Reseña de 'Por qué la guerra': la reflexión de Amos Gitai sobre el conflicto carece de especificidad

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Como entusiasta del cine con predilección por las películas que profundizan en las complejidades del conflicto humano, debo admitir que «Why War» me dejó algo decepcionado. Si bien las intenciones de Amos Gitai son indudablemente nobles, la película parece abordar más la noción abstracta de guerra que las realidades específicas y matizadas del conflicto entre Israel y Palestina.

El título «Why War» representa tanto el último trabajo de Amos Gitai como una pregunta que ha intrigado al director durante mucho tiempo. Intenta abordar esta cuestión en piezas como «Una carta a un amigo en Gaza» y «Al oeste del río Jordán». Sin embargo, en lugar de una respuesta directa, la película profundiza en temas de impotencia, exasperación y discurso intelectual en medio del conflicto militar. La película está parcialmente inspirada en las cartas intercambiadas entre Albert Einstein y Sigmund Freud, y presenta una narrativa experimental y metaficticia. Aunque sus imágenes pueden parecer provisionales, están lejos de ser inútiles.

La película, titulada «Why War», del director Gitai, recorre dramáticas recreaciones de antiguas batallas como la Primera Guerra Judío-Romana. Sin embargo, su exploración se vuelve demasiado abarcadora para el tema que nos ocupa. Al comienzo de la película, se muestran paisajes pintorescos de Israel, obras de arte que representan los acontecimientos del 7 de octubre y numerosos carteles de cautivos israelíes con el conocido lema: «Tráelos a casa». Este contexto contemporáneo sirve como base para la exploración de la guerra en la película. Sin embargo, el enfoque de la película sobre este tema es en ocasiones demasiado abstracto para una pieza que requiere precisión. (Dejar de lado imágenes de las instalaciones artísticas mencionadas la transformaría en una producción completamente diferente).

Inicialmente, en lugar de sumergirse inmediatamente en recreaciones de la correspondencia entre Freud y Einstein, Gitai se centra primero en la actriz Irène Jacob (quien protagonizó su última película, el drama surrealista «Shikun»), mientras le escribe una carta. En sus propias palabras, ella analiza (y vocaliza a través de la narración) su sensación de inmovilización al presenciar la guerra a través de transmisiones televisivas. Este marco narrativo parece tener como objetivo dilucidar el propio punto de vista de Gitai sobre sucesos recientes, uno que, por su propia naturaleza, no puede abordar plenamente.

La explicación inicial o disculpa de esta película parece más una disculpa a medida que se desarrolla. Por un lado, Mathieu Amalric ofrece un retrato cautivador y contemplativo de Freud que deja al público deseando una película biográfica centrada únicamente en él. Sin embargo, Micha Lescot aparece como Einstein con una peluca que no le queda bien y una sonrisa engreída, expulsando humo de una pipa mientras mira directamente a la cámara, lo que recuerda a una escena sacada directamente de «Epic Rap Battles of History». Apenas habla durante toda la película, pero su cuestionable reparto está finalmente justificado. A pesar de esto, su interpretación sigue siendo una gran distracción dada la gravedad del tema.

Lamentablemente, el contenido que estamos considerando rara vez profundiza en el tema de la guerra más allá de los niveles teóricos. Las cartas en cuestión son principalmente filosóficas y generales, lo que no refleja lo que debería ser una película sobre Israel y Palestina. Aunque los repetidos primeros planos de Gitai sobre Amalarico sirven como una excelente plataforma para su actuación, las ideas de Freud sobre instintos compartidos e intereses culturales tienen una aplicabilidad limitada como soluciones prácticas a los problemas del mundo real. Irónicamente, abordar el concepto de guerra de manera tan amplia, en lugar de centrarse en detalles específicos, paradójicamente simplifica demasiado los conflictos asimétricos, como los que han surgido desde el 7 de octubre, con un número desproporcionado de muertes palestinas en comparación con las israelíes. Gitai, a pesar de su deseo de un alto el fuego en el conflicto más amplio, sin darse cuenta elimina la guerra de sus complejos contextos psicológicos, de género y culturales, centrándose en cambio en los aspectos geográficos, históricos e ideológicos que impulsan estos conflictos.

A lo largo de la película, su lúgubre exploración de la esencia de la guerra se manifiesta de varias maneras. Esto incluye a Jacob interpretando escenas de danza interpretativa, así como secuencias filmadas de actuaciones musicales escenificadas yuxtapuestas con instalaciones de video, muy parecidas a la producción dramatizada de Gitai «Una carta a un amigo en Gaza». Si la película adopta consistentemente una perspectiva impotente hacia la guerra, a menudo no va más allá de estas limitaciones, lo que resulta en una pieza que comunica poco a través de su diálogo y sus imágenes.

2024-09-03 19:49