de ropa, hacen pequeños espectáculos e insinúan sutilmente temas y líneas que luego aparecerán en las obras de su padre, tanto las que ya ha escrito como las que escribirá en el futuro.

Jacobi Jupe, que interpreta a Hamnet, es increíblemente entrañable. Capta sin esfuerzo la simpatía del público. Junto con su gemelo, Lynes, crea una escena poderosamente conmovedora y delicada, una de las más impactantes de las películas recientes. Es desgarrador ver a su personaje transformarse de un niño alegre, cariñoso y saludable, preocupado por su hermana, a alguien que sufre terriblemente y, en última instancia, se enfrenta a la muerte y luego suplica por sus padres incluso después de fallecer.

Noah Jupe, un actor talentoso que anteriormente destacó junto a Nicolas Cage, ofrece otra interpretación impresionante interpretando a un actor dentro de la película que interpreta a Hamlet, un personaje inspirado en el hijo de Shakespeare. Comparte una fuerte conexión tanto con Paul Mescal como con Jessie Buckley, retratando de manera convincente el dolor tanto de su personaje como del que interpreta. Jupe es particularmente cautivador durante el intenso clímax de la película, reflejando la escena final de Hamlet, mientras interactúa directamente con el público. Esta actuación sugiere que sería perfecto para una adaptación más tradicional de la famosa obra de Shakespeare.

Un mundo visual vivido y bellamente texturizado, con algunos errores creativos

El diseño de producción de Hamnet es impresionante. Los decorados se sienten auténticos y habitados, utilizando ubicaciones naturales al aire libre, edificios rústicos y las calles históricas de Londres. Las escenas de campo y bosque son hermosas sin ser demasiado pulidas o perfectas. Las casas no están limpias ni ordenadas; las camas están desordenadas, los juguetes esparcidos, los jardines cubiertos de maleza y el barro en el interior. Los disfraces parecen desgastados de manera realista, con hilos sueltos, bordes deshilachados, colores que no combinan, manchas y signos de edad y uso intensivo.

En lugar de parecer sombríos o desgastados, las imágenes de la película resultan atractivas, encantadoras y auténticas, como ver a personas reales con su ropa cotidiana. Esta atención al detalle se extiende a los peinados, el maquillaje, la iluminación y las opciones de color. El mundo de Hamnet es tranquilo y sobrio, pero se siente plenamente vivo, creíble y lleno de detalles. Lo que realmente destaca es el uso inteligente que hace la película de imágenes naturales como simbolismo, conectándose con las vidas de los personajes, las obras de Shakespeare y los temas visuales de su obra.

A pesar de ser una película hermosa y conmovedora, poderosamente interpretada y visualmente rica, Hamnet no alcanza todo su potencial. La ficción histórica sobre personajes famosos siempre es complicada: supone cierto conocimiento previo, lo que puede dejar perdidos a los recién llegados, mientras que aquellos familiarizados con la historia probablemente notarán cualquier error o inexactitud. Hamnet es una buena película por derecho propio, pero todavía lucha con este desafío inherente.

Con una comunicación más abierta, una edición cuidadosa y un enfoque creativo más audaz, este problema podría haberse evitado o minimizado. Hamnet es más que una simple historia de tristeza; es una celebración del amor y la familia, y explora los inicios de una obra famosa. La directora, junto con su equipo, podrían haber infundido a la película más energía, belleza, alegría y emoción, cualidades que uno anticipa naturalmente al adaptar Shakespeare, incluso en pequeñas formas.

A pesar de sus puntos fuertes, Hamnet puede parecer sorprendentemente simple e incluso inquietantemente vacío. La obra presenta pausas largas e incómodas y las escenas a menudo se prolongan más de lo necesario. Los actores, con la excepción de los miembros más jóvenes del reparto, a veces parecen demasiado naturales, rayando en lo forzado. La producción frecuentemente se centra en la crudeza de la vida cotidiana y las conversaciones. Si bien este enfoque funciona cuando los personajes luchan con emociones fuertes o comparten momentos íntimos, la mayor parte del tiempo Hamnet se siente demasiado apagado y vacío. Las escenas con los niños y el impactante estreno de Hamlet de Shakespeare, que llega a un vertiginoso clímax musical, son excepciones notables.

El lenguaje y el diálogo en Hamnet se sienten sorprendentemente modernos, particularmente cuando los personajes recitan o interpretan líneas de Hamlet de Shakespeare. Hay un contraste notable entre el lenguaje antiguo de la obra y la forma más contemporánea en que los personajes hablan fuera de esas escenas. Esto puede deberse al estilo de escritura del autor, a la adaptación de una novela a un guión o al deseo de hacer que la historia sea más fácil de seguir para el público general. Sin embargo, otras películas y programas sobre Shakespeare han evitado con éxito este problema incorporando elementos del lenguaje y estilo isabelino, y aquí se podría haber utilizado un enfoque similar.

Como lo fue We Live In Time el año pasado, Hamnet es un retrato poderosamente realista de la vida familiar, frente a experiencias más amplias de alegría y dificultades. Mientras que We Live In Time presentó una versión romántica y pulida del viaje de una pareja a través de momentos tanto ordinarios como significativos, Hamnet adopta un enfoque completamente diferente. A pesar de estar ambientada en el pasado con hermosos paisajes e imágenes simbólicas, Hamnet se siente intensamente arraigado e inquebrantablemente real, una cualidad que a veces juega en su contra, pero que en última instancia lo hace increíblemente impactante. Aunque su presentación directa, casi sencilla, puede a veces disminuir el efecto emocional, Hamnet sigue siendo una de las películas más conmovedoras y memorables del año.

Hamnet ya está en los cines.

2025-12-06 08:38