Reseña de ‘Hoppers’: una rara decepción de Pixar

¡A Pixar le encanta hacer películas donde los personajes principales puedan hablar! Comenzó con los juguetes de Toy Story, luego hicieron A Bug’s Life con insectos que hablaban. Desde entonces, han presentado animales y objetos parlantes en películas sobre peces, dinosaurios, elementos, automóviles (¡tres películas!) e incluso emociones (¡dos películas!). Uno se pregunta qué criatura parlante animarán a continuación: ¿tal vez una perdiz en un peral?

Pixar no es el primero en utilizar la idea del ‘animal que habla’ y no se basa en ella en todas sus películas. Sin embargo, si hacen otra película con criaturas parlantes, es necesario que ofrezcan una nueva perspectiva. Con Hoppers (animales que hablan con un estilo visual similar a Avatar) no está claro si hace mucho más que un simple mensaje de bienestar sobre personas y animales (y, más ampliamente, personas y entre sí) que encuentran formas de coexistir pacíficamente. Esta película también se estrena sólo tres meses después de Zootopia 2, otra película de Disney sobre animales parlantes.

A diferencia del mundo animal de Zootopia 2, la nueva película Hoppers está ambientada en un lugar muy similar al nuestro. Se centra en Mabel, una joven de 19 años apasionada por la naturaleza y decidida a salvar un querido estanque que compartía con su abuela. El estanque, que alguna vez estuvo lleno de vida silvestre, ahora está prácticamente desierto. Esto le da al alcalde (interpretado por Jon Hamm), que se postula para la reelección, la oportunidad de destruir legalmente (aunque de manera cuestionable) el estanque para dar paso a un paso elevado de la autopista.

Mabel está en una carrera contra el tiempo para salvar la vida silvestre local antes de que el alcalde comience la construcción. Descubre una solución sorprendente en la universidad: una profesora (Kathy Najimy) ha inventado una forma de transferir las mentes de las personas a robots increíblemente realistas con apariencia de animales llamados “hoppers”. Estos no son sólo observadores robóticos: en realidad pueden comunicarse con animales, entendiendo y hablando sus idiomas, que suenan como chillidos, gruñidos y otros ruidos naturales de animales para los oídos humanos.

Bien, en esta película, Mabel en realidad se convierte en un castor, ¡nada menos que en un castor robótico! – y resulta que las represas de castores son la clave para salvar a un grupo de animales en peligro de extinción. Tiene la misión de encontrar estos bichos desaparecidos y termina conociendo al Rey Jorge, este castor súper tranquilo con la voz de Bobby Moynihan. Él dirige este santuario de animales, pero lo gestiona con muchas reglas, principalmente para mantener a todos a salvo, aunque, seamos realistas, la cadena alimentaria todavía existe, por lo que algunos animales se comerán a otros animales. ¡Es una configuración divertida y peculiar!

Siempre he admirado a Pixar por sus increíbles narradores, y con Hoppers, el director y coguionista Daniel Chong intenta combinar muchos elementos diferentes. Si bien la película tiene algunos momentos divertidos, un mensaje positivo y una dulce historia sobre Mabel y su abuela (Karen Huie), la trama general parece confusa. Es como un documental sobre la naturaleza, un misterio y una comedia, todos mezclados y no fluyen del todo a la perfección.

La película Hoppers comienza con un enfoque bastante realista, algo inusual en las películas familiares animadas, pero rápidamente se vuelve muy exagerado. Algunos de estos cambios son más divertidos que otros. Esto se refleja en la animación: los animales parecen más naturales al principio, con rasgos sutiles, pero se vuelven cada vez más caricaturescos una vez que Mabel construye su robot castor y comienza a comprenderlos.

La película Hoppers nos permite ver el mundo desde la perspectiva de un animal, lo cual es realmente revelador. Su sorprendente trama está diseñada para inspirar a los espectadores a hacer lo mismo: ampliar su propia comprensión. En última instancia, Hoppers anima a todos, independientemente de quiénes sean, a ser más amables y comprensivos, un mensaje que es especialmente importante hoy en día. Como siempre ocurre con las películas de Pixar, la actuación de voz es excelente, con actuaciones destacadas de Moynihan como el alegre líder castor y Dave Franco como una mariposa deliciosamente gruñona.

¿Es eso suficiente para satisfacer a la gente? Quizás, pero sólo por poco. Con cada nueva película de Pixar, parece que el público no sólo está viendo una película, sino que está evaluando una inversión importante. Como amaban tanto las mejores películas de Pixar, ahora esperan la perfección y rápidamente critican cualquier cosa que no esté a la altura, alegando que el estudio ha perdido su magia.

Me molestan las fuertes reacciones a Hoppers de Pixar. Mientras que Turning Red, estrenada hace sólo cuatro años, se encuentra entre los mejores trabajos de Pixar, Hoppers es definitivamente una de sus películas menos impresionantes. Es una historia original, lo cual es buena, pero no se siente muy fresca. Para ser honesto, la colocaría por encima de un par de sus películas más débiles (la película de dinosaurios y una de las secuelas de Cars), pero no se compara con sus otras películas más fuertes como Toy Story o Buscando a Nemo.

CALIFICACIÓN: 6/10

Las mejores películas de Disney+ que todo amante del cine debe ver

Blancanieves y los siete enanitos (1937)

Disney se hizo famoso por sus cortometrajes de animación y, en 1937, crearon su primer largometraje de animación. Tanto si disfrutas como si no de la historia de Blancanieves y los siete enanitos, es una película de enorme importancia para cualquiera interesado en la historia de la animación. Además, una restauración reciente significa que luce hermoso en Disney+.

Pinocho (1940)

Muchas de las primeras películas animadas de Walt Disney son ahora clásicos, pero no todas tuvieron un éxito inmediato. Hoy en día, Pinocho se celebra como una obra maestra, pero en realidad perdió dinero cuando salió por primera vez, lo que le costó al estudio alrededor de un millón de dólares, una cantidad significativa en ese momento. Esto se debió en parte a que la Segunda Guerra Mundial estaba afectando las ventas de entradas de cine en el extranjero. Disney continuó relanzando la película en los cines a lo largo de los años y finalmente se volvió rentable. Simplemente demuestra que el éxito de una película no se decide de inmediato. (Por cierto, definitivamente mira la versión animada original; ¡la nueva versión de acción real no vale la pena, a menos que estés tratando de molestar a alguien!)

Los tres caballeros (1944)

Si bien no se considera una de las primeras películas animadas más importantes de Disney, Los tres caballeros sigue siendo una parte interesante de la historia del estudio. Creada originalmente como una serie de cortos para celebrar el décimo aniversario del Pato Donald, la película presenta una encantadora animación dibujada a mano, música alegre y una combinación pionera de animación y acción en vivo. Los personajes (Donald, José Carioca y Panchito Pistoles) se han mantenido populares a lo largo de los años, con su propia atracción en Epcot y un programa de televisión reciente, La Leyenda de los Tres Caballeros.

La Bella Durmiente (1959)

“La Bella Durmiente” es posiblemente la más bella de todas las películas clásicas de Disney, y vale la pena verla sólo por las imágenes. Sin embargo, es un poco extraño que las hadas pasaron más de 15 años escondidas con la princesa, sin usar nunca su magia, solo para dejarla vagar hacia el peligro el día del que intentaban protegerla, y luego usaron un montón de hechizos para una simple fiesta de cumpleaños. ¡En serio, hadas! A pesar de esa extraña lógica, la película es visualmente impresionante, pero no confiaría en esas hadas para que cuiden a los niños.

Guerra de las Galaxias (1977)

Sigue siendo el original y, muchos dirían, sigue siendo el mejor. Incluso después de 50 años, la dinámica entre los personajes, la emocionante aventura y el icónico ataque final a la Estrella de la Muerte no han sido superados, a pesar de innumerables intentos, a menudo mediante imitación. Si bien hay muchas formas de juzgar una película, a menudo reviso esta, incluso con tantas otras opciones disponibles en servicios de transmisión como Disney+, Netflix y Amazon.

La gran travesura de los Muppets (1981)

Si bien a mucha gente le encanta La película de los Muppets, yo siempre he preferido su secuela: una comedia de atracos realmente divertida y encantadora protagonizada por los Muppets. Es divertido en todo momento y, sinceramente, si tuviera solo 15 minutos más de Charles Grodin persiguiendo a Miss Piggy, sería perfecto.

En busca del arca perdida (1981)

Las películas de Indiana Jones combinaron a la perfección el amor de George Lucas por las aventuras clásicas y divertidas con el increíble talento de Steven Spielberg para crear emocionantes escenas de acción. Esta combinación dio lugar a cuatro secuelas y una serie de televisión, pero la original, En busca del arca perdida, sigue siendo la mejor. Si bien puede que no sea la película más profunda emocionalmente de Spielberg, podría decirse que es la que vale la pena preservar por encima de todas las demás simplemente porque es infinitamente agradable de ver.

La princesa prometida (1987)

Al igual que This Is Spinal Tap, La princesa prometida de Rob Reiner no fue un gran éxito cuando se estrenó por primera vez en los cines. Sin embargo, con el tiempo y tras repetidas transmisiones en la televisión por cable, se convirtió en un clásico muy querido por los niños. La película se centra en un abuelo (Peter Falk) que le lee un cuento a su nieto enfermo (Fred Savage): la historia de Westley (Cary Elwes), un héroe valiente, mientras intenta rescatar a su verdadero amor, Buttercup (Robin Wright), de un grupo de villanos, entre ellos el astuto Vizzini (Wallace Shawn) y el hábil espadachín Iñigo Montoya (Mandy Patinkin). Si bien está dirigida a los niños, la película está llena de humor, romance y aventuras que los adultos también disfrutarán.

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

Déjame decirte que ¿Quién engañó a Roger Rabbit? no es sólo una película divertida: cambió fundamentalmente el cine. Realmente creo que es una de las películas más importantes del último medio siglo, y lo he dicho antes. Combinó a la perfección animación y acción en vivo de una manera que nadie había visto antes, pero es más que una simple maravilla técnica. Es una historia de detectives realmente apasionante, una película de policías conmovedora y realmente divertida. ¿Y honestamente? Cuando era niño me daba un susto de muerte: ¡Dip the Dip era un combustible de pesadilla! Tuve tantas pesadillas sobre ese villano.

La Sirenita (1989)

Crecí viendo La Sirenita una y otra vez; era parte de esa increíble ola de películas de Disney que surgieron cuando aquellos de nosotros que éramos niños en los años 80 teníamos la edad perfecta para ellas. Ahora que comparto esas películas con mis propios hijos, las veo con ojos nuevos. Lo que más me llama la atención de La Sirenita ahora, sinceramente, es lo bellamente que animaron el cabello de Ariel bajo el agua. ¡Es muy divertido verlo flotar! Por supuesto, la música es fantástica, pero el pelo es lo que realmente destaca para mí ahora.

El cohetero (1991)

“The Rocketeer” representa un fascinante “y si” para Disney. Antes de ser dueños de Marvel, la compañía intentó crear su propia franquicia de superhéroes, pero no lo logró del todo. Si bien la película de la década de 1990 solo duró una película, aunque luego tuvo una serie animada derivada, sigue siendo agradable hoy en día. Quizás porque está ambientada en el pasado, la historia de un piloto común y corriente que descubre un jetpack y se convierte en un héroe parece sorprendentemente atemporal.

Aladino (1992)

“A Whole New World” con Peabo y Regina, la mejor canción de créditos finales de todos los tiempos. ¡Nuff dijo!

Buscando a Nemo (2003)

Si bien puede que no sea la mejor película de Pixar, Buscando a Nemo realmente captura el espíritu de lo que hace que Pixar sea especial. Presenta a un dúo improbable en una aventura (un viaje a través del océano, nada menos), un elenco memorable de personajes secundarios (¡los peces en el consultorio del dentista son lo suficientemente fantásticos para su propia película!), un clímax emocionante y una historia profundamente conmovedora sobre la determinación de un padre de rescatar a su hijo.

El hombre araña 2 (2004)

Sin la presión de tener que explicar los orígenes de Spider-Man y contar una nueva historia en una sola película, Sam Raimi elaboró ​​una narrativa convincente y detallada en Spider-Man 2 centrándose en la relación de Peter Parker con un talentoso científico (Alfred Molina, quien posiblemente ofrece la mejor actuación de todas las películas de Spider-Man). Este científico, consumido por su propia ambición, crea peligrosos brazos robóticos. Incluso veinte años después, la película todavía luce fantástica: la secuencia del tren es un momento destacado en todo el universo Marvel. La forma en que la película plantea implacablemente problema tras problema a Peter Parker hace que el final, en última instancia feliz, aunque un poco triste, sea aún más gratificante.

De adentro hacia afuera (2015)

Como gran fan de Pixar, siempre pensé que Pete Docter era un visionario total. Incluso antes de liderar el lado creativo, contribuía a algunos de sus mejores trabajos: escribió para clásicos como Toy Story, Toy Story 2 y WALL-E. Pero realmente brilla como director. Tres de mis favoritos (Monsters, Inc., Up y, especialmente, Inside Out) son todos suyos. Inside Out es simplemente brillante; Te lleva al interior de la mente de una joven, Riley, cuando su familia se muda de Minnesota a San Francisco y todo se siente al revés. Muestra sus emociones como personajes, luchando, y la forma en que visualizan su cerebro es infinitamente creativa: cada fotograma está lleno de detalles. Pero más allá de las imágenes, es una película profundamente sabia sobre lo importantes que son la tristeza y el duelo. Honestamente, creo que sigue siendo la cima de la increíble carrera de Docter.

2026-03-02 20:29