Reseña de 'Rob Peace': Chiwetel Ejiofor encuentra matices en la historia de un estudiante superdotado que vende drogas a sus compañeros de clase

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Como espectador experimentado con buen ojo para contar historias y un corazón que resuena profundamente con las historias de resiliencia, debo decir que «Rob Peace» de Chiwetel Ejiofor me dejó cautivado y un poco perplejo. Esta película biográfica, basada en la vida de un individuo menos conocido pero extraordinario, es un testimonio del poder de la determinación y de las duras realidades de la opresión sistémica en Estados Unidos.

En la secuela de «El niño que aprovechó el viento», Chiwetel Ejiofor demuestra un crecimiento significativo como director al elaborar una narrativa convincente de la vida real. Aunque a veces carece de un enfoque claro, esta historia ofrece escenas impactantes de intensa participación emocional y política. Adaptada de la biografía de Jeff Hobbs, «Rob Peace» narra el viaje de un talentoso estudiante negro, recorriendo su vida desde la infancia hasta la Universidad de Yale, mientras lidia con dificultades económicas y lucha por el injusto encarcelamiento de su padre. Las soluciones innovadoras de Rob a sus problemas financieros y legales implican el tráfico de drogas, pero sus aspiraciones van mucho más allá del beneficio personal: abarcan el mejoramiento de su comunidad.

La voz en off del personaje Rob (interpretado por Jay Will) muestra claramente su pasión por las matemáticas y las ciencias desde el comienzo de la película, ya que nos transporta a su infancia en los años 80. Estas voces en off ocasionales complementan la narración de David Oyelowo y brindan información sobre las aspiraciones, ambiciones y preguntas de Rob que sus acciones no siempre transmiten. Este es un desafío común cuando un cineasta intenta encajar toda una vida en una película manejable de dos horas. Aunque Rob puede no ser tan famoso como un líder mundial o una figura histórica, recibe el tratamiento extenso de una película biográfica de Hollywood, que a veces puede disminuir el impacto de este tipo de películas.

Esencialmente, el personaje de Idris Elba parece encarnar el espíritu profesional de Ejiofor: elevar lo ordinario a algo extraordinario. Puede que Rob no sea un nombre muy conocido en todo el mundo, pero nos preguntamos qué obstáculos lo detuvieron. El director aborda este misterio retratando al padre encarcelado de Rob como una carga persistente para su hijo. Este personaje permanece en gran medida ausente de la película, pero aún proyecta una larga sombra sobre la vida de Rob.

El viaje de Rob hacia la grandeza en biofísica y bioquímica molecular se ve frecuentemente detenido por demandas financieras asociadas con disputas legales. Nacido en un entorno modesto y criado por una madre soltera trabajadora (Mary J. Blige) que tenía múltiples trabajos, Rob siempre ha luchado por conciliar su costosa educación con sus esfuerzos por conseguir la liberación de su padre de prisión. Su madre y su novia de la universidad, Naya (Camila Cabello), comprenden su situación y lo alientan a priorizarse. Sin embargo, las expectativas sociales y las convenciones narrativas de ser un hombre negro que navega a través de los duros sistemas estadounidenses lo alejan incesantemente de la vida que podría haber llevado. Mientras «Rob Peace» parece encaminarse a convertirse en una película biográfica sobre un científico innovador, en cambio se limita a los límites de las historias estereotipadas de negros popularizadas por la corriente principal de Hollywood, que retratan vidas marcadas por la pobreza, las drogas y los padres ausentes, un cambio repentino que subraya una poderoso mensaje temático.

La película desafía deliberadamente el hecho de ser etiquetado, aunque refleja las experiencias de la vida real de Rob. Idaika Ejiofor parece arrepentirse de tener que contar una historia así. La película se vuelve ferozmente (aunque sutilmente) política y resiste estas limitaciones. Cuanto más intentan los amigos de Rob clasificarlo o involucrarlo en discusiones sobre racismo, más socava sus expectativas, o eso se sugiere. Su talento para moverse entre los círculos sociales de Yale se menciona pero rara vez se muestra, lo que desafortunadamente establece cómo se desarrolla «Rob Peace».

En esencia, la película presenta principalmente escenas que abarcan completamente los acontecimientos sin conducir a ellos ni proporcionar un contexto más amplio, dando la impresión de una película biográfica que sigue los movimientos. En consecuencia, la mayoría de los personajes secundarios sirven simplemente como herramientas para los propósitos de Rob, y carecen de profundidad emocional e individualidad más allá de sus roles en la trama. A pesar de las frecuentes menciones de Rob sobre la utilización de sus habilidades para la comunidad, como correlacionar las respuestas inmunes biológicas con su vecindario en deterioro para iniciar proyectos de revitalización, el enfoque limitado de la película en su personaje central en lugar de sus relaciones la hace sentir más como una experiencia solitaria en lugar de una uno comunal.

Una excepción a esto es su relación con su padre, un papel importante desempeñado por un hombre al borde de perder la esperanza, que ofrece a Ejiofor una oportunidad actoral increíblemente conmovedora. Will lo complementa bien y juntos crean paisajes intensos y dramáticos. Cuando las emociones son intensas, cuando los actores controlan el estado de ánimo y el ritmo, la realización cinematográfica de Ejiofor es apropiadamente sencilla. Sus sutiles planos medios dan espacio para que los artistas transmitan la historia de Rob a través de sus posturas y gestos. Sin embargo, durante las escenas que exigen ajustes tonales más delicados, una gestión cuidadosa del espacio o el movimiento, parece como si la cámara estuviera esperando el siguiente clímax emocional.

La película salta constantemente de un momento emocional intenso a otro, proporcionando un flujo continuo de emoción sin volverse aburrida. A pesar de que rara vez se detiene o profundiza en sus mensajes sociales, hay una inteligencia sutil que impregna la película: no sólo la interpretación que hace Ejiofor del supuesto genio de Rob, sino también el autoproclamado papel de la película como cine político. Sin embargo, no explora completamente esta dimensión, a pesar de que «Rob Peace» muestra el talento de Ejiofor para narrativas convincentes, una habilidad de la que carecía su película anterior. Irónicamente, la historia gira en torno a un personaje incapaz de desarrollar todo su potencial, pero la película en sí tampoco lo logra.

2024-08-12 22:16