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Los años (Teatro Almeida, Londres)
Como amante del teatro de toda la vida y crítico experimentado con más de 30 años de experiencia en mi haber, debo decir que las producciones de Red Rose Chain y Buxton Opera House me han dejado absolutamente encantado.
Veredicto: mucha mujer
Como aficionado al teatro con muchos años de experiencia en mi haber, debo decir que los eventos de esta semana en el Teatro Almeida de Islington me han dejado intrigado y preocupado. La repentina interrupción de su última producción, «Los Años», debido a que varios hombres se sintieron mal, es un hecho inusual que no he encontrado durante mis numerosas visitas a varios teatros alrededor del mundo.
Durante una representación particularmente intensa de una escena de aborto en una película basada en las memorias feministas de Annie Ernaux (una autora francesa ganadora del Premio Nobel de 83 años), las actrices Romola Garai, Gina McKee y Deborah Findlay comenzaron a sentirse mareadas y débiles. alrededor del punto medio. (Según informes)
Entonces procedí con cautela, llevando una botella del Remedio de Rescate de Bach como medida de precaución. De hecho, el relato de su aborto clandestino en 1963 es un momento desgarrador en la historia personal de Ernaux.
En la misma línea, Garai dejó boquiabierto a Almeida con su relato. Esto se debió en parte al uso frecuente de ketchup, pero más aún a las representaciones contundentes que comparaban una «muñeca bebé conectada por su cordón umbilical».
Si su constitución es lo suficientemente sólida como para abordar estos temas, y si puede dejar de lado momentáneamente los juicios morales personales, se convierte en un relato intrigante, divertido y emotivo de la historia de finales del siglo XX: una perspectiva ofrecida por una mujer francesa que es notablemente sincera. sobre el recorrido de su vida desde la juventud hasta la vejez.
La conocemos cuando era una niña pequeña y recordamos la liberación de París en 1944, antes del final de la Segunda Guerra Mundial.
Los años de su adolescencia que pasó en una escuela de monjas estuvieron llenos de incidentes humorísticos, mientras que más tarde se encontró con verdades duras y desagradables sobre el sexo durante su estancia en una estación de esquí.
Como ferviente admirador que recuerda mi pasado, no puedo evitar recordar el profundo impacto que los acontecimientos tuvieron en mí. Resurgen los recuerdos de un aborto, una decisión que cambió tanto la vida como la personal. Igualmente imborrables son mis recuerdos del activismo político, donde me encontré absorto en el tumultuoso levantamiento estudiantil en París durante 1968. El mundo pareció moverse bajo nuestros pies con la llegada sísmica de la píldora anticonceptiva, un momento revolucionario que cambió para siempre el panorama de libertad personal y empoderamiento de la mujer.
En 1980, una situación matrimonial y familiar vagamente definida termina en divorcio. Más tarde, en la mediana edad, hay enredos románticos que recuerdan a los enamoramientos adolescentes. El miedo a la menopausia acecha, junto con el peculiar fantasma de la jubilación, que persiste durante los años noventa y más allá.
Como observadora comprometida, profundizar en la autopercepción cruda y sin filtros de las mujeres, tal como la retrata Ernaux en su obra, me parece increíblemente cautivador. Las mujeres en la actuación a la que asistí esta semana parecían estar disfrutando mucho de esta exploración también.
1. Les gustó mucho la descripción inesperadamente sorprendente pero predominantemente humorística de la vida, así como las verdades ocultas de Ernaux. (Parafraseado de su oración original)
La narrativa de su historia refleja fielmente una ruta histórica frecuentemente transitada, sin embargo, su familiaridad no hace más que aumentar su identificación, de manera muy similar a la representación de los cinco artistas que encarnan las diversas etapas de la vida de Ernaux. Al utilizar «nosotros», sugieren que esta historia resuena en todos nosotros.
Bajo la dirección de la cineasta noruego-holandesa Eline Arbo, la narrativa de Ernaux se desarrolla en una serie de episodios magistralmente organizados. Para iniciar cada entrega, recrean una fotografía antigua sobre un fondo blanco, que luego sirve de mantel y se marca con vino, sangre y manchas diversas. Finalmente, esta tela sucia se cuelga en la parte trasera del escenario circular, actuando como un símbolo conmovedor de mortalidad.
Harmony Rose-Bremner retrata las versiones juveniles de Ernaux como un niño torpe y agrega escenas con música, como el canto yodel que se encuentra en The Great Gig In The Sky de Pink Floyd de los años 70.
Cuando era adolescente, Anjli Mohindra explora y crea de forma divertida ejercicios físicos únicos para la autogratificación, que pueden compararse con una interpretación atlética del Kama Sutra. Más tarde, la narrativa pasa a Garai, quien introduce una fase más inquietante.
McKee introduce un toque alegre en la fase despreocupada pero melancólica de la mediana edad, reconectándola con una nueva liberación sexual. Más tarde, Findlay concluye con una conmovedora reflexión sobre su jubilación.
En colaboración, estas cinco mujeres presentan un acto abierto, inquietante y contemplativo que bien podría etiquetarse como una «búsqueda detectivesca de la mujer» (en francés, «cherchez la femme»).
Las uvas de la ira (Lyttelton, National Theatre, Londres)
Verditc: Trabajo de amor
La poderosa novela estadounidense de John Steinbeck, Las uvas de la ira, siempre ha sido una expresión de profundo afecto. Leerlo exige la misma tenacidad y resistencia que la familia Joad, que se vio obligada a abandonar su granja de Oklahoma y buscó una tierra prometida de abundancia en California durante la Gran Depresión de la década de 1930.
Para la familia Joad, en la importante adaptación teatral de la novela de Frank Galati, esto se traduce en un viaje de 2.000 millas con 13 viajeros, que incluyen a los abuelos, la madre (Ma), el padre (Pa), una hija embarazada y un ex. -Hijo convicto que se encuentra con un ex predicador en el camino. Apretujados en un coche viejo y destartalado, experimentan penurias como hambre, vergüenza, desilusión y agresión.
La excelente puesta en escena de Carrie Cracknell acorta significativamente la duración de la actuación de tres horas y 20 minutos iniciales a sólo dos horas y 45 minutos (con un intermedio). Si bien debemos agradecer esta abreviatura, es fundamental señalar que la producción sigue siendo algo repetitiva debido a temas recurrentes sobre California, la historia del hijo que fue encarcelado y, en ocasiones, diálogos demasiado dramáticos.
El elenco de Cracknell exhibe una determinación inquebrantable similar a la de los personajes (que ocasionalmente encuentran su desaparición) en la escenografía perpetua parecida a un purgatorio de Alex Eales, que se hace eco del tono sombrío de la película de John Ford de 1940.
Particularmente digna de mención es la interpretación de Harry Treadaway de Tom, el hijo muy nervioso en libertad condicional, y Cherry Jones ofrece una actuación encomiable como Ma Joad, ofreciendo palabras de sabiduría en medio de la adversidad. Además, Natey Jones cautiva con su carisma como el predicador desilusionado que todavía cree en la humanidad.
En algunos casos, se destacan momentos de profunda tristeza; A menudo se discuten las condiciones actuales en los campos de inmigrantes; y la conocida conclusión sigue siendo tan incómodamente inquietante como antes. Intercalados entre estas escenas, un cuarteto country toca música folclórica estadounidense, generando una sensación de alegría con su animada actuación.
Como alguien que ha pasado años trabajando incansable y diligentemente, puedo decir con confianza que este lugar puede no parecer atractivo para pasar un buen rato para el observador casual. Pero para aquellos que poseen la ética de trabajo protestante, no los decepcionará. He descubierto que el trabajo duro, la dedicación y la perseverancia a menudo se ven recompensados de la manera más inesperada, y esto es válido incluso en este contexto particular. La satisfacción de realizar una tarea bien hecha, de ver los avances logrados y de saber que los esfuerzos han sido bien utilizados puede ser increíblemente gratificante. Entonces, mientras otros pasan de largo en busca de ocio, yo encuentro alegría y propósito en la búsqueda constante e inquebrantable de mis objetivos.
La promesa (Teatro Minerva, Chichester)
Veredicto: poco prometedor
A finales del año pasado, la última obra de Pau Unwin, «The Enfield Haunting», desafortunadamente recibió una mala recepción en el West End de Londres: un final poco festivo para la temporada navideña.
En su último trabajo, titulado «La Promesa», relata el notable logro de los laboristas en la posguerra: una supermayoría de 146 escaños que les otorgó un inmenso poder para abordar las injusticias sociales. Este empoderamiento condujo a la nacionalización de las industrias del carbón, el acero y el ferrocarril, transformando los sistemas educativos y estableciendo el Servicio Nacional de Salud (NHS).
Después de la apasionada interpretación de Michael Sheen de Nye Bevan en el Teatro Nacional y la innovadora interpretación de Keeley Hawes de un médico de cabecera de posguerra convertido en diputado en el Donmar Warehouse este año, Unwin ahora destaca a Clare Burt como la furiosa diputada laborista de Jarrow, Ellen. Wilkinson.
Wilkinson, una mujer de Manchester, profundamente comprometida con abordar las luchas de la clase trabajadora, era asmática y fumadora. Su vida, truncada por su temprana muerte, podría haber sido la base de la obra de Unwin, pero su conmovedora historia se ve ensombrecida por la multitud de figuras improductivas en Westminster.
En mi perspectiva como devoto admirador, Clement Attlee, primer ministro según Andrew Woodall, es una figura legendaria a menudo asociada con el decoro formal. Ernie Bevin, Secretario de Asuntos Exteriores en ese contexto, es un tipo sentimental procedente del Oeste del país. Hugh Dalton, Canciller de la misma época, es conocido por su ira latente y su comportamiento rígido, mientras que Nye Bevan, Ministro de Salud en ese momento, a menudo es representado como un individuo galés bastante mojigato, que recuerda a un Dalek por su persistencia y rigor.
En su papel de Ministra de Educación, Ellen de Burt pide valentía a todos los que la rodean, incluso cuando maneja diplomáticamente los avances coquetos del Viceprimer Ministro, Herbert Morrison, interpretado por Reece Dinsdale.
En cambio, el legado de Unwin podría declinar en divagaciones incoherentes de borracho, seguidas de una temporada en el hospital y una muerte prematura a los 55 años debido a una sobredosis involuntaria de anfetamina.
La producción de Jonathan Kent no pareció beneficiar su actuación. Aunque se produjo un problema técnico durante la noche de inauguración, fue precedido y seguido por el ruido desagradable de los accesorios moviéndose entre bastidores.
En una configuración escénica un tanto inusual y engorrosa, el diseño de Joanna Parker incorpora plataformas de madera mecanizadas que transportan tanto a los actores como al utilería, como un gabinete completo con sillas de patas tambaleantes, por el escenario.
En una conclusión inesperada, Martyn Ellis hace su aparición en el escenario, interpretando a Winston Churchill, burlándose de Red Ellen (al borde de la muerte), quien yace jadeando en el centro de la luz, rodeada por un arreglo de pétalos de rosa especialmente diseñado.
Que significa todo esto? Hay poca evidencia de que alguien haya hecho esa pregunta.
El sueño de una noche de verano (Teatro en el bosque, Sutton Hoo, Suffolk)
Veredicto: Árbol-mendo
Mi sueño era una noche de verano, una noche templada, no empapada por la lluvia, y por alguna magia de hadas lo conseguimos para esta encantadora e imaginativa producción al aire libre en Sutton Hoo, lugar de enterramiento de un rey anglosajón hace 1.500 años. en la campiña de Suffolk.
En este escenario real, un «bosque espeluznante», por así decirlo, se dispuso un escenario y la preciada comedia de Shakespeare se desarrolló bajo un impresionante e imponente castaño. Mientras cantaba Oberón: «Conozco un banco donde crece el tomillo silvestre», nos encontramos allí mismo.
La escena es absolutamente ideal, y no sólo eso, ¡sino que los artistas también son excepcionales! Contamos con siete artistas versátiles y talentosos que asumen los veinte roles, realizando una transición fluida entre ellos sin perder nunca el ritmo. Esta es una impresionante muestra de energía y creatividad en sí misma.
Vincent Moisy desempeña un papel excepcional como Bottom, junto con Demetrius y Mustardseed. Mientras tanto, Ailis Duff brilla intensamente en los papeles de Peter Quince, Helena y Peaseblossom. Los extraordinarios títeres creados para las hadas dejaron una impresión duradera.
A pesar de los temas recurrentes en Sueño de una noche de verano sobre la dureza y la imprevisibilidad del amor humano, que se comparan con la naturaleza traviesa de Cupido, la obra se caracteriza predominantemente por sus elementos cómicos y su espíritu jovial.
Joanna Carrick es una directora innovadora conocida por su enfoque único a la hora de contar historias, combinando hábilmente el respeto por los elementos tradicionales con sus toques personales distintivos. Si bien algunos pueden encontrar demasiado el uso excesivo de apartes, improvisaciones e interludios musicales, la respuesta entusiasta del público dice mucho sobre su aprecio.
Parece poco probable que «You Were Always On My Mind» de Elvis Presley o «Zorba’s Dance» de Grecia fueran parte de las obras originales de Shakespeare, pero si hubiera tenido la oportunidad, creo que le habrían parecido agradables estas piezas y tal vez incluso las hubiera incorporado. en sus obras.
Desde hace veinticinco años, The Red Rose Chain presenta sus espectáculos de verano cerca de su sede en Ipswich; un hito notable para un teatro comunitario de pequeño presupuesto. ¡Por muchas más temporadas exitosas por delante!
REVISADO POR TONY RENNELL
Los gondoleros y los piratas de Penzance (Ópera de Buxton)
Veredicto: Dos tesoros nacionales cobran vida como tesoro
Como conocedor del estilo de vida y la cultura, permítanme compartir mi perspectiva sobre Los Gondoleros, la gran obra de Arthur Sullivan en colaboración con W.S. Gilberto. Este trabajo se destaca entre sus colaboraciones por su abundancia de música, lo que lo convierte en un verdadero testimonio de la destreza musical de Sullivan. El final del Acto 1 es particularmente digno de mención y deja una marca indeleble en la experiencia de ir al teatro. Además, la partitura superpone perfectamente melodía tras melodía, creando una sinfonía encantadora que resuena mucho después de que se cierra el telón final.
Como entusiasta experimentado de la ópera con años de asistir a espectáculos, puedo decir con confianza que no debe perderse la producción de la Compañía Nacional de Ópera G&S en el Festival G&S de este año en Buxton. Habiendo presenciado tanto la exagerada Viuda Feliz en Glyndebourne como otras producciones, puedo dar fe de que la interpretación de la Compañía Nacional de Ópera G&S logra un equilibrio impresionante entre toques divertidos y mantenerse fiel a la esencia de la música.
El propio Butteriss interpreta al duque de Plaza-Toro, Gaynor Keeble es su duquesa, mientras que Kelli-Ann Masterson como su hija Casilda y Sam Marston como el baterista Luiz son una de las tres parejas de amantes. El tenor David Webb y el barítono Charles Rice destacan como los gondoleros Marco y Giuseppe, emparejados de manera atractiva con la soprano Ellie Neate como Gianetta y la mezzosoprano Meriel Cunningham como Tessa. El Gran Inquisidor, Don Alhambra, es interpretado con deleite por Toby Stafford-Allen.
Como admirador acérrimo, debo decir que la interpretación de Butteriss de Los Piratas de Penzance en el Festival es nada menos que estimulante. Su interpretación del dudoso general de división exuda tanto una entrega impecable en las canciones rápidas como una profunda resonancia emocional. David Webb aporta una profundidad conmovedora a Frederic, mientras que Rebecca Bottone como Mabel muestra una impresionante gama de notas altas que son realmente envidiables en ‘Poor Wand’ring One’. Charles Rice es entrañable como el Rey Pirata, aunque el papel parece restarle importancia a su destreza vocal.
El festival concluye el 10 de agosto; sin embargo, las óperas, junto con «HMS Pinafore» y «Trial By Jury», están programadas para presentarse en los Malvern Theatres del 5 al 7 de septiembre.
REVISADO POR TULLY POTTER
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2024-08-02 04:05