Reseña de ‘Marty Supreme’: Timothée Chalamet reina supremo

Es casi seguro que Marty Mauser nunca dijo la verdad intencionalmente. Llamarlo mentiroso no capta lo extremo que es: ha convertido la mentira en una habilidad. El personaje principal de la nueva película, Marty Supreme, se gana la vida como jugador de tenis de mesa, pero en realidad es un estafador. Realmente parece creer que si miente de manera suficientemente convincente, puede hacer que suceda cualquier cosa.

Sabes, al ver a Marty, inmediatamente recordé los tipos de personajes que Josh Safdie suele crear. Solía dirigir con su hermano Benny, y fueron increíbles al mostrar a estas personas que simplemente se esforzaban con todas sus fuerzas, pero todo siempre parecía desmoronarse para ellos, como si estuvieran atrapados en algo que los hundía. Este año ambos hicieron sus propios proyectos y, si bien la película de Benny era técnicamente buena, no tenía la misma chispa. ¿Pero el Marty Supreme de Josh? Eso se sintió como una película de los hermanos Safdie de principio a fin. Es desgarrador, realmente emocionante y simplemente captura esa energía específica y ansiosa que se obtiene de la ciudad de Nueva York.

La historia de Marty Supreme comienza en una pequeña zapatería durante los años cincuenta. Marty (Timothée Chalamet) es un vendedor extraordinariamente talentoso y está ascendiendo rápidamente hacia la dirección, un futuro estable que quiere evitar activamente. Fuera del trabajo, Marty es un jugador de ping pong de talla mundial y está decidido a convertir su pasión en una carrera exitosa, con la esperanza de impulsar tanto el deporte como su propia riqueza.

Marty tiene un gran objetivo y podría alcanzarlo si pudiera mantenerse concentrado. Desafortunadamente, se distrae con facilidad y salta constantemente de una cosa a otra. La película Marty Supreme comienza cuando Marty comienza una aventura con una amiga casada desde hace mucho tiempo, Rachel, en el almacén de la tienda, lo que le lleva a un embarazo inesperado y añade aún más presión a su búsqueda de riqueza y fama. Cuando su jefe, que resulta ser también su padrastro, se niega a financiar el viaje de Marty al campeonato de tenis de mesa en Japón, Marty recurre al robo, roba el dinero y se va volando para competir. A lo largo de toda la película, una banda sonora perfectamente elegida de éxitos del pop de los 80, como canciones de Alphaville y Tears For Fears, contribuye a la atmósfera.

En Japón, Marty se acerca repetidamente al éxito, sólo para sabotearse a sí mismo. Impresiona a un rico hombre de negocios (brillantemente interpretado por Kevin O’Leary, conocido como “Mr. Wonderful” de Shark Tank), pero rechaza su oferta de trabajo por orgullo. También inicia un romance secreto con la glamorosa esposa del empresario, Kay Stone (Gwyneth Paltrow). De vuelta en Nueva York, su padrastro quiere que lo arresten y el marido de Rachel quiere que le hagan daño. Antes de todo eso, Marty promete cuidar al perro herido de un vagabundo (interpretado por el director de cine Abel Ferrara), pero luego rompe su promesa de llevarlo al veterinario y elige jugar tenis de mesa en una bolera para ganar dinero rápido.

Marty constantemente se crea nuevos problemas. Cada solución rápida que intenta sólo conduce a otra crisis más urgente, y esto sucede sin parar durante dos horas y media. Si Uncut Gems te resultó relajante, Marty Supreme será una experiencia cinematográfica mucho más intensa. Un título mejor podría haber sido Una batalla tras otra si no lo hubieran elegido ya.

Josh Safdie construye sus historias con una energía implacable, añadiendo constantemente nuevos desafíos y complicaciones. Parece preguntarse: “¿Cuánto puedo soportar?” y la respuesta siempre es añadir aún más. Es un cineasta que se nutre de la complejidad, superponiendo un elemento arriesgado sobre otro, superando los límites de lo que puede manejar y aparentemente disfrutando del caos.

Marty sufre un defecto similar. No puede disfrutar de pequeñas victorias si un éxito mayor e impresionante parece posible, incluso si perseguir ese premio mayor corre el riesgo de perder lo que ya ha logrado. Los realizadores crean hábilmente situaciones dolorosas para sus personajes, especialmente para Marty. Le ofrecen repetidamente todo lo que desea y luego se lo quitan cruelmente en el último segundo. Sus luchas y tentaciones parecen casi una historia de la Biblia, y la película comienza a parecer una advertencia sobre los peligros del orgullo excesivo. Vale la pena recordar que la fe judía de Marty es una parte importante de quién es.

Marty te recuerda mucho al personaje imperfecto pero adorable que interpretó Adam Sandler en Uncut Gems, excepto que Marty es mucho más joven, todavía tiene veintitantos años, lo que hace que sus errores sean un poco más fáciles de perdonar. Es de esperar que no le guste por su exceso de confianza y su comportamiento autodestructivo. Sin embargo, Timothée Chalamet aporta tanta energía y encanto al papel que uno se da cuenta de que desea que tenga éxito, especialmente cuando la presión aumenta y él persigue obstinadamente su sueño de convertirse en campeón de tenis de mesa, incluso cuando todo sugiere que debería darse por vencido. Él te conquista al igual que se gana a todos los que lo rodean, incluidas Rachel y Kay.

Safdie genera suspenso de manera experta a lo largo de Marty Supreme y no lo deja pasar hasta la sorprendente conclusión de la película, que conecta inteligentemente con el principio. Sin revelar el final, aquí hay algunas cosas a considerar: En la escena final, Marty le dice algunas cosas muy directas y asertivas a alguien, cosas que no habría dicho antes en la película. Esto plantea la pregunta: ¿Marty realmente ha cambiado después de sus experiencias? ¿Está siendo honesto ahora o es sólo otra más de una larga lista de mentiras?

CALIFICACIÓN: 9/10

Malas películas de la década de 2000 que obtuvieron excelentes críticas

Estado jardín (2004)

Con una calificación del 86% en Rotten Tomatoes, Garden State fue un éxito de crítica cuando se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2004. La película, que sigue a un actor deprimido mientras se conecta con una mujer que conoce mientras asistía al funeral de su madre en Nueva Jersey, se convirtió en un éxito independiente popular y ayudó a lanzar la carrera de Zach Braff como escritor, director y actor. También llegó a representar un estilo específico de cine independiente de la época: reflexivo, artístico, sutilmente humorístico y con una banda sonora de indie rock memorable.

Sin embargo, la película también es conocida por popularizar el tropo de la “chica maníaca de los sueños duendecillo” a través del personaje de Natalie Portman, Sam. Mirando hacia atrás, Garden State se siente como un producto de su tiempo, lleno de elementos familiares de la cultura pop de la década de 2000, lo que hace sorprendente que haya resonado en tanta gente hace 20 años.

Charlie y la fábrica de chocolate (2005)

Con una puntuación de 83% en Rotten Tomatoes, Charlie y la fábrica de chocolate se siente como un punto de inflexión para el director Tim Burton, y no en el buen sentido. Marca el comienzo de un período en el que parecía menos interesado en su característico estilo oscuro e imaginativo y más centrado en remakes y reinicios sin inspiración como El planeta de los simios, Alicia en el país de las maravillas, Sombras oscuras y Dumbo. Si bien Burton parecía una elección razonable para dirigir una nueva versión de Charlie y la fábrica de chocolate, muchos de los cambios que hizo (especialmente la triste historia de fondo de Willy Wonka) parecieron innecesarios y apuntaban simplemente a actualizar la historia para una nueva generación. De hecho, los efectos digitales de la película no han envejecido bien en comparación con los efectos prácticos utilizados en la película original de Gene Wilder Willy Wonka.

Choque (2004)

Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 73%, la película Crash ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 2004, a pesar de la competencia de películas aclamadas por la crítica como Buenas noches y buena suerte y Brokeback Mountain. Parece que las películas sobre relaciones raciales que ganan premios Oscar tienden a ser demasiado simplistas y bien intencionadas. Crash cuenta con un elenco repleto de estrellas que incluye a Sandra Bullock, Don Cheadle y Matt Dillon, lo que probablemente contribuyó a su importancia percibida. Sin embargo, la película en sí (una mirada compleja y a veces frustrante a las vidas interconectadas de las personas en Los Ángeles que enfrentan el racismo) parece caótica y sin resolver.

Llévalo al griego (2010)

Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 72 %, Get Him to the Greek comenzó como un spin-off protagonizado por el personaje de Russell Brand en Forgetting Sarah Marshall. Jonah Hill, quien también apareció en Forgetting Sarah Marshall, coprotagoniza, lo que puede resultar un poco confuso. Sin embargo, ese es un problema menor en comparación con los problemas mayores de la película. Uno de ellos es Sean Combs (P. Diddy), que interpreta a un ejecutivo discográfico increíblemente desagradable que reprende constantemente a sus empleados, una dinámica realmente incómoda de ver, incluso hoy en día.

Montaña fría (2003)

Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 69%, Cold Mountain tenía todos los ingredientes para el éxito de los premios: un director respetado (Anthony Minghella), una novela bien considerada como material de partida, un hermoso escenario histórico y un elenco repleto de estrellas: Jude Law, Nicole Kidman y Renee Zellweger, todos empleando acentos sureños exagerados. La película recibió siete nominaciones al Premio de la Academia ese año, pero sorprendentemente no ganó ninguna. A pesar de ser visualmente atractiva y contar con actores famosos, Cold Mountain parecía artificial, como si hubiera sido cuidadosamente construida en un estudio para atraer específicamente a los votantes del Oscar en lugar de ser una historia genuinamente conmovedora.

Babel (2006)

Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 68%. Si bien algunas personas realmente disfrutan las películas de Alejandro González Iñárritu, yo no estoy tan convencido y a menudo las encuentro demasiado preocupadas por parecer importantes en lugar de ser realmente impactantes. Tomemos como ejemplo Babel. Es una gran declaración sobre cuán conectada está la humanidad y las dificultades que enfrentamos cuando intentamos entendernos unos a otros en diferentes culturas e idiomas, ¡lo cual es un punto válido! Sin embargo, la película parece tan demasiado planificada y dirigida que debilita la conexión emocional con la historia. A pesar de ello, recibió siete nominaciones al Premio de la Academia y ganó un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original.

Eje (2000)

Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 67%, las recientes películas de Shaft protagonizadas por Samuel L. Jackson no han estado a la altura de su potencial. Si bien Jackson está perfectamente preparado para interpretar al personaje (es conocido por interpretar a tipos duros), tanto la película de 2000 como la de 2019 se sintieron mediocres. Jackson aportó la confianza y la tranquilidad que necesitaba el papel, pero las películas lucharon por encontrar un tono consistente, sin saber si ser un retroceso a las películas clásicas de blaxploitation o una película de acción más contemporánea. Es mejor que los fanáticos se queden con el Shaft original protagonizado por Richard Roundtree.

El lado ciego (2009)

La película The Blind Side fue un gran éxito cuando se estrenó en 2009 y le valió a Sandra Bullock un Oscar por su papel de Leigh Anne Tuohy, quien se hace amiga y adopta a Michael Oher, un joven jugador de fútbol talentoso pero desfavorecido. Sin embargo, la película ha enfrentado críticas por cómo retrata la historia de Oher. Muchos argumentan que cae en el tropo del “salvador blanco” y describe incorrectamente a Oher como alguien que no entendía el fútbol hasta que sus padres adoptivos se lo explicaron.

El propio Michael Oher expresó su malestar con estas escenas en su autobiografía, afirmando que lo hacían parecer poco inteligente en lugar de reconocer su falta de educación constante y su eventual éxito con la instrucción adecuada. Recordó específicamente sentirse tergiversado por escenas que mostraban que le enseñaban conceptos básicos de fútbol.

Las recientes disputas legales entre Oher y los Tuohy, donde Oher afirmó que nunca lo adoptaron legalmente, sino que establecieron una tutela para sacar provecho de su carrera, enfatizan aún más cómo la película puede haber distorsionado la historia real.

Cambiante (2008)

La película de Clint Eastwood, Changeling, cuenta la inquietante historia real de una madre (Angelina Jolie) cuyo hijo desapareció en la década de 1920. Después de meses de búsqueda, la policía devolvió a un niño que dijeron que era suyo, pero ella sabía que no lo era. Cuando se negó a aceptar a la niña, las autoridades la etiquetaron de inestable y la internaron en un hospital psiquiátrico. La película, en la que Jolie exige repetida y apasionadamente el regreso de su hijo, es un retrato sincero y respetuoso de los acontecimientos. Sin embargo, aunque tiene buenas intenciones, no es una película que mucha gente se sienta obligada a ver repetidamente. A pesar de esto, Changeling le valió a Jolie su primera y única nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz.

Yo soy Sam (2001)

La película I Am Sam, protagonizada por Sean Penn, recibió una nominación al Oscar en 2002. Penn interpretó a un hombre con una discapacidad intelectual que lucha por la custodia de su hija, Dakota Fanning. La nominación llegó en un momento en que retratar personajes así era todavía un tema delicado y fácilmente podría haber sido visto como una explotación. Unos años más tarde, la película Tropic Thunder satirizó este mismo tema. El personaje de Ben Stiller, Tugg Speedman, intenta ganar un premio interpretando a un personaje similar en una película dentro de la película, Simple Jack, con la esperanza de ganarse simpatía y reconocimiento. Sin embargo, a diferencia de Penn, el intento de Speedman es un completo fracaso y se convierte en motivo de burla.

2025-12-02 14:58