Reseña de ‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’: un recordatorio de la grandeza de Tarantino

La visión original de Quentin Tarantino para Kill Bill era una película de más de cuatro horas. Para evitar que el estudio The Weinstein Company le pidiera que la acortara, dividió la película en dos partes. Ahora, el público finalmente podrá ver su versión completa y sin cortes, titulada Kill Bill: The Whole Bloody Affair, en los cines de todo el país.

Ver esto se parece mucho a ver Kill Bill: Volumen 1 y Volumen 2 juntos, especialmente con el intermedio colocado justo donde termina el primer volumen: ¡un descanso bienvenido, sin duda! Pero hay algo realmente especial en ver la historia presentada de esta manera; realmente resalta lo impresionante que es Kill Bill y hace que la experiencia sea aún más impactante. Incluso si ya estás familiarizado con las películas originales, definitivamente vale la pena ver The Whole Bloody Affair en el cine: es un evento cinematográfico fantástico.

Kill Bill realmente muestra la increíble habilidad de Quentin Tarantino para tomar elementos familiares de la película (cosas que amaba cuando era niño) y transformarlos en algo nuevo y significativo. No se trata sólo de copiar; agrega su propio estilo y profundidad distintos. La película cuenta una sencilla historia de venganza: Uma Thurman interpreta a una asesina altamente cualificada, conocida como la Novia, que se despierta después de haber sido dada por muerta y busca venganza contra su antiguo jefe y el equipo que la traicionó. La película está repleta de guiños visuales a las películas de artes marciales de la década de 1970 que a Tarantino le encantan, pero es más que solo estilo. Tarantino y Thurman se aseguran de que realmente conectemos con la Novia como personaje, yendo más allá de simplemente disfrutar de las emocionantes secuencias de acción.

Cuando se lanzó Kill Bill: Volumen 2, muchas personas lo disfrutaron, pero a menudo sintieron que no era tan emocionante como el Volumen 1. Esto se debió en gran medida a que incluyó más diálogo y menos acción continua. Si bien Tarantino es conocido por escribir excelentes diálogos, las películas de Kill Bill fueron únicas por ser verdaderas películas de acción. El Volumen 1 realmente cumplió con esto con su increíble pelea en la Casa de las Hojas Azules, y el Volumen 2 no alcanzó el mismo nivel de acción intensa. Sin embargo, cuando miras ambas películas juntas, el ritmo más lento y la profundidad emocional del Volumen 2 se sienten perfectos después de la acción constante del Volumen 1. Se ralentiza intencionalmente y es efectivo porque los personajes están muy bien desarrollados. Y cuando hay peleas o vemos el entrenamiento de la Novia, siguen siendo fantásticas.

La segunda mitad de la película revela detalles intrigantes sobre el pasado de la Novia y Bill, y la compleja naturaleza de su relación, incluso reconociendo cómo Bill se aprovechó de ella. Una sensación de tristeza comienza a surgir a medida que avanza la historia. Si bien la Novia está decidida a vengarse, está claro que sufrió profundamente, tanto física como emocionalmente. Sorprendentemente, también conocemos el propio dolor de Bill, aunque se ve a través de su personalidad cruel y problemática.


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Uno de los aspectos más impresionantes de esta película es la perfección del reparto, con muchos actores ofreciendo las mejores actuaciones de su carrera. Esto es especialmente cierto en el caso de Uma Thurman, quien colaboró ​​con Quentin Tarantino en la creación del personaje de La Novia. Thurman es fenomenal a lo largo de Kill Bill, claramente dedicándose a las intensas exigencias físicas del papel, y su vulnerabilidad emocional es igualmente convincente. La pelea culminante entre La Novia y Bill es sorprendentemente mínima en términos de combate real, pero es increíblemente efectiva porque estamos muy interesados ​​en su confrontación, y Thurman y David Carradine tienen una química fantástica. Carradine, en particular, se beneficia del tipo de impulso profesional que Tarantino suele brindar a los actores.

Está claro que Tarantino admiraba a O-Ren Ishii, ya que le contó una historia detallada que ninguno de los otros villanos recibió. Lucy Liu ofrece una interpretación impresionante como O-Ren, mostrando una intensidad única y un humor negro que no se ve en sus otros papeles. El resto del Escuadrón de Asesinato de Deadly Vipers (Daryl Hannah, Vivica A. Fox y Michael Madsen) están igualmente bien elegidos, y Madsen es particularmente memorable por retratar una conmovedora sensación de cansancio en su personaje de asesino.


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Tuve la suerte de ver The Whole Bloody Affair durante sus proyecciones limitadas en Los Ángeles en el New Beverly Theatre en 2011 y en el Vista Theatre el verano pasado. En ambas ocasiones mostraron la copia original creada para una proyección especial del Festival de Cine de Cannes de 2006, completa con subtítulos en francés. La versión que ahora se proyecta en los cines de todo el país es casi idéntica a la versión de Cannes, sin los subtítulos, pero incluye una nueva adición.

La escena agregada amplía la historia de fondo de O-Ren Ishii, mostrando específicamente lo que le sucedió a Pretty Riki, el principal lugarteniente del jefe Matsumoto. Él fue quien cumplió la orden de Matsumoto de matar a los padres de O-Ren. Si bien la película no estaba incompleta sin este segmento, es una adición brutal y bienvenida a la historia de O-Ren. También resuelve una pregunta que no había sido respondida anteriormente: Riki recibió mucha atención durante la escena del crimen, lo que llevó a los fanáticos a especular que podría ser un Bill joven. Ahora conocemos su destino y es seguro asumir que las cosas no terminan bien para él cuando O-Ren, de trece años, busca venganza.

Los cambios más significativos se encuentran en la primera parte de la película. Esto incluye una nueva escena animada y la pelea en la Casa de las Hojas Azules, que ahora está completamente en color. Anteriormente, esa pelea cambiaba a blanco y negro durante los momentos más violentos. Honestamente, esa escena de pelea es increíble pase lo que pase, pero ver toda la sangre exagerada a todo color mientras La Novia lucha contra Crazy 88 es aún más emocionante. La pelea también tiene algunos tiros y momentos adicionales agregados.


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Dividir la película en dos partes creó originalmente un gran suspenso con la revelación de la conexión de Bill y Sofie Fatale. Sin embargo, ahora que la película completa está disponible, esa revelación no es necesaria y, de hecho, fortalece la historia al conservar esa información hasta que la Novia la descubra junto con la audiencia. Los espectadores que experimenten la película completa por primera vez probablemente tendrán una reacción más impactante, ¡y les tengo un poco de envidia! Además, se eliminó el resumen de la primera mitad de la Novia, ya que ya no es necesario. Un pequeño punto: la decisión de censurar el nombre de la Novia siempre pareció innecesaria. Creó un misterio donde no existía, y eso es aún más evidente ahora que toda la historia se presenta sin demora, lo que hace que el oscurecimiento inicial de su nombre parezca aún más inútil.

Quentin Tarantino es una figura compleja: un cineasta brillante que a veces expresa opiniones confusas o incluso perturbadoras. Con el lanzamiento de su última película, The Whole Bloody Affair, y el corto animado Fortnite que la acompaña (que se proyecta en los cines después de la película), se ha llamado la atención sobre algunas decisiones cuestionables, como su dura crítica a Paul Dano. Sin embargo, ver su película Kill Bill restaurada y de nuevo en la pantalla grande nos recuerda cuán talentoso es como director: pocos pueden crear una película como Tarantino.


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Kill Bill no es sólo un tributo a las películas clásicas de artes marciales de los años 70; Es una película de artes marciales realmente asombrosa por sí sola, con impresionantes coreografías de lucha y secuencias de acción inolvidables. Más allá de ser una entretenida historia de venganza, es profundamente emotiva en la que te involucras en todos los personajes. La película es visualmente impactante y, como siempre, la banda sonora de Tarantino es excepcional, con canciones conocidas y joyas ocultas (incluida música de otras películas y programas), junto con partituras originales de The Rza y Robert Rodriguez. Con una duración de 275 minutos (incluido un intermedio), la película mantiene un fuerte ritmo narrativo en todo momento, lo que justifica plenamente su duración. Dice mucho sobre el talento de Tarantino que, incluso después de todos estos elogios, es difícil decir si Kill Bill es absolutamente lo mejor… pero definitivamente está entre sus mejores obras.

2025-12-05 00:41