Reseña de 'Música de John Williams': Steven Spielberg y sus amigos rinden tributo entusiasta al maestro compositor

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Como entusiasta del cine con más de tres décadas de recuerdos cinematográficos grabados en mi corazón, puedo decir con confianza que «Music by John Williams» es como una dulce sinfonía que devuelve a la pantalla grande la magia de innumerables sueños de la infancia y escapadas de la edad adulta. El documental, como una pieza bien orquestada, ofrece vislumbres de la vida de este legendario compositor, al tiempo que se centra principalmente en sus inolvidables partituras que se han convertido en una parte integral de nuestra conciencia cinematográfica colectiva.

Desde los profundos y acelerados latidos del corazón de “Tiburón” hasta el estallido astral inicial de “Star Wars”, la música de John Williams no sólo se gana un lugar entre las bandas sonoras de películas más emblemáticas de todos los tiempos, sino que también resulta lo suficientemente memorable como para llevarla consigo. sacarnos del cine. Sus temas son tan efectivos que tararear sólo unas pocas notas de una partitura de Williams es quedar atrapado en las mismas emociones que sentiste al mirar la pantalla grande en primer lugar, viendo a Superman volar sobre Manhattan o a Elliott y E.T. en bicicleta a través de la luna.

A sus 92 años, el maestro ha recibido numerosos elogios (de instituciones estimadas, admiradores y compañeros de la Academia), pero Williams ha rechazado constantemente ofertas para ser el centro de atención de la cámara. «Music by John Williams» cambia esa perspectiva y ofrece entrevistas en profundidad con el compositor, junto con testimonios entusiastas de directores y músicos que han colaborado con él. Este no es un documental tradicional sino más bien un homenaje, un recurso para los fanáticos destinado a honrar el legado de Williams sin profundizar demasiado en aspectos personales o técnicos de su vida.

El director de la película es Laurent Bouzereau, una figura muy conocida por muchos como el hombre al que Steven Spielberg acude cuando se trata de crear historias detrás de escena, como lo demuestran numerosos documentales sobre el «making of» en DVD. En esta película, Spielberg hace apariciones frecuentes, lo cual es apropiado dado el impacto significativo que ha tenido su trabajo colaborativo en las carreras de ambos. Al comienzo de la película, se puede ver a Williams en un piano donde inicialmente tocó la escalofriante melodía de dos notas que significa la amenaza inminente del tiburón invisible en «Tiburón». Mientras Williams toca, Spielberg entra y abraza a su viejo amigo «Johnny», recordando la primera vez que escuchó ese tema icónico.

Es una buena historia y puede sorprender a la gente, ya que Spielberg originalmente reclutó a Williams para su película anterior, «The Sugarland Express». Al director le habían gustado las partituras orquestales de la vieja escuela de Williams para dos películas del oeste, “The Reivers” y “The Cowboys”, y quería algo similar para su película de ladrones a la fuga, al estilo “Badlands”. Williams le escribió una partitura con sonido folk, reclutando al maestro de armónica Toots Thielemans en su centro, ofreciendo una solución original e inesperada a la tarea.

En «Tiburón», Williams se desvió más de lo que Spielberg anticipó. Inicialmente, Spielberg había incorporado fragmentos de la partitura experimental y discordante de Williams para «Images» de Robert Altman para crear una pista de prueba. Sin embargo, Williams imaginó algo radicalmente diferente, centrando el suspenso en sólo unas pocas notas siniestramente crecientes. ¿Había tenido éxito la película sin la música de Williams? Es dudoso, ya que habría sido una película completamente diferente. A partir de ese momento, Spielberg consideró a Williams como una parte integral de su proceso creativo, creyendo que la película realmente cobró vida durante las sesiones de música. Según Bouzereau, esto es algo que Spielberg anticipa con impaciencia en cada proyecto, y varias de estas sesiones de grabación aparecen en sus documentales.

Estas historias detrás de escena parecen oro en bruto para los cinéfilos, aunque el documental no contiene suficientes. Aprendemos cómo Williams estuvo a punto de dejar “Star Wars” para escribir la música de “A Bridge Too Far”, y obtenemos información sobre la partitura con violín de “Schindler’s List”, que Williams produjo milagrosamente el mismo año que “Jurassic”. Park”: un testimonio de la enorme variedad de su talento (así como el de Spielberg). Se pueden encontrar ciertos puntos en común en toda la obra del compositor, desde su habilidad para crear temas imborrables (la columna vertebral de casi todas las partituras de Williams) hasta el virtuosismo con el que expande ese pegadizo grupo de notas en una experiencia sinfónica multiinstrumental.

La película reconoce el esfuerzo casi en solitario de Williams por revivir la banda sonora orquestal de una película, una práctica que se estaba volviendo cada vez más escasa debido al auge de los sintetizadores, el jazz y las melodías pop en las bandas sonoras. Habría sido fascinante profundizar en su proceso creativo, que aquí sólo se sugiere ligeramente a través de representaciones de él anotando algunos conceptos a mano y revelando una hoja que contiene secuencias de cinco notas que potencialmente formaron el tema principal de «Encuentros en la Tercera Edad». Amable.

Aunque tuve la suerte de profundizar en la leyenda, Bouzereau decidió no explorar en profundidad el proceso creativo ni el viaje personal de Williams. Los inicios de su carrera, como hijo de un baterista de jazz que encontró su primera oportunidad musical para una película a través del servicio militar, apenas se pasan por alto. Sin embargo, cuando escribió «Tiburón», Williams ya había acumulado dos premios Emmy (por «Heidi» y «Jane Eyre») y acumuló las 10 iniciales de sus 54 nominaciones al Oscar, con una victoria por «El violinista en el tejado». «. Como alguien que admira su trabajo, me parece fascinante lo prolífico que fue incluso en las primeras etapas de su carrera.

La película «Música para John Williams» parece tratar más de resaltar sus obras más famosas, similar a un libro de mesa de café muy apreciado, en lugar de profundizar en la comprensión de la persona misma. Aunque el documental menciona una de las primeras tragedias personales (la muerte repentina de su esposa Barbara Ruick debido a un aneurisma en 1974) y toca una fase desafiante de su carrera cuando dejó de dirigir los Boston Pops, esto solo se discutió brevemente. . La película insinúa el hecho de que incluso los compositores cinematográficos consumados como Williams pueden no ser plenamente respetados dentro de la comunidad de la música clásica.

La película se basa en algunas de las composiciones de Williams fuera del cine, pero es innegable que es su magia cinematográfica, especialmente sus colaboraciones con Spielberg y Lucas, lo que mantendrá su música relevante en los siglos venideros. De hecho, a medida que observamos cómo la trilogía original de «Star Wars» crece, parece más evidente que la música de Williams es la que ofrece el atractivo más duradero, y seguirá siendo apreciada en el futuro… una verdad que ya conoces. con.

2024-10-24 07:46