Reseña de 'Saturday Night': Jason Reitman encuentra el conjunto adecuado para capturar la locura de la que nació 'SNL'

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Como crítico experimentado con décadas de ver episodios de Saturday Night Live, debo decir que «Goodbye, Vietnam» no es simplemente otra película biográfica sobre un programa de comedia legendario; es una cápsula del tiempo que nos transporta a la caótica e innovadora era de la comedia televisiva.

Durante más de mil episodios, «Saturday Night Live» ha producido algunos de los comediantes, personajes memorables y frases populares más famosos de Estados Unidos. A medida que la sensación de la cultura pop se acerca a su 50 aniversario el próximo año, el director Jason Reitman le rinde homenaje convirtiendo una historia oral del primer episodio en un homenaje animado y sin censura entre bastidores. «Saturday Night» se estrena a las 10 p.m. el 11 de octubre de 1975 y sigue los eventos casi en tiempo real hasta que Chevy Chase pronuncia la icónica frase inicial. Sin embargo, quizás te preguntes quién interpreta a Chevy Chase, Gilda Radner o John Belushi.

La investigación es una cosa, pero Reitman, cuyo padre Ivan dirigió una buena cantidad de leyendas de “SNL” y que siempre soñó con escribir para el programa, se plantea el imprudente desafío de encontrar personas lo suficientemente divertidas para interpretar a algunos de los personajes más queridos de la televisión. recortes. Milagrosamente, Reitman y el director de casting John Papsidera lo logran, de modo que todos reflejan la energía singular (si no siempre la apariencia exacta) de sus personajes. Puede que no los incluyas en la película biográfica de ningún individuo, pero como conjunto, son fantásticos. Eso se aplica tanto si nunca has visto un episodio como si aún recuerdas haber organizado tus sábados por la noche en torno al programa.

Curiosamente, esta tarea exige una estrategia contraria a la que realmente emplea «SNL». Originalmente, los miembros del elenco fueron elegidos principalmente de Second City y National Lampoon, conocidos por sus personajes excéntricos y personificaciones exageradas. Sin embargo, en este caso, lo que se necesitaba era un enfoque más matizado: artistas capaces de retratar las vulnerabilidades e inseguridades de sus personajes, transformando íconos en figuras humanas identificables.

Entre los miembros del reparto, algunos no son comediantes profesionales, incluido Cory Michael Smith, conocido principalmente por su trabajo en películas de Todd Haynes, pero que aquí interpreta una versión más joven de Chevy Chase. No me había encontrado con Matt Wood antes de este papel de John Belushi, y ciertamente no esperaba que Nicholas Braun de «Succession» asumiera papeles duales como Andy Kaufman y Jim Henson. (De hecho, Henson era famoso por sus títeres, que utilizó en los segmentos de «Land of Gorch» orientados a adultos durante la primera temporada).

Mientras esperaba ansiosamente el inicio de la producción de esta película, el productor Lorne Michaels (Gabriel LaBelle) se encontró lidiando con la pregunta: «¿Qué es exactamente este programa?» Era una pregunta válida, dado que a las 22:00 horas nuestro famoso tablero de corcho, el corazón de nuestra planificación, era una maraña caótica de ideas. Tuvimos cuatro monólogos del presentador, dos actos de stand-up, dos invitados musicales cada uno con actuaciones dobles, un acto excéntrico de Andy Kaufman, cinco comerciales de parodia, Weekend Update, una película de Albert Brooks, el segmento de los Muppets de Jim Henson y nada menos que siete sketches todos compitiendo por atención. ¡Fue una verdadera mezcla heterogénea de creatividad!

Está claro que este contenido de tres horas es lo que llevó a que Billy Crystal (Nicholas Podany) y otros fueran eliminados. Sin embargo, 90 minutos después, Michael se niega a admitir que no se puede encajar todo. A su dubitativo superior, Dick Ebersol (Cooper Hoffon), le argumenta: «No se puede esperar que reconozcan algo que nunca antes habían encontrado». «. Ante los afiliados influyentes, justifica cómo «SNL» será un programa de variedades innovador diseñado para la generación que creció con la televisión. Y para el ejecutivo de NBC David Tebet (Willem Dafoe), quien está listo para volver a una repetición de «The Tonight Show Starring Johnny Carson» en cualquier momento, Michael intenta proyectar calma en medio de la agitación.

En muchas películas detrás de escena, sorprende que las producciones logren salir al aire debido al caos retratado. De manera similar, es sorprendente cómo «SNL» llegó a nuestras pantallas, dado el desorden que Reitman describe aquí, una descripción que parece estar basada o inspirada en entrevistas con personas que estuvieron allí durante esa noche significativa. Un accidente casi catastrófico con un equipo de iluminación casi aplasta a Belushi y Radner (Ella Hunt) durante el ensayo, un set se incendia, se usan drogas, los ánimos se caldean y es difícil explicar la llama deambulando por los pasillos (una referencia a las temporadas posteriores). costumbre de incluir una llama al azar en escenas detrás del escenario).

Como crítico de películas, diría:

Manejar los intrincados detalles de coordinar numerosos elementos parece tan desafiante como producciones como «Birdman» o «Babylon». Sin embargo, a diferencia de esas películas, Reitman no intenta impresionar. Cuando elige un elaborado plano continuo que abarca varios decorados, es porque la escena así lo exige. Michaels y su equipo, incluida Rosie Shuster (Rachel Sennott), su esposa que a menudo coquetea con Dan Aykroyd (Dylan O’Brien), siempre están haciendo malabarismos con las tareas simultáneamente. Combinar todas sus presiones crea un nivel de tensión que podría alimentar a la ciudad de Nueva York.

En busca de una melodía adecuada para complementar sus emociones, Reitman seleccionó a Jon Batiste, quien también fue el invitado musical junto a Billy Preston. Batiste aporta una enérgica banda sonora de jazz, rica en percusión, metales y diversos elementos rítmicos, que es a la vez fresca (grabada en vivo, como el espectáculo) e impactante. A veces, llena intensamente cada espacio, incluso abruman los diálogos cruciales en la mezcla de audio Dolby Atmos de la película. Sin embargo, una vez que Michaels ingresa a la sala de control donde Robert Wuhl opera el equipo, la música cesa, brindando al público un breve respiro para recuperar el aliento… pero no por mucho tiempo.

A pesar de los constantes desafíos, Reitman constantemente encuentra tiempo para cada miembro del elenco. Jane Curtin (Kim Matula) ensaya un divertido comercial de lana de acero, Laraine Newman (Emily Fairn) perfecciona sus rápidas habilidades para cambiar de vestuario y Garrett Morris (Lamorne Morris), un actor versátil a menudo encasillado, llega a cantar. Morris reflexiona con frecuencia sobre su papel en el proyecto, Belushi firma su contrato en el último momento y Chase experimenta por primera vez el impacto que este programa tendrá en su carrera (en una escena conmovedora con Tracy Letts).

Según Tebet, se hace referencia a Chase como un individuo no judío encantador e ingenioso con un inmenso potencial. Sin embargo, es conocido por ser arrogante y discutidor con sus compañeros actores, particularmente con Belushi. En el cameo más sorprendente y audaz de la película, el legendario comediante Milton Berle (interpretado por J.K. Simmons) eclipsa a todos en términos de arrogancia. Berle y Carson simbolizan los gigantes de la comedia televisiva de aquella época. Carson ejercía tal influencia que podía determinar el destino de un joven cómico simplemente invitándolo a sentarse en su sofá. Más tarde, surgió «SNL», y su aparición en el programa de Michaels catapultó a los comediantes al estrellato, tal como lo hizo con Steve Martin y los primeros miembros del elenco como Bill Murray y Eddie Murphy.

Michael, de 30 años, comprendió (y LaBelle efectivamente lo retrata con una sensación palpable de intensa ansiedad) que los espectadores contemporáneos buscaban contenido que resonara con ellos, independientemente de traspasar los límites establecidos por el departamento de Estándares de NBC (simbolizado aquí por Catherine Curtin, cuyo severo censor proporciona los momentos más divertidos de la película). Michael, una figura clave en la televisión moderna, es conocido por su visión clara pero también por su perspicacia para confiar en el talento, como se demostró cuando permite que Chase sea el anfitrión de Weekend Update. No todos sus conceptos tienen éxito, como es evidente con Killer Bees (y muchos proyectos que ha producido).

Esa noche en particular tenía importancia. Reitman narra un momento crucial en la historia de la televisión que alteró significativamente la perspectiva cómica de Estados Unidos: un cambio presagiado por trastornos culturales como Lenny Bruce, Cheech y Chong, y el presentador inicial del programa, George Carlin (interpretado por Matthew Rhys). Es una suerte que Reitman (coescrito con Gil Kenan) decidiera abordar este proyecto recién ahora, después de una crisis de una década en la carrera del prodigio de «Juno». La experiencia del fracaso, a pesar de que «SNL» posteriormente rompió todos los récords, añade autenticidad a la trama; debemos creer que la película podría fracasar para tener éxito. Al final, queda claro quién se ríe por última vez.

2024-09-01 10:47