Reseña de 'Spellbound': Alan Menken aporta vibraciones vintage de Disney a la segunda película animada de Skydance

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como entusiasta del cine experimentado que ha visto más de unos pocos clásicos y cuentos de hadas de Disney, debo admitir que «Spellbound» es un soplo de aire fresco en el ámbito de las películas animadas por computadora. Si bien puede que no alcance las alturas de sus predecesores de Disney, ciertamente se acerca, especialmente con sus pegadizas melodías de Alan Menken.

En la película «Spellbound», aunque el niño estará bien, son los padres los que luchan. Este encantador cuento de hadas animado por computadora, que presenta una premisa inteligente (¿qué sucede cuando la vida hogareña de una niña se desmorona?), tiene buenas intenciones. Desafortunadamente, la película mantiene oculta su idea principal durante la mayor parte de la historia, y solo la revela, como un giro con relevancia en el mundo real, cerca del final.

La historia se desarrolla en el reino mágico de Lumbria, donde la monarquía, el rey Solon (interpretado por Javier Bardem) y la reina Ellsmere (Nicole Kidman), se han transformado bajo un malvado hechizo. En lugar de ser un líder sabio, el Rey Solon es ahora una criatura silenciosa, parecida a un rinoceronte azul, con una adorable mordida inferior, que se asemeja a un perro grande en su distracción. De manera similar, la elegante reina Ellsmere se ha transformado en un dragón verde hinchado, luciendo plumas rosa flamenco, cuernos dorados y alas minúsculas.

Spellbound» muestra el viaje de una hija adolescente, la princesa Ellian (interpretada por Rachel Zegler), mientras lucha con la metamorfosis de sus padres. A través de sus ojos, somos testigos de su transformación, que inicialmente percibe como un comportamiento monstruoso. Desde el principio , Ellian expresa este sentimiento musicalmente en la canción «My Parents Are Monsters». Este creativo recurso narrativo plantea la situación de una manera intrigante: puede parecer una lucha típica de un adolescente que enfrenta la disciplina o el abandono de sus tutores. pero las acciones de los padres de Ellian son mucho más perjudiciales («como si fueran monstruos reales»). Durante el último año, ella ha estado cargando sobre sus hombros una carga injusta de explicar su ausencia y ordenar sus cosas.

Actualmente, si te taparas los oídos y te concentraras en las imágenes vívidas y burbujeantes, podrían parecerse a escenas de una película de Disney. Además, si cierras los ojos, la música del compositor Alan Menken, ocho veces ganador del Oscar, probablemente te hará creer que estás escuchando la banda sonora genuina de una película de Disney.

Para aclarar, «Spellbound» es la segunda producción de Skydance Animation, estudio que continúa consolidándose tras la salida de John Lasseter de Pixar. En particular, “Spellbound” supera en calidad su lanzamiento inicial de 2022, “Luck”, hasta tal punto que parece como si pudiera haberse originado en Disney.

La apariencia sugiere un estado desordenado o desaliñado, la sensación recuerda a «La Bella y la Bestia» y tiene un toque inquietante pero sutil de ser demasiado refinado, lo que desafortunadamente resta valor a su efectividad general. A pesar de esto, es evidente que los creadores pretendían producir una versión moderna de una historia de princesas, una más identificable para los niños de hoy. La música es excepcionalmente poderosa, particularmente la canción principal «The Way It Was Before», y varias visualizaciones pueden ayudar a revelar el mensaje de la película, que no se transmite claramente hasta bastante tarde en la película.

La visión del proyecto se atribuye a Vicky Jenson, reconocida como una de las dos directoras de la película original «Shrek». En este trabajo, emplea un estilo más respetuoso pero contemporáneo dentro del ámbito de las narrativas de libros de cuentos animados, al tiempo que reconoce sus orígenes o quizás su renacimiento durante la segunda época dorada de Disney de películas animadas dibujadas a mano, que abarcan desde «La Sirenita» hasta «Hércules». «. En particular, estos «clásicos» (ya considerados antiguos para el público objetivo de esta película) compartían un elemento común: Menken, quien introdujo música al estilo Broadway en la mezcla.

Las películas mencionadas eran todas musicales y «Spellbound» también entra en esa categoría. Si se estrenó en la pantalla grande en lugar de en streaming, podría tener algunas melodías pegadizas de las que presumir, como cómo Apple TV+ compró «Luck» pero es exclusivo de Netflix para este. La trama de «Spellbound», tal como la presenta Jenson, se desvía de la estructura tradicional; lo que normalmente sería el primer acto (preparar la maldición) se encuentra disperso a lo largo de la película. Los recuerdos más impactantes se destacan en la última canción de Menken, titulada «The Way Things Were Before», con letra escrita por Glenn Slater de «Tangled».

Cuando me aventuré a unos treinta minutos de la película, una solitaria gota de lluvia goteó sobre las teclas destrozadas de un piano maltrecho, víctima de los acalorados altercados de Solon y Ellsmere. Cinco veces, tocó la misma tecla y luego, mientras Ellian pasaba, una sinfonía de gotas resonó en seis notas distintas: un preludio delicado, casi al estilo de Studio Ghibli, para una melodía cargada de emociones. Zegler, que encarna tanto los aspectos de actuación como de canto de este exigente papel (una rareza en las películas de Disney donde a menudo emplean dos voces), eleva la película durante esta encantadora escena, su momento más cautivador. Esta fascinante secuencia, que parecía incierta durante gran parte del acto inicial, ahora llama nuestra atención: comprendo por qué Ellian está dispuesta a embarcarse en un peligroso viaje para romper la maldición.

Tituss Burgess y Nathan Lane interpretan a los Oráculos del Sol y la Luna, un dúo que combina monjes místicos con tíos afectuosos. Dejan un llavero encantado para ayudar a Ellian en su viaje. Ellian, acompañada por su linda mascota Flink, una criatura de ojos grandes y amante de los insectos que se parece a un hámster, se ve perseguida por dos ministros de Lumbría: Bolinar (John Lithgow), un fastidioso consejero del castillo, y la más conflictiva Nazara (Jenifer Lewis). . Estos ministros han concebido un complot para derrocar al rey y a la reina y colocar a la princesa en el trono.

Debido a un error inesperado en una ecuación mística, los personajes Bolinar y Flink se encuentran habitando el cuerpo del otro. Este error agrega mucho humor a la película, con una canción caprichosa llamada «I Could Get Used to This» en la que Lithgow contempla la idea de consumir gusanos. (¿Podría haber una rima más divertida en 2021 que esta: «Debo decir que es más que extraordinario. ¿Cómo viví mi vida sin esta aventura?») Ahora, la película debe resolver dos problemas: revertir la monsterificación. de los padres de Ellian y devolver a Bolinar a su forma original.

En lugar de un antagonista tradicional, esta película utiliza un concepto llamado «La Oscuridad», que se presenta como un vórtice giratorio de emociones negativas que potencialmente podría contaminar a la optimista Ellian. La película no revela el significado de todo esto de inmediato, pero confíe en que la explicación posterior sea inteligente y ofrezca ideas valiosas sobre cómo los niños deben manejarse cuando enfrentan trastornos familiares importantes. En última instancia, la visión más innovadora de Jenson de las convenciones de los cuentos de hadas radica en la idea de que un simple «felices para siempre» no es tan beneficioso como mostrarles cómo lidiar con las dificultades.

2024-11-22 11:19