Reseña de 'Kill the Jockey': una colorida rareza argentina que se niega a mantener el rumbo

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Como crítico de cine experimentado con más de tres décadas de exploración cinematográfica en mi haber, me siento cautivado por la audacia y excentricidad que Luis Ortega aporta con «Kill the Jockey». Este director argentino ha sido una estrella en ascenso en el panorama cinematográfico internacional desde su debut a la tierna edad de 21 años, y está claro que no tiene miedo de correr riesgos. La película es un viaje salvaje y relámpago que pasa sin problemas de la farsa a la película de gánsteres y a la exploración de la identidad de género, un testimonio de la valentía de Ortega al explorar la condición humana a través de un caleidoscopio de lentes narrativos.

Ser jockey significa ser a la vez atleta y compañero. Aunque el caballo recibe todos los elogios, su contraparte humana es esencialmente un acompañante: parece tener el control, pero está influenciado por los instintos del animal. Este doble papel permite a Remo Manfredini, el corredor principal de «Kill the Jockey», más oportunidades de anonimato que la mayoría de los atletas de élite, aunque cuando un accidente durante una carrera crucial lo lleva al hospital, su esencia misma comienza a desmoronarse. La película, dirigida por Luis Ortega de Argentina y catalogada como su octavo largometraje, se mueve libremente entre la comedia caótica y el drama criminal descarnado, ahondando en reflexiones sobre la identidad de género. Esta flexibilidad refleja el tema de la automaleabilidad de la historia, pero puede restarle impacto. La película es entretenida pero efímera, con el riesgo de perder algunos espectadores en el camino. Con numerosos chistes estrafalarios y apoyado en la enigmática presencia de Nahuel Pérez Biscayart, ofrece diversión sin mucha sustancia.

Desde que su primera película, «Black Box», se estrenó en el circuito de festivales en 2002, cuando Ortega tenía sólo 21 años, ha estado produciendo películas constantemente. Sin embargo, fue su thriller de 2018 «El Ángel», seleccionado en Cannes y producido por Pedro Almodóvar, el que impulsó significativamente su visibilidad. Ahora, con el estreno de «Kill the Jockey» en la sección Competición de Venecia, la trayectoria profesional de Ortega continúa ascendiendo. Esta película es lo suficientemente intrigante, atractiva y divertida como para captar la atención de compradores internacionales de obras de arte, independientemente de si gana un premio del jurado. Aunque Almodóvar no se involucró directamente esta vez, el impacto de sus primeros trabajos maníacos y sensuales todavía se puede ver en las películas de Ortega. Además, el estilo cinematográfico lleva la marca de Timo Salminen, colaborador habitual de Aki Kaurismäki, con toques del humor seco e inexpresivo de Kaurismäki mezclado con un toque de melodrama latino.

En una secuencia confusa y onírica, la cámara serpentea a través de un grupo ecléctico de personas en un bar sórdido de Buenos Aires, interrumpida por la entrada de personajes duros blandiendo látigos. Nuestra atención se centra en Remo (Pérez Biscayart), quien pasa su tiempo bebiendo en exceso en lugar de prepararse para su próxima carrera. Obligado por estos gánsteres de carreras a ir a la pista, Remo continúa con su comportamiento desafiante, consumiendo en secreto whisky y tranquilizantes para caballos; Durante la carrera, el jockey drogado no logra abandonar la puerta de salida. Se revela que esta conducta imprudente es un patrón reciente del otrora aclamado jockey, cuyo creciente alcoholismo no sólo amenaza su carrera sino también su relación con Abril (Ursula Corberó), una glamorosa compañera jockey que actualmente está embarazada de su hijo.

Como entusiasta del cine, lo reformularía así: «Yo, siendo Remo, no estoy demasiado preocupado por todas estas cuestiones, ni me pregunto: ‘¿De qué sirven los principios si conducen a la locura?’ Mientras parece que voy por ese camino, Sirena, mi despiadado jefe y mafioso (interpretado por Daniel Giménez Cacho), tampoco está muy interesado en la ética, pero no le interesa ver cómo su mejor piloto se autodestruye, especialmente porque yo todavía. Le debo una cantidad sustancial de dinero. Las pruebas antidrogas forzadas me mantienen en cierto modo bajo control, por así decirlo, pero justo cuando estoy a punto de ganar la carrera más crucial hasta el momento, ocurre el desastre: mi caballo sale disparado hacia las vallas y se mete en el tráfico, y se marcha. «Me hospitalizaron con heridas que parecían poner en peligro mi vida».

Una sinopsis de este tipo ya hace que “Kill the Jockey” suene más directamente argumental de lo que es, dejando de lado varias diversiones gonzo e interludios confusos: un delicioso número de baile con sedas de carreras contrastantes con arte óptico, o lánguidas secuencias de jinetes en el vestuario. flexionándose y estirándose, filmadas ingeniosamente con el tipo de mirada libidinosa que rara vez se ha concedido a estos cuerpos compactos en los anales del cine deportivo. Pero la película toma un giro aún más curioso y resbaladizo en su segunda mitad, cuando Remo improbablemente despierta de su coma sin ser él mismo: tomando el abrigo de piel y el bolso de otro paciente, sale del hospital y deambula por las calles, sin estar seguro de quién es o era.

En la persecución liderada por los secuaces de Sirena, Remo se encuentra con una transformación que no es repentina sino gradual: lo que comienza como una fase exploratoria con maquillaje evoluciona, de una manera aparentemente ilógica pero onírica, hacia un cambio integral de género desde afuera hacia el interior. Los niños que encuentran perciben a Remo como su madre; un nuevo nombre surge espontáneamente sin explicación, como si siempre hubiera sido así. A pesar de este cambio, la identidad de Remo continúa evolucionando y adaptándose. Si «Kill the Jockey» pretende ser una metáfora trans, es sutil, aunque explora con humor las numerosas identidades que pueden residir dentro de un solo ser, ya sea sucesiva o simultáneamente, debido al desarrollo natural o a una elección deliberada. Quienes buscan mensajes claros pueden encontrar esta película engañosa; Ortega presenta un reflejo destrozado de una existencia humana fragmentada, invitándonos a interpretar lo que elegimos, en todo caso.

El físico delgado de Pérez Biscayart y su comportamiento inquietantemente cómico y ligeramente espacial proporcionan una base sólida para los conceptos abstractos de la película, infundiendo un sentido de empatía a la narrativa desordenada de Ortega. Hay un toque de Buster Keaton en el lenguaje corporal melancólico y casual del actor, que junto con su maquillaje cada vez más llamativo y su vendaje en la cabeza absurdamente bulboso, retrata un esqueleto separado de su espíritu. El excepcional diseño de vestuario de Beatriz Di Benedetto, que alterna entre siluetas atléticas y looks desaliñados de tiendas de segunda mano, respalda la transformación continua de Remo. Salminen, utilizando su característica iluminación de alto contraste, presenta al personaje de una manera muy pictórica, como si siempre lo estuvieran pintando para un retrato. En el interior, todo está inquieto e inestable: rebosante de agitada energía cómica, «Kill the Jockey» da a entender que esta turbulencia podría ser beneficiosa para nosotros.

2024-08-29 23:48